Savages - Adore Life

Una de nuestras bandas favoritas de la actualidad, está de vuelta con su nuevo álbum. A pesar de apenas ser su segundo trabajo, su sonido y calidad lo hacen sentir como una cúspide, como un trabajo insuperable. 

   Savages son una banda inglesa que oscila entre el post punk, y está conformada por Jehnny Beth - vocales, Gemma Thompson - guitarra, Ayse Hassan - bajo y Fay Milton - tambores. 

  Adore Life es el nombre del disco. En muchos aspectos es muy diferente a su antecesor Silence Yourself (2013). En la mayoría de los temas Adore Life pierde velocidad y fuerza, pero no contundencia, y en contraparte gana complejidad, elegancia y finura. 

   Como toda banda y álbum de post punk, el bajo es el gran protagonista, es quien lleva la batuta de los temas, junto con la voz. De alguna manera es como si el bajo y voz estuvieran en primer plano y la batería y guitarra en segundo. A pesar de que las líneas de bajo son lo que más sobresale, las guitarras y baterías suenan impecables en todo momento. Me encanta la manera de tocar de Fay, las peripecias que hace con las baquetas me hipnotizan. 

  Las reminiscensias son muy obvias, básicamente Savages suena a toda banda que haya estado integrada por mujeres o que una mujer haya sido su vocal y figura principal, del punk a la fecha. Entonces a momentos suenan y nos remiten a Patti Smith, Siouxsie Sioux, Poly Styrene, Exene Cervenka, The Slits, y un largo etcétera. 

   Love is the answer -y que se está volviendo loca- nos grita Jehnny en la canción que se encarga de abrir el álbum, The Answer, tema que abre con un riff memorable. Imposible que haya otra mejor manera de iniciar el disco. Solamente en un par de tracks, Evil, Sad Person y sobre todo en T.I.W.Y.G., se puede encontrar aquel post punk veloz que las hizo famosas. I Need Something New comienza a capella, pero en cuanto se incorporan el bajo, batería y guitarra termina por convertirse en un monstruo que devorará tu cerebro. Y es en la que mejor se puede contemplar eso que he estado diciendo: que el bajo es el gran protagonista del disco. 

   Mi favorita es Surrender, por su extraña y pomposa línea de bajo, muy funk, sus guitarras suaves, sus platillos hipnóticos, y la melodía vocal. En conjunto es soberbia. Adore y Slowing Down The World son el momento más solemne y bello del álbum, mientras que Mechanics es el más solemne y tétrico. En ciertas partes recuerda al Portishead más sombrío. Con ésta cierra el disco, y lo hace de forma memorable, dejándonos una extraña sensación de tranquilidad y tristeza.  

   Les tengo una admiración y respeto enorme por el trabajo que realizan, a final de cuentas en pleno siglo XXI las bandas integradas únicamente por chicas siguen siendo minoría, por ello las Savages nos entusiasman aún más. 

   Un disco perfecto de principio a fin, cuarenta minutos de grandes coros, impresionantes líneas de bajo y riffs contagiosos. Sé que es muy pronto para hablar del disco del año, pero les apuesto lo que quieran a que Adore Life estará en los top ten de todos los medios importantes. Créanme.  

¡Larga vida a las salvajes!

Los dos videos oficiales que han salido, más el trailer del disco con un texto narrado por Henry Rollins, que nada más con eso, ya nos auguraba una bomba de álbum. 

PIL - This Is PiL

Muy poco - o nada - les puede interesar el Public Image Ltd. a las nuevas generaciones; no tocan guitarritas tipo Strokes pero tampoco guitarrotas ensordecedoras, y lo que ellos hacen, nada tiene que ver con el sonidito de moda, los Pil son una mezcolanza de dub, disco, dance hall, pop, two tone, mucha queja y humor ácido (muy inglés el pedo).

