Rage Against The Machine - Rage Against The Machine

Para: Chacarlos

El sonido de Rage Against The Machine es la respuesta más cercana a la pregunta: ¿Qué resultaría de la mezcla entre MC5, The Clash y Public Enemy?, y su disco debut es el mejor ejemplo de ello.

    Con la puerta abierta a lo alternativo, fue fácil para los RATM hacerse de un público, y a pesar de la enorme cantidad de bandas oportunistas y copias baratas que atiborraban la radio y los medios, los Rage... eran una banda única, hoy nos custa trabajo entenderlo pues hay miles de bandas que rapean sobre una base rítmica de rock, pero hace 20 años sólo había un par de referencias; canciones sueltas de colaboraciones entre raperos y grupos de rock/metal y unas cuantas bandas underground, y aún así los Against The Machine llevaban dicha mezcla de rap y metal a otro nivel, al ser más duros y abordar temas sociopolíticos. 

    Al estar bajo el techo de una compañía multinacional el equipo que grabó el álbum es de ensueño, la banda o Guilty Parties (como aparecen en todos sus discos) son: Zack de la Rocha (vocales), Timmy C. (bajo), Brad Wilk (batería) y Tom Morello (guitarra), en Know Your Enemy están de invitados; Maynard James Keenan (Tool) y Stephen Perkins (Jane's Addiction), producido por GGGarth (Melvins, L7) y mezclado nada más y nada menos que por Andy Wallace. Siempre lo digo, un clásico rompemadres se nota desde su portada, en este caso es una foto de Malcolm Browne de un monje prendiéndose fuego. Incluso el nombre de la banda es chingón, aún sin saber el significado, fonéticamente es impresionante: ¡¡Reish Aguenst Dde Mashin!!

    Los gritos: "Jódete, no voy a hacer lo que dices" de Zack  al final de Killing in The Name, su súplica-exigencia: "No more lies" en Take the Power Back, la lista de enemigos en Know Your Enemy: "Compromise, conformity, assimilation, submission, ignorence, hyprocrisy, brutality, the elite", esa patada en el orgullo que es: "They say jump, you say how high" de Bullet In The Head, su susurro en Freedom: "Anger is a gift" y su forma de repetir una palabra u oración a manera de mantra, siguen causando escalofríos en cualquiera que los escuche.

    Los solos, riffs y la manera inovadora de tocar de Morello te sorprende en cada corte, el solo en Settle For Nothing es de una finura excelsa, en Know Your Enemy y Township Rebellion nos demuestra su virtuosismo, y los ruidos en Fistful Of Steel y Bullet In The Head te dejan sin habla pues no puedes creer que provengan de una guitarra común y corriente. El sonido de las líneas de bajo en Take The Power Back, Bullet In the Head y en general en todo el álbum sigue siendo imitado por prácticamente todos los grupos de rap metal, rap core, nu metal o como quieran llamarle. La línea de bajo de Township Rebellion es hipnotizante, el intro y final de Wake Up, son a mi parecer el clímax de la banda, es monumental y sigue siendo insuperable incluso para los mismos RATM. Fistful Of Steel es de las cosas más pesadas que he oído en mi vida. Y así en resumen, desde el intro in crescendo de Bombtrack hasta el noise destructivo al final de Freedom estamos frente a uno de esos discos que de una u otra forma les cambiara la vida.

    Vengo de una época y lugar en que no era nada fácil conseguir discos, ni revistas, y no tenía acceso a televisión de paga, así que cuando escuchaba esta maravilla a todo volumen encerrado en mi cuarto, veía la contraportada del booklet - una foto desenfocada de la banda tocando en vivo - e intentaba imaginar como serían las caras de estos cuatro cabrones que me volaban la cabeza. Conseguí este disco casi a la par del Vulgar Display Of Power de Pantera y los emparentaba mucho pues los dos cuentan con portadas impresionantes en blanco y negro - pasaba horas viéndolas - y me impresionaba que, en ambas agrupaciones, todos los riffs y solos eran hechos por un solo hombre.

    El próximo 27 de noviembre sale una caja para conmemorar estos primeros veinte años, Rage Against The Machine XX será su nombre y contendrá un montón de memorabilia y rarezas, además de que habrá tres versiones distintas de ésta y por supuesto el álbum vendrá remasterizado. 

    La mejor descripción que he leído sobre este disco es del Michael Woodsworth y dice: "Rage Against The Machine estalló en la música comercial como una versión musical de The Anarchist Cookbook."

 

Los cuatro videos/singles en el orden en que salieron.

Éscuchenlo a todo volumen y recuerden que (tal y como lo dicen en cada uno de sus discos): NO SAMPLES, KEYBOARDS OR SYNTHESIZERS USED IN THE MAKING OF THIS RECORDING. 

It's My Party, And I'll Cry If I Want To...

Michael Peter Balzary "Flea"

Sin duda es uno de los grandes bajistas de nuestros tiempos, 50 años cumple hoy y lleva más de la mitad de ese tiempo tocando el bajo en una banda que todos conocemos y que en algún momento hemos respetado.

    Balzary fundó a los Red Hot Chili Peppers en el '83, y ha estado en una infinidad de proyectos y colaboraciones, desde sus amigos de toda la vida como: Jane's Addiction hasta gente con la que aparentemente no tiene nada que ver, como: Thom Yorke, pasando por Alanis Morrissette, The Mars Volta y un largo etcétera.

    La primera vez que lo ví fue en Back to the Future II y un amigo me dijo: "ese wey toca en una muy buena banda de rock alternativo", como buen obsesivo compulsivo que soy, me hice de un par de rolas, y no me latieron nada, no estaba listo para su grandiosa combinación de humor, funk-rock-pop, tiempo después Give It Away y una pinche baladita de un imbécil enamorado de su ciudad se escuchaba en todos lados y me cagaron aún más. Años después cuando los ví en los Simpsons decidí darles otra oportunidad, conseguí el What Hits!?, un concierto en VHS - que se veía horrible - donde salían desnudos con una calceta blanca cubriendo sus penes, escuché detenidamente Blood Sugar Sex Magik, y con los riffs y solos de John Frusciante, la impecable producción de Rick Rubin y por suspuesto las líneas de bajo de Flea, compraron mi respeto y admiración por siempre, sobre todo éste último.

    La alineación clásica de los Peppers se fracturó justo cuando comencé a apreciarlos, pero los solos y ritmos demeciales de Flea siguieron siendo una constante en la banda - en One Hot Minute del '95 hay más solos de bajo que en cualquier otro disco de los RHCP - incluso hoy en sus discos recientes, que son una porquería, el bajo es lo único realmente rescatable. 

    En fin, con una basta carrera como actor (también sale en Suburbia y The Big Lebowski) y músico, Flea cumple hoy la mitad de un siglo y aquí un par de videos del porque se merece todo nuestro respeto.

    Muchos no lo saben pero... es un excelente trompetista, acá con nuestro amado Kurt.

    Lo que mejor le sale, siempre he creido que en vivo la echan a perder con el final que le hacen pero...

    Y sí, a mi sí se me humedecieron los ojos cuando lo volví a ver tocando con Frusciante en el Woodstock '99... 

Jane's Addiction - The Great Escape Artist

El pasado 18 de octubre salió el cuarto álbum de esta banda de Los Angeles, California: "The Great Escape Artist". Estos changos se conocieron desde el '84 -cuando el Perry Farrell era vocalista de Psi Com- formaron el "Juanas Adicción" y empezaron a grabar por ahí del '88, ya van para casi tres décadas de sus primeras tocadas ¿y apenas tienen 4 discos de estudio?, bueno, es que se han separado y re-juntado varias veces. Este año nos visitaron como parte del Vive Latino pero según yo, no estrenaron ni una sola rola de este disco.

Para ser su regreso desde 2003 pues se queda corto, obvio tampoco es un disco malo, para nada, está impecablemente bien producido -por Rich Costey (Cave-In, Franz Ferdinand)- además de contener grandes solos del Dave Navarro, que ya nos acostumbró a esos sonidos raros tipo Tom Morello o Matt Bellamy (de hecho Costey también fue productor de Muse así que de ahí viene ese nuevo sonido un tanto "épico" en la lira de Navarro), la voz de Farrell no ha decaído en absoluto, y bueno  la batería de Stephen Perkins siempre ha mantenido un buen nivel, el bajista que en este caso no es Eric Avery sino Chris Chaney (sí, con el que grabaron Strays) hace bien su trabajo, en el bajo también grabó unas cosas  Dave Sitek (Tv On the Radio), aunque dicen que el  Duff McKagan (Guns N' Roses, Velvet Revolver) les echo la mano todo el año pasado para componer y armar varias rolas, de las cuales sólo "Broken People", "Ultimate Reason" y "Words Right Out of My Mouth"  aparecen en el álbum, sin duda estas son de lo mejor del disco, sobre todo la última. 

Creo que lo primero que deben de hacer antes de escucharlo es estar conscientes de que este trabajo en cuanto sonido, métrica y composición esta más cerca del Strays que de Nothing's Shocking y totalmente alejado de esa maravilla que es Ritual de lo Habitual, pero aún así sale bien librado, es un disco corto; 10 tracks, 40 minutos, para estos tiempos en que los "chavos" ya no escuchan albums completos y la falta de atención está de moda, pues creo que fue muy acertado armar un disco tan corto, ¿Temas escenciales?: básicamente:"End to the Lies", "Curiosity Kills", "Ultimate Reason", "Words Right Out of My Mouth".

