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11/10/14

Korn - Korn

Para Suricato

Korn hoy en día es toda una marca registrada, pero hace dos décadas sólo unos cuantos confiaban en su importancia y calidad. Hoy se cumplen 20 años de su álbum debut, 20 años del álbum seminal de lo que conocemos como nu metal (o nü-metal).

   Korn fue grabado por la alineación clásica de la banda: Jonathan Davis - voz y gaita, James Shaffer 'Munky' - guitarra, Fieldy - bajo, Brian Welch 'Head' - guitarra, David Silveria - batería, y Ross Robinson como productor. Al resultado de esto se le ha imitado infinidad de veces, no sólo por bandas posteriores o contemporáneas a ellos, como Coal Chamber y System Of A Down sino también por bandas legendarias como Slayer y Sepultura, de hecho la obsesión de Max Cavalera por el sonido de las guitarras (de siete cuerdas) del debut de Korn, lo llevó a grabar Roots, invitar a Jon Davis en un track, a que Robinson produjera el álbum, y posteriormente a fundar Soulfly.   

   La escena metalera no los recibió bien en un principio, en gran parte por su apariencia y vestimenta, pero a los Korn poco les importó, pues ellos estaban por formar su propia escena. A este trabajo se le puede considerar el inicio del nu metal, guitarras densas, batería seca, bajo rimbombante, y cierto sonido inclinado hacía el hip hop son sus principales características, sin olvidar que en esta nueva forma de hacer metal no existen los solos de guitarra ni el doble bombo. A pesar de que nunca han contado con tornamesas de por medio, Munky y Head dan la sensación de sampleos y scratches tipo Public Enemy y Cypress Hill con sus guitarras. La batería suena seca y concisa en todo momento, mientras que el bajo tiene un gran protagonismo, incluso más que las guitarras, cosa que no sucede con el metal en general, ya que por lo regular el bajo ni siquiera se escucha. Aunado a esto la voz de Jon es de las más versátiles que existen, puede ser suave, fuerte e incluso tenebrosa, además de sus múltiples cambios de voz, Davis juega susurrando algunas frases mientras otras las grita o escupe con sonidos guturales, para muestra de ello basta con escuchar el track final Daddy, en especial su intro.

¿Estás listo?

   Para abrir su álbum debut, y por ende su carrera, Korn escribió una de las mejores canciones para abrir conciertos. Blind es perfecta y contiene todas las características del nu metal (incluso una especie de pequeño rap en el puente), comienza tranquila con las baquetas golpeando los platos y mientras avanza se van sumando cada uno de los instrumentos hasta que Jon hace explotar todo con una frase: Are you ready? La cual se ha convertido en su estandarte y grito de guerra. Sus vínculos con el hip hop se ven reflejados en Ball Tongue, Predictable y Helmet In The Bush; Divine y Lies son las más rápidas; Shoots And Ladders y su intro con gaita es otro de los hitos de la banda, desde ese momento en todos sus discos posteriores se incluirá -mínimo- una canción con gaita, también sobresale su letra, basada en títulos de canciones infantiles, que para nada son temas inocentes, de hecho esconden un significado bastante oscuro; mientras tanto Clown y Faget abarcan el complejo tema del bullying, sí, para todos aquellos que creían que el fenómeno del bullying era cosa nueva, pues no, desde hace dos décadas -e incluso más- ha sido tema para canciones. 

   La portada del álbum es todo un tema a tratar, sin duda una de las más tétricas que he visto si no es que la más. El concepto es muy sencillo: Es un día muy soleado, de frente tenemos a una niña en un columpio (está en el área de juegos de un parque), se pone la mano en la frente -a manera de visera- e intenta ver a un tipo que está frente a ella, del cual podemos ver su sombra en el piso junto a los columpios, junto a la sombra de la niña, junto al logo de la banda, dicho tipo somos nosotros. En la contraportada -a manera de close up- el columpio está en movimiento, sin la niña. Todos podemos tener un punto de vista diferente acerca de esta imagen, pero a mi me vienen a la mente escenas y situaciones muy fuertes: trata de blancas, secuestro, pornografía infantil, tráfico de órganos, y sobre todo, violación y abuso. Las letras de varias de sus canciones complementan estas ideas. El Korn de hace 20 años siempre me ha parecido muy oscuro y tenebroso. Entre el '96 y '97 salieron a tocar con el escenario lleno de muñecas de trapo, muñecas viejas y muñecas inflables colgando del techo o tiradas ahí en el suelo. Con esos shows se complementaba perfectamente la portada y sonido de su debut, el sonido del Life Is Peachy (más tétrico y oscuro aún), y su logo. En ese entonces daban la impresión de ser la banda perfecta para tocar en halloween.