Hace 20 años que no grababan nada, el en vivo AliFE del 2009 no cuenta, John Lydon - antes Rotten - fundó Pil, junto a Keith Levene (guitarra) y Jah Wobble (bajo), en 1978,  después del "chasco" que significaron los Sex Pistols, sus tres primeras grabaciones: First Issue (78), Metal Box (79) y The Flowers of Romance (81), más el single; This Is Not A Love Song (83) son una maravilla de la cultura popular, y van del post-punk al electroclash, pasando por el dub, disco y new wave, sin embargo, a partir del; This Is What You Want... This Is What You Get - que desde el título te advierte hacia donde va el grupo - del '84, comenzó la decadencia, y se atrevieron a grabar cuatro discos más, horrendos todos, para el '92, con la llegada del grunge y rock alternativo a las listas, Pil ya no podía mantenerse en pie y decidieron pasar a mejor vida. Lydon reformó a los Pistols para un par de giras, grabó un disco solista, escribió su autobiografía y en el 2009 revivó al Public Image..., para hacer una cuantas giras, ya en 2011, justo un año después de la muerte de su hijastra: Ari Up (Ariane Daniele Forster), vocalista de The Slits, anunció el lanzamiento de su propio sello discográfico (PiL Official), y bajo éste, el Record Store Day (21 de abril) salió a la venta un Ep de cuatro tracks - todos incluidos en This Is PiL - y un mes y medio después, llegó a las tiendas su noveno LP, décimo si contamos el Commercial Zone (inexistente hoy en día).

En este trabajo Lydon se hace acompañar por: Lu Edmonds (The Damned), guitarra y banjo, Scott Firth, bajo y sintetizador, y Bruce Smith (The Pop Group), batería. John hizo un comercial para mantequilla (Country Life), y según él, todas las ganancias de dicho anuncio, costearon la grabación y producción de este disco.  

This Is PiL, comienza con unos sonidos guturales y gritos de Lydon "explicándonos" - a manera de bienvenida - que chingados es Pil, el segundo corte; One Drop, es el primer single que se desprende de esta obra, y es un semi reggae-ska, para poner de buenas a cualquiera, el siguiente; Deeper Water, trae un riff y ritmo hipnotizante, que te obliga a mover los pies aunque no quieras, Terra Gate, es lo más cercano al Pil "punk", con guitarras rápidas y un cierto descontento en los coros, el track 5; Human, sin duda es mi favorito, con sus guitarras y teclado con efecto hipnótico, que mucho le debe al primer Massive Attack, además de traer un solo muy simple pero impresionante, I Must be Dreaming e It Said That, pasan un tanto desapercibidas entre tantas canciones perfectas, aunque traen un par de rechinidos de guitarra bastante buenos, en cambio; The Room I Am In, es una joya, el intro nos recuerda a The Hearts Filthy Lesson de David Bowie, el speech al Demo(N)Crats de los Crass, y obviamente a Religion I del First Issue, Lollipop Opera, rompe con el ambiente sobrio y lúgubre de su antecesora, para darnos un semi rap, bailable, Fool nos regresa un poco la seriedad con un dub bastante lento y denso, Reggie Song y Out of the Woods, son las encargadas de cerrar el álbum, Out of... con sus casi 10 minutos de duración, trae una bassline, beat y solo de banjo, que lo vuelven un track enganchador y pegajoso.

A John Lydon le sirvió de mucho este lapso de descanso, al final de cuentas es el único de esa primera géneracion punk, que está activo actualmente y nos entregó un trabajo bastante respetable, 12 tracks, 65 minutos (es el disco más largo que he reseñado este año).

Grandes guitarras, líneas de bajo, batería y beats precisos, excelente y envidiable producción, en un disco que hará que grupos como; Gorillaz, se mueran de envidía pues este, sí es dubstep inglés de alta caldad.

La crítica lo ha tratado mal, (por la duración de las canciones y por el antecedente de sus tres grandes obras), pero como alguna vez me dijo una amiga: "las canciones largas son para bailar y fajar mientras bailas" y efectivamente, este disco no es una obra de arte, y Lydon sería el primero en declararlo, es simple entretenimiento y en ese aspecto... ... ... no tene fallas.

El primer sencillo y video.

No está mi favorita, así que les dejo The Room I Am In.