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17/2/16

Savages - Adore Life


Una de nuestras bandas favoritas de la actualidad, está de vuelta con su nuevo álbum. A pesar de apenas ser su segundo trabajo, su sonido y calidad lo hacen sentir como una cúspide, como un trabajo insuperable. 

   Savages son una banda inglesa que oscila entre el post punk, y está conformada por Jehnny Beth - vocales, Gemma Thompson - guitarra, Ayse Hassan - bajo y Fay Milton - tambores. 

  Adore Life es el nombre del disco. En muchos aspectos es muy diferente a su antecesor Silence Yourself (2013). En la mayoría de los temas Adore Life pierde velocidad y fuerza, pero no contundencia, y en contraparte gana complejidad, elegancia y finura. 

   Como toda banda y álbum de post punk, el bajo es el gran protagonista, es quien lleva la batuta de los temas, junto con la voz. De alguna manera es como si el bajo y voz estuvieran en primer plano y la batería y guitarra en segundo. A pesar de que las líneas de bajo son lo que más sobresale, las guitarras y baterías suenan impecables en todo momento. Me encanta la manera de tocar de Fay, las peripecias que hace con las baquetas me hipnotizan. 

  Las reminiscensias son muy obvias, básicamente Savages suena a toda banda que haya estado integrada por mujeres o que una mujer haya sido su vocal y figura principal, del punk a la fecha. Entonces a momentos suenan y nos remiten a Patti Smith, Siouxsie Sioux, Poly Styrene, Exene Cervenka, The Slits, y un largo etcétera. 

   Love is the answer -y que se está volviendo loca- nos grita Jehnny en la canción que se encarga de abrir el álbum, The Answer, tema que abre con un riff memorable. Imposible que haya otra mejor manera de iniciar el disco. Solamente en un par de tracks, Evil, Sad Person y sobre todo en T.I.W.Y.G., se puede encontrar aquel post punk veloz que las hizo famosas. I Need Something New comienza a capella, pero en cuanto se incorporan el bajo, batería y guitarra termina por convertirse en un monstruo que devorará tu cerebro. Y es en la que mejor se puede contemplar eso que he estado diciendo: que el bajo es el gran protagonista del disco. 
   Mi favorita es Surrender, por su extraña y pomposa línea de bajo, muy funk, sus guitarras suaves, sus platillos hipnóticos, y la melodía vocal. En conjunto es soberbia. Adore y Slowing Down The World son el momento más solemne y bello del álbum, mientras que Mechanics es el más solemne y tétrico. En ciertas partes recuerda al Portishead más sombrío. Con ésta cierra el disco, y lo hace de forma memorable, dejándonos una extraña sensación de tranquilidad y tristeza.  

   Les tengo una admiración y respeto enorme por el trabajo que realizan, a final de cuentas en pleno siglo XXI las bandas integradas únicamente por chicas siguen siendo minoría, por ello las Savages nos entusiasman aún más. 

   Un disco perfecto de principio a fin, cuarenta minutos de grandes coros, impresionantes líneas de bajo y riffs contagiosos. Sé que es muy pronto para hablar del disco del año, pero les apuesto lo que quieran a que Adore Life estará en los top ten de todos los medios importantes. Créanme.  

¡Larga vida a las salvajes!

Los dos videos oficiales que han salido, más el trailer del disco con un texto narrado por Henry Rollins, que nada más con eso, ya nos auguraba una bomba de álbum. 



22/8/14

Portishead - Dummy


Hace veinte años escuchamos por primera vez la preciosa voz de Beth Gibbons, los increíbles y audaces ritmos de Geoff Barrow y los hipnotizantes solos de Adrian Utley, y hoy los seguimos venerando, nos atraparon para siempre. 

   A este nuevo sonido caracterizado por sampleos de bajos, guitarras que literalmente lloraban y voces cadenciosas, tristes y sensuales se le denominó: trip hop (nombre igual o más ridículo que el denominado 'gronch'). Si bien Massive Attack fueron los pioneros de este sonido, Portishead lo llevó a otros lugares, porque mientras Massive... optaba por sampleos y ritmos más bailables, Gibbons y compañía optaban por sonidos oscuros inclinados hacia el jazz, creando atmósferas que remiten al 'cine negro' y al cabaret. A mi Beth me recuerda a Édith Piaf en todo momento, la Édith Piaf de mi generación. 

Dummy, obra maestra del trip hop.

   ¿Cómo puede ser posible que un disco tan triste, oscuro y que salió hace 20 años siga vigente en nuestros días? Letras tristes, arreglos de cuerda envolventes, melodías dolorosas, bajos retumbantes y guitarras hipnóticas son las principales características del álbum. Desde el primer track quedas embrujado, con la voz de Gibbons, la guitarra de Utley y los magistrales sampleos de Barrow junto a sus sonidos de sci-fi (hechos con órgano y theremin), que parecen sacados de una película muy vieja. 'Cos nobody loves me. It's true' se lamenta Beth en Sour Times, que paradójicamente es una de sus canciones más celebres y recordadas. En ésta se nota la maestría de Geoff para la composición, ya que está basada en un sampleo de The Danube Incident de Lalo Schifrin el genio detrás del tema oficial de Misión Imposible. En Wandering Star Barrow -otra vez- se luce en las tornamesas. Por su parte, la encargada de cerrar el círculo Glory Box, se basa en un sampleo de Ike's Rap II de Issac Hayes, que junto al exquisito sonido de la aguja sobre el surco del vinyl y el solo impecable de Utley la convierten en la canción más reconocida y memorable de la banda.

  Portishead y en especial el sonido del Dummy fueron inspiración para infinidad de agrupaciones, básicamente Björk los tomó como molde para su Post del '95, al igual que Goldfrapp para su Felt Mountain del 2000. Sin mencionar a las malas y oportunistas copias como Mono (UK).

   Chino Moreno vocalista de los Deftones tiene una banda llamada Team Sleep, inspirada en gran parte por el sonido del Dummy, incluso en los discos de Deftones (desde el White Pony hasta la fecha), incluyen uno o dos tracks que suenan y nos remiten a Portishead. Así de fuerte fue el impacto de este álbum. Y así de omnipresente sigue siendo.

El culto a Beth Gibbons.

   Creo que nació de la necesidad de idolatrar al dolor, de idolatrar a una persona que representa el dolor y la desesperanza, pero no un dolor violento como el de Trent Reznor, ni catártico como el de Kurt Cobain, además que éste ya nos había abandonado cabe recordar que en este entonces no existía Thom Yorke, no como lo conocemos hoy, en ese entonces Radiohead todavía era un simple one-hit wonder, una bandita inglesa que sonaba a grunge. El dolor de Beth es más oscuro, teatral y femenino (por absurdo que pueda sonar, hay que destacar esto último), y por ende más frágil. 'Give me a reason to love you' y 'Cos nobody loves me. It's true. Not like you do', son frases muy fuertes, dolorosas, pero difícilmente serían cantadas y comprendidas por la mayoría de los hombres. Las drama queen de mis tiempos encontraron en Gibbons lo que yo encontré en Cobain: un ídolo, un representante, alguien a quien admirar y seguir.

Los videos/singles en orden cronológico...




12/10/11

Hey, Goo, What's New?... del 12 al 19 de octubre.


El sábado, como ya les había dicho, viene por primera vez Portishead, la verdad es que estoy esperando a que abran una fecha solos, así como le hicieron los Pixies el año pasado al final de su toquín, me da mucha hueva ir a verlos dentro de un festival en el que no se presentará ninguna otra banda que me llame la atención, ya si no abren fecha pues ni pedo me arrepentiré el resto del año, por lo mientras acá les dejo unos videos en vivo para que más o menos se den un quemón de como se la rifan en directo.

Esta es del "Dummy" del '94 en vivo en Later... with Jools Holland, jajaj de cuando el Jools traía el cabello largo...


Esta es del "Portishead" del '97 en vivo en el Bizarre Festival '98, creo que esto es lo más cercano sobre como sonarán el 15 en el Corona... subanle, subanle!! sobre todo al solo del final!



 Y esta es mi favorita del "Third" (junto a Deep Water), en vivo en Francia. La neta a mi me laten más así en un entorno mas privado y menos masivo, incluso suenan mejor...


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Pues al día siguiente toca Brujería, también ya les hable de ello la semana pasada así que solo los dejo con un video de cuando nadie sabia quienes eran, y hasta los noticiarios gringos se asustaban y vinculaban con el narcotráfico... incluso una vez leí un articulo donde los acusaban de asesinos y que la cabeza de la portada del "Matando Güeros" era de una de sus victimas... después se aclaro que esa foto había salido en un número del "Alarma!" finísima publicacion nacional de nota roja.


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Y el 18 y 19 vienen otra vez los Guns N' Roses al Palacio de los Deportes, jajaja cuando lo escuche pensé que nadie iria a verlos, pero resulta que hasta tienen dos fechas... pense que a las nuevas generaciones les importaba un carajo Axl Rose y su banda, pero al parecer pues si siguen vendiendo entradas para sus conciertos (aunque el imbécil vocalista sigue saliendo una hora u hora y media despues de la acordada) creo que no viene ni uno de la alineación original - salvo Rose - Dizzy Reed no cuenta como miembro fundador (además es el tecladista!!! jajajja no cuenta), así que quien sabe como suenen y la realidad es que su último disco que ojalá sí sea el último es una porquería, aunque Axl se tardo más de 10 años en componerlo, arreglarlo, producirlo y sacarlo. Vayan si son nostálgicos, yo la verdad crecí con el "Use Your Illusion II" fue si no mal recuerdo mi primer disco (cassette en realidad) , le vinieron a poner en la madre el "Nevermind" el "Ten" y "The Black Album" pero ese fue el primero que yo compré y escuché y escuché hasta que llegó el Grunge.