   No tiene caso que les hable sobre todos los imitadores y oportunistas que copiaron esta idea y sonido, tanto en Estados Unidos como en el resto del mundo todavía siguen saliendo por debajo de las piedras bandas que pretenden o quieren sonar así. 20 años después ya son totalmente aceptados en la escena metalera, tocan y cierran festivales especializados en el género, el impacto de su disco homónimo es palpable, y como dije al principio, ya son toda una marca registrada.

Los videos en orden cronológico.



17/12/12

37 Discos del 2012...


No sé si son los mejores, los más vendidos o los más descargados, sólo sé, que estos 37 platos (aquí del 26 al 37), me quitaron el sueño y no podía parar de escucharlos...
Los links te mandan a leer la reseña que escribí sobre el disco, a escucharlo completo en la página oficial de la banda, YouTube, SoundCloud, Taringa! y Bandcamp o en caso de que no esté en la red, al single de dicho trabajo. ¡¡Dense que el mundo se acaba!!!

19/11/12

Public Enemy - The Evil Empire of Everything


La segunda entrega de Public Enemy en lo que va del año, salió el primero de octubre, y es un cúmulo de grandes canciones.

    La importancia del regreso de una banda como PE ya se las dije hace un par de meses en la reseña del Most of My Heroes Still Don't Appear On No Stamp* (primera entrega del Enemigo Público en cinco años). Es realmente sorprendente la facilidad con la que Public Enemy hace canciones memorables, no es precisamente una secuela del Most of My Heroes Still..., aunque Chuck D ha dicho que son como fraternal twins, pero de alguna manera se complementan mutuamente, por ejemplo, si en Most of... se hacen acompañar por una leyenda del rap como DMC, acá en The Evil Empire of Everything lo hacen de una leyenda de las seis cuerdas y un ícono del punk y activismo estadounidense: Tom Morello (Rage Against The Machine) y Henry Rollins (Black Flag).

    Aparte de la colaboración de Rollins y Morello en Riotstarted, aparece, entre otros invitados, Ziggy Marley, y con las - ya clásicas - rolas desmadrosas por parte de Flavor Flav The Evil... se vuelve un gran disco, desde el intro del primer corte: The Evil Empire of hasta el outro del último: Say it Like it Really Is, tal vez el peor track es el 12: Broke Diva pero es muy corta (afortunadamente) y quizá Most of My Heroes... sea más entrañable por los interludios, pero en general, los dos discos son increíbles.
    Mención aparte merece el track seis: Everything, ésta es una de esas rolas que te hacen pensar - cosa que pocos músicos hacen hoy en día - dejando claro que Chuck D sigue siendo el rapero más honesto, culto y contestatario que hay en el planeta, nos cuenta todo lo que no tiene y/o se ha negado a tener, a ritmo de soul, con un increíble solo de sax por parte de Gerald Albright y hermosos coros cortesía de Amuka (Sheila Brody). Neta que el mundo sería un lugar mejor, si hubiera más gente tan cabrona como el Chuck.

    El álbum ha pasado desapercibido por el mainstream, a pesar de ser mejor que cualquier disco de Lil Wayne y ni siquiera el reciente arresto de Flavor ha cambiado esto. 

El video de Say it Like Really Is salió incluso antes que Most of My Heroes... acá se los dejo.

Me lo encontré completo en el Youtube: The Evil Empire of Everything full album.

9/11/12

Rage Against The Machine - Rage Against The Machine

Para: Chacarlos

El sonido de Rage Against The Machine es la respuesta más cercana a la pregunta: ¿Qué resultaría de la mezcla entre MC5, The Clash y Public Enemy?, y su disco debut es el mejor ejemplo de ello.

    Con la puerta abierta a lo alternativo, fue fácil para los RATM hacerse de un público, y a pesar de la enorme cantidad de bandas oportunistas y copias baratas que atiborraban la radio y los medios, los Rage... eran una banda única, hoy nos custa trabajo entenderlo pues hay miles de bandas que rapean sobre una base rítmica de rock, pero hace 20 años sólo había un par de referencias; canciones sueltas de colaboraciones entre raperos y grupos de rock/metal y unas cuantas bandas underground, y aún así los Against The Machine llevaban dicha mezcla de rap y metal a otro nivel, al ser más duros y abordar temas sociopolíticos. 

    Al estar bajo el techo de una compañía multinacional el equipo que grabó el álbum es de ensueño, la banda o Guilty Parties (como aparecen en todos sus discos) son: Zack de la Rocha (vocales), Timmy C. (bajo), Brad Wilk (batería) y Tom Morello (guitarra), en Know Your Enemy están de invitados; Maynard James Keenan (Tool) y Stephen Perkins (Jane's Addiction), producido por GGGarth (Melvins, L7) y mezclado nada más y nada menos que por Andy Wallace. Siempre lo digo, un clásico rompemadres se nota desde su portada, en este caso es una foto de Malcolm Browne de un monje prendiéndose fuego. Incluso el nombre de la banda es chingón, aún sin saber el significado, fonéticamente es impresionante: ¡¡Reish Aguenst Dde Mashin!!

    Los gritos: "Jódete, no voy a hacer lo que dices" de Zack  al final de Killing in The Name, su súplica-exigencia: "No more lies" en Take the Power Back, la lista de enemigos en Know Your Enemy: "Compromise, conformity, assimilation, submission, ignorence, hyprocrisy, brutality, the elite", esa patada en el orgullo que es: "They say jump, you say how high" de Bullet In The Head, su susurro en Freedom: "Anger is a gift" y su forma de repetir una palabra u oración a manera de mantra, siguen causando escalofríos en cualquiera que los escuche.
    Los solos, riffs y la manera inovadora de tocar de Morello te sorprende en cada corte, el solo en Settle For Nothing es de una finura excelsa, en Know Your Enemy y Township Rebellion nos demuestra su virtuosismo, y los ruidos en Fistful Of Steel y Bullet In The Head te dejan sin habla pues no puedes creer que provengan de una guitarra común y corriente. El sonido de las líneas de bajo en Take The Power Back, Bullet In the Head y en general en todo el álbum sigue siendo imitado por prácticamente todos los grupos de rap metal, rap core, nu metal o como quieran llamarle. La línea de bajo de Township Rebellion es hipnotizante, el intro y final de Wake Up, son a mi parecer el clímax de la banda, es monumental y sigue siendo insuperable incluso para los mismos RATM. Fistful Of Steel es de las cosas más pesadas que he oído en mi vida. Y así en resumen, desde el intro in crescendo de Bombtrack hasta el noise destructivo al final de Freedom estamos frente a uno de esos discos que de una u otra forma les cambiara la vida.

    Vengo de una época y lugar en que no era nada fácil conseguir discos, ni revistas, y no tenía acceso a televisión de paga, así que cuando escuchaba esta maravilla a todo volumen encerrado en mi cuarto, veía la contraportada del booklet - una foto desenfocada de la banda tocando en vivo - e intentaba imaginar como serían las caras de estos cuatro cabrones que me volaban la cabeza. Conseguí este disco casi a la par del Vulgar Display Of Power de Pantera y los emparentaba mucho pues los dos cuentan con portadas impresionantes en blanco y negro - pasaba horas viéndolas - y me impresionaba que, en ambas agrupaciones, todos los riffs y solos eran hechos por un solo hombre.

    El próximo 27 de noviembre sale una caja para conmemorar estos primeros veinte años, Rage Against The Machine XX será su nombre y contendrá un montón de memorabilia y rarezas, además de que habrá tres versiones distintas de ésta y por supuesto el álbum vendrá remasterizado. 

    La mejor descripción que he leído sobre este disco es del Michael Woodsworth y dice: "Rage Against The Machine estalló en la música comercial como una versión musical de The Anarchist Cookbook."
 
Los cuatro videos/singles en el orden en que salieron.




Éscuchenlo a todo volumen y recuerden que (tal y como lo dicen en cada uno de sus discos): NO SAMPLES, KEYBOARDS OR SYNTHESIZERS USED IN THE MAKING OF THIS RECORDING. 

20/8/12

Public Enemy - Most of My Heroes Still Don't Appear on No Stamp


El onceavo disco del Enemigo Público es una maravilla, creo  que ya no se les puede exigir ni reclamar nada, y obviamente, jamás nos han defraudado y dudo mucho que lo hagan algún día.

Chuck D y Flavor Flav acaban de cumplir 25 años en este negocio y llevaban 5 de "descanso", sin darnos nuevas rolas y parece que les sentó bastante bien alejarse un par de años del estudio,  ya que además de este; "Muchos de mis heroes siguen sin aparecer en estampillas", sacaran otro en los próximos meses: The Evil Empire of Everything será su título.

 Most of My Heroes Still Don't Appear on No Stamp, es un álbum tremendo, sin desperdicio alguno, y desde el título - una rima del verso más chingón en la historia del hip hop - tomado de su gran clásico Fight the Power, pues te da una idea de que trata este trabajo.

Ha tenido muy poca difusión - tengo amigos fans que ni siquiera sabián que el Enemigo Público estaba de regreso - aún así no dudo un segundo en catalogarlo como el disco rap, hip-hop del año, con Snoop Dogg  (ahora Lion) fuera de esta cancha, Missy Elliott y Dr. Dre sin ánimos de sacar a la luz sus tan prometidos albumes, este Most of my... sólo podría ser superado por el trabajo que nos van a entregar pronto los propios PE, o en todo caso por el nuevo del Nas que apenas conseguí pero no he escuchado.

El Chuck D sigue muy encabronado con su gobierno y entorno social, y por ello parte del disco es una especie de carta abierta a Barack Obama, después de tres años y apunto de que termine su mandato, la esperanza de que por primera vez en la historia un hombre de color tomara la presidencia del país más poderoso del mundo y que condujera a éste de forma distinta a sus antecesores, se vió opacada por la cruel realidad, y acá tenemos algunos de los más fuertes y serios reclamos por parte de un afroamericano que ama profundamente a su gente y su nación.

Prácticamente todos los tracks son un puñetazo a la cara y a los huevos, el tema central sigue siendo el grito a la revolución e incluso el Flavor hace a un lado su personaje infantil-desmadroso y se nos pone serio, y también le reclama un par de cosas al Obama.

Hace muchos ayeres que el PE dejo de ser un grupo de hip-hop convencional, para convertirse en una mezcla perfecta de rap, soul, rock. Los interludios están dedicados precisamente a todos aquellos héroes que siguen sin aparecer en estampillas, sellos, billetes: Assata Shakur, Fela Kuti, Subcomandante Marcos, Jam Master Jay, Malcolm X y MCA entre varios más.

Professor Griff está de vuelta y produce el álbum junto a Gary G-Wiz, DJ Johnny Juice y CDOC, también hay varios invitados, entre ellos: Brother Ali, Bumpy Knuckles, Cormega y DMC.

Track by track express:
  1. Run Til It's Dark: Perfecto comienzo de estos viejos lobos, el solo de guitarra ya lo quisieran varias bandas actuales de "supuesto rock". 
  2. Get Up Stand Up: Con el Brother Ali de la mano, Chuck nos sigue incitando a hacer a un lado la condescendencia y dejar de ser un pueblo de agachados (¿les suena familiar a nuestra realidad mexicas?).
  3. Most of My Heroes Still...: La homónima al disco es una bomba de tiempo a punto de estallar, pero nunca lo hace.
  4. I Shall Not Be Moved: El PE entra a la segunda década del siglo XXI y en terminos rap, no hay banda que pueda darles alcance (Si te distraes, la batería y línea de bajo te pueden reventar los oídos).
  5. Get It In: Chuck, Flavor y Bumpy Knuckles nos entregan una joya, el PE parece que jamás envejecerá.
  6. Hoover Music: Public Enemy y los riffs rompecráneos siempre se han llevado muy bien.
  7. Catch the Thrown: Entre la letra y los sampleos, se erigen inalcanzables.
  8. Rltk: Es la "peorcita" del disco, sólo apta para fans no sólo del PE sino del rap en general, old, old, old school!!!... ahh sí, con el DMC de invitado.
  9. Truth Decay: más "vieja escuela", Beastie Boys, Run DMC y demás vienen a la mente.
  10. FassFood: Parece mentira pero no lo es: Flavor se nos pone serio y nos deja una rola digna de cualquier best of...
  11. WTF?: What tha Fuck?, What tha Flav?, Flav sigue serio y junto a su camarada de años y años nos entregan una rola perfecta para cerrar, por momentos demasiado drámatica y chillona, pero grande a pesar de todo.

El único video y single que hay hasta la fecha.


Get Up Stand Up... 

Catch the Thrown...