Tom Morello

Thomas Baptiste Morello

Guitarrista y activista de ascendencia italo-irlandesa por parte de su madre y keniata por su padre. Los dos son o fueron activistas, su padre fue el primer embajador de Kenia en los Estados Unidos, su abuelo fue el primer presidente electo en Kenia y su madre es la fundadora de Parents For Rock And Rap, una organización en contra de la censura y en pro de la libertad de expresión.

Con esas credenciales de sus ancestros, Morello se graduó de Harvard con honores, y armó un par de bandas sin futuro, una de ellas con el Adam Jones (guitarrista de Tool),  ya en 1991 forma - junto a Zack de la Rocha, Tim Commerford y Brad Wilk - la que será su banda más importante hasta la fecha: "La Furia Contra La Máquina", fundador - junto a Serj Tankian (vocal en System of a Down) - de  Axis of Justice, organización sin ánimos de lucro, todo eso - y un par de cosas más - es este hombre, que hoy llega a los 48 años de vida.

Con el Rage Against The Machine realizó su trabajo más sobresaliente, ¿recuerdan cuando salieron al Lollapalooza del '93, encuerados y con una cinta adhesiva en la boca, como protesta en contra de la censura de la que eran "victimas" sus singles?, ¿La primer -y única - vez que vinieron a México y que el público básicamente eran sólo miembros y simpatizantes del  CGH (Consejo General de Huelga) de la UNAM?, ¿Cuándo salieron a reventarnos los oídos en el Woodstock '99, justo antes de que saliera Metallica? o ¿La increíble portada de su primer álbum?.

Tom inventó una nueva forma de tocar el instrumento de las seis cuerdas, nos enseño a usarlo como una tornamesa, sus solos son una verdadera cátedra de creatividad y vanguardia, con influencias del blues, metal, funk y rap, la guitarra eléctrica jamás había sonado de esa manera, por ello a Morello siempre lo verán figurando dentro de los guitarristas infaltables de la historia. 

Cuando de la Rocha abandonó al RATM - aconsejados por Rick Rubin - los restantes miembros de la banda, formaron Audioslave, con Chris Cornell (Soundgarden, Temple of the Dog) como vocalista, y la realidad es que lo único rescatable de ésta, son los solos del Tom, pues este proyecto es aburridísimo, hace un par de años, Morello y Zack se reconciliaron y reformaron al Rage Against..., a la par de ello, tiene un proyecto acústico y solista llamado: The Nightwatchman (que la neta da un poco de hueva) y una banda de nombre: Street Sweeper Social Club (que está re gacha).

Y perdónenme: Darrell, Buckethead, Greenwood, LaLonde, White y Homme, pero aquí estamos frente al más impresionante guitarrista de las últimas dos décadas...

¿No me creen? dos grandes momentos de nuestro festejado.

La primer vez que escuché esto, no podía creer que los sonidos que oía salían de una simple guitarra.

...y les dejo esta extra (escúchenla sólo por morbo) de su primer banda Lock Up, de 1989 data esto.

Los Lobos - Kiko

                          

Cuando David Hidalgo y Louie Pérez, estaban componiendo Kiko, seguramente ninguno de los dos se daba cuenta del moustruo que estaban creando.

Fue su sexto disco, estrictamente hablando (La pistola y el corazón es considerado un mini-álbum, el ...And a Time to Dance es un EP, y el Just Another Band From East L.A., salió bajo el nombre de  Los Lobos Del Este De Los Angeles).
Después del éxito que tuvieron al armar el soundtrack para la cinta; La Bamba (1987), que retrata la vida de su héroe y padre - de mil formas - Ritchie Valens, parecía que estaban condenados al anonimato, sin embargo, aquel 26 de mayo de 1992, Hidalgo y compañía le cerraron la boca a todos los que creían eso, con Kiko nos encontramos frente a una obra maestra, no sólo del rock chicano, sino de la cultura pop en general, paradójicamente esta joya sigue siendo subvalorada a nivel mainstream, hoy a veinte años de su salida al mercado, sigue siendo menospreciada e incluso desconocida por la gran masa, y para muestra, tres simples preguntas: ¿Cuántas canciones de Los Lobos - y en especial del Kiko - programan al día las estaciones de radio dedicadas al rock?, ¿Cuántas al mes o al año?, ¿Y cuántas programan de cagadas como My Chemical Romance o Carla Morrison?.

Toda la primer parte; los diez primeros tracks son una joya tras otra, no hay desperdicio alguno, la guitarra rocanrolera de César Rosas se escuchá incréible y entre: jaranas, arpas, acordeones, guitarras, trompetas, y un sin fin de instrumentos clásicos del folclor mexicano, logran transportarnos a una atmósfera desértica, soleada y polvosa, muy a la Juan Rulfo, con música muy extraña, ya que por un lado es muy rica y colorida pero por otro, muy triste y melancólica y de una y mil formas huele, se ve y sabe a; mezcal, peyote, tierra, maíz, tequila, sol y nopal. La parte final retoma un poco su blues rock que los hizo famosos y la canción que cierra el disco: Río de Tenampa, está tocada con banda sinaloense y cantada en castellano, broche perfecto para álbum perfecto.