 Siempre he creido que las rolas más chidas de la banda eran de Izzy Stradlin.

Las playeras de Axl y Slash eran la neta... en ninguno de estos videos sale el Stradlin pero él las compuso...


  

25/9/11

Primus - Green Naugahyde



12 años tuvimos que esperar (el Ep que venía anexado al DVD retrospectivo del 2003 titulado: "Animals Should Not Try to Act Like People" parece más una colección  de retazos de algún proyecto alterno de Claypool que un Ep de la banda) pero al fin el pasado 12 y 13 de septiembre salió al mercado en Europa y en Estados Unidos el más reciente trabajo de esa bandota que es Primus, es su primer álbum grabado con Jay Lane a los tambores, que a pesar de ser miembro fundador de la banda, nunca había grabado nada con ella, y se acopla perfecto al sonido del grupo, la guitarra de LaLonde suena impecable a cada momento y de Les pues ya saben que esperar.

Cuando un artista  del tamaño e importancia de Primus se aleja 12 años del estudio, sólo hay de dos: regresan con un chasco como  Jane’s Addiction con el "Strays"; o con una obra maestra, como el "Third" de Portishead, sin duda "Green Naugahyde" se encuentra en la segunda opción y ojalá bandas como Soundgarden y Pixies lo escuchen y se den cuenta que si no van a  grabar algo a la altura (e incluso superior, como es este caso) que sus trabajos anteriores, mejor no se quemen y nomás dedíquense a tocar en vivo.

El disco es brutal de principio a fin, comienza con "Prelude to a Crawl" que es un intro instrumental bastante oscuro que no hace más que advertirte lo que esta por venir, y así de repente te sueltan el primer madrazo: "Hennepin Crawler" es uno de esos funks pesadisímos a los que nos tiene acostumbrados esta banda, le sigue "Last Salmon Man" (Fisherman's Chronicles, Part IV) divertida y atrevida continuación a las "crónicas del pescador" iniciadas en el "Frizzle Fry" del '90, y continuadas en el "Sailing The Seas of Cheese" del '91 y el "Pork Soda" del '93. "Eternal Consumption Engine" es de esas rolas cagadas y pegajosas con cierto ritmo circense que deja el terreno plano y listo para "Tragedy's a' Comin" que funge como primer sencillo del disco y desde hace un rato se puede bajar de su página oficial, "Eyes of the Squirrel" es una cancion larga y lenta con un final instrumental (muy parecido al "puente" de "Cosmic Highway") que termina en seco y que sirve de perfecto interludio para el track 7 del album: "Jilly's on Smack" que sin duda es la mejor canción del disco no solo porque es monstruosa en todos los aspectos sino porque al igual que "Mr. Krinkle" tiene un ritmo hipnotizante y de alguna manera se sale del canon Primus (y eso es demasiado decir), "Lee Van Cleef" (dedicada a ese gran actor de Westerns, sí si lo conocen el es "el malo" en  " The Good The Bad and the Ugly") y "Moron TV" son un par de funks pesados que nos dejan claro que estos cuasi cincuentones le raspan igual y hasta más que varios veinteañeros que se dicen rockeros. "Green Ranger" es otra cosa totalmente, es una canción muy bella , tranquila y perfecta, difícil de comparar a otra en el catálogo de la banda, sin duda es mi segunda favorita del album, "HOINFODAMAN" es la primera y única rola en la que resalta más la guitarra que el bajo y la batería y en que forma lo hace, con un riff  que nos remite más a un tema de Blind Illusion que a cualquier disco de la banda californiana, ya al final llega "Extinction Burst" un track de cierre que esta al nivel de Les y compañía pero creo que no le cambiará la vida a nadie, a diferencia de varios de los tracks anteriores, "Salmon Men"  sirve de outro para un disco que será (sino es que ya es) fuerte candidato para el mejor regreso y disco del año, su mejor trabajo desde el "Brown Album", escúchenlo a todo volumen y verán que sin lugar a dudas:

Primusssucksss!!!

Acá les dejo como suenan en vivo y la prueba fehaciente de mi palabrería...


Esta es  bellísima con todo y los "gallos" que se le salen al buen Les.