Mucha balada-rock creo, ese es el gran pedo, pero las guitarras macizas, es un trabajo fino, eso sí, el mismo Farrell lo describió como: "it's a strange mixture of that post-punk Goth darkness that Jane's had, with what's going on today with groups like Muse and Radiohead." y pos sí tiene razón, el gran pedo es que de repente los intros suenan hasta como de Interpol.

Acá los dejo con el track 2 y primer single: "End to the Lies"... 

Primus - Green Naugahyde

12 años tuvimos que esperar (el Ep que venía anexado al DVD retrospectivo del 2003 titulado: "Animals Should Not Try to Act Like People" parece más una colección  de retazos de algún proyecto alterno de Claypool que un Ep de la banda) pero al fin el pasado 12 y 13 de septiembre salió al mercado en Europa y en Estados Unidos el más reciente trabajo de esa bandota que es Primus, es su primer álbum grabado con Jay Lane a los tambores, que a pesar de ser miembro fundador de la banda, nunca había grabado nada con ella, y se acopla perfecto al sonido del grupo, la guitarra de LaLonde suena impecable a cada momento y de Les pues ya saben que esperar.

Cuando un artista  del tamaño e importancia de Primus se aleja 12 años del estudio, sólo hay de dos: regresan con un chasco como  Jane’s Addiction con el "Strays"; o con una obra maestra, como el "Third" de Portishead, sin duda "Green Naugahyde" se encuentra en la segunda opción y ojalá bandas como Soundgarden y Pixies lo escuchen y se den cuenta que si no van a  grabar algo a la altura (e incluso superior, como es este caso) que sus trabajos anteriores, mejor no se quemen y nomás dedíquense a tocar en vivo.

El disco es brutal de principio a fin, comienza con "Prelude to a Crawl" que es un intro instrumental bastante oscuro que no hace más que advertirte lo que esta por venir, y así de repente te sueltan el primer madrazo: "Hennepin Crawler" es uno de esos funks pesadisímos a los que nos tiene acostumbrados esta banda, le sigue "Last Salmon Man" (Fisherman's Chronicles, Part IV) divertida y atrevida continuación a las "crónicas del pescador" iniciadas en el "Frizzle Fry" del '90, y continuadas en el "Sailing The Seas of Cheese" del '91 y el "Pork Soda" del '93. "Eternal Consumption Engine" es de esas rolas cagadas y pegajosas con cierto ritmo circense que deja el terreno plano y listo para "Tragedy's a' Comin" que funge como primer sencillo del disco y desde hace un rato se puede bajar de su página oficial, "Eyes of the Squirrel" es una cancion larga y lenta con un final instrumental (muy parecido al "puente" de "Cosmic Highway") que termina en seco y que sirve de perfecto interludio para el track 7 del album: "Jilly's on Smack" que sin duda es la mejor canción del disco no solo porque es monstruosa en todos los aspectos sino porque al igual que "Mr. Krinkle" tiene un ritmo hipnotizante y de alguna manera se sale del canon Primus (y eso es demasiado decir), "Lee Van Cleef" (dedicada a ese gran actor de Westerns, sí si lo conocen el es "el malo" en  " The Good The Bad and the Ugly") y "Moron TV" son un par de funks pesados que nos dejan claro que estos cuasi cincuentones le raspan igual y hasta más que varios veinteañeros que se dicen rockeros. "Green Ranger" es otra cosa totalmente, es una canción muy bella , tranquila y perfecta, difícil de comparar a otra en el catálogo de la banda, sin duda es mi segunda favorita del album, "HOINFODAMAN" es la primera y única rola en la que resalta más la guitarra que el bajo y la batería y en que forma lo hace, con un riff  que nos remite más a un tema de Blind Illusion que a cualquier disco de la banda californiana, ya al final llega "Extinction Burst" un track de cierre que esta al nivel de Les y compañía pero creo que no le cambiará la vida a nadie, a diferencia de varios de los tracks anteriores, "Salmon Men"  sirve de outro para un disco que será (sino es que ya es) fuerte candidato para el mejor regreso y disco del año, su mejor trabajo desde el "Brown Album", escúchenlo a todo volumen y verán que sin lugar a dudas:

Primusssucksss!!!

Acá les dejo como suenan en vivo y la prueba fehaciente de mi palabrería...

Esta es  bellísima con todo y los "gallos" que se le salen al buen Les.