Y justo en esa línea de tiempo, acá en nuestro país, bandas como; Caifanes y Cafe Tacuba, estaban cocinando algo parecido; la creación de un rock 100% nacional, con más influencia del mariachi, el son jarocho y el corrido que del blues, Los Lobos fueron un ejemplo directo para que esto se lograra.

A mi este disco me produce una sensación de dolor y nostalgía muy fuerte, recuerdos ligados a mi niñez y adolescencia supongo... pero sin duda alguna es de mis grandes favoritos en la historia, y la cruel realidad es que Los Lobos jamás volverían a alcanzar este nivel creativo...

El próximo 21 de agosto saldrá - por fin - una edición de lujo que entre otras cosas incluira; el disco remasterizado, un disco y dvd de la banda tocando su masterpiece en orden y en vivo, además de que harán una pequeña gira para tocar dicho trabajo.

Obviamente en el Youtube no está el álbum completo, ni siquiera por separado...

Según yo... el único video que salió de esta maravilla.

Unas en vivo, así abré esta maravilla...

Esta es hermosa...

...y les dejo está de pilón, es el track 10 y sin pedos es mi favorita, neta, me ha acompañado en todas mis rupturas amorosas...

"¡¡y aquí estoy otra vez... tan cerca de la nada!!": Short Side of Nothing.

Bob Dylan

Robert Allen Zimmerman 

Robert Zimmerman -papá de todos nosotros- cumple 71 años. ¿Qué no ha visto en este tiempo?, hippies, punks, metaleros, emos, hip-hop, dance, Woodstocks, grunge, noise, brit-pop, etc. Y de muchas formas él ayudó a la creación e inspiración de varios de esos géneros, directa o indirectamente.

Para mi, el momento en que Dylan electrifica su guitarra, allá por 1965, sólo es comparable en la historia de la música, a la invención del punk a mediados de los setenta y al estreno de Le Sacre Du Printemps de Igor Stravisnky en 1913, dejando atrás el cómodo lugar que ya se había ganado con su guitarra acústica y su armónica, decide armarse una banda con musicos de sesión - Mike Bloomfield incluido - y dejar fluir sus ideas, y con Like a Rolling Stone esbozada, darle otro giro a la música popular, ya le había dado uno antes de cambiar su guitarra acústica por la eléctrica: en 1964 cuando The Beatles pisaron Norteámerica por primera vez, Dylan fue el encargado de darles unos zapes por escribir canciones tan ñoñas y también de darles a probar marihuana por primer vez a los bebés de Liverpool, cuando los Beatles regresaron a Inglaterra pues ya saben que joyas grabaron, o ¿no? Y así como de la noche a la mañana dejo de tocar folk para hacer rock, apadrino a los legendarios The Band, y un día dejó de tocar rock para grabar country, a mi parecer, los discos que grabó bajo este género son su epitafio perfecto, en realidad lo que hizo después poco me interesa.

Sus primeros nueve albums, son básicos en cualquier fonoteca respetable, incluso su debut que sólo trae dos canciones escritas por él, en los setentas, solamente nos dio un disco aceptable, su; "Sangre en las Pistas" del '75, que es una obra magna de dolor y sufrimiento, pues todos los temas abarcan la soledad, el abandono y la tristeza a raíz de su divorcio, pero con el punk ya cocinándose en la cloacas pues, Dylan poco tenía que decirle a esa nueva generación de jóvenes enojados, en los ochentas de plano no dio una (un par de rolas tal vez), y en los noventas nos entregó unos discos de covers, un Unplugged y casi al terminar la década, un trabajo, si no grandioso sí respetable Time Out of Mind, ya en la primer década del nuevo siglo nos soltó cuatro de respetable y mediana calidad y en este 2012, publicará su disco número 35.

Es un cabrón y revolucionario por donde se le quiera ver, así como adopta o incluso, crea un estilo, de la nada se desencanta, aburre y lo abandona, y las religiones e idiosincrasias las toma y tira de la misma forma, al terminar los setentas se volvió cristiano y grabó un par de discos - asquerosos - dedicados a dicha religión, pero para 1983, ya había abandonado a los amantes del Jesús.

Podría hablarles días enteros de este tío, hay un par de documentales acerca de su carrera, películas basadas en sus radicales cambios de estilo, libros, biografías, scrapbooks, y un sin fin de bootlegs.

No me importa lo que digan: ¡¡Dylan es un genio!!

El disco donde viene ésta, merece un post individual, mi favorito por obvias razones,  miren nada más que joyita me encontré.