Oblique Quartet - Tlaloc Beat

Tlaloc Beat es el título del debut de Oblique Quartet. Cuarteto instrumental de México y USA, conformado por Azael González 'Chazy' (batería), Ron Anderson (guitarra), Marco Fierro (sintetizador análogo), y Carlos Fierro (bajo). 

   Contrario a lo que se podría esperar por su título y portada, este trabajo poco o nada tiene que ver con música prehispánica (musicalmente hablando), hago esta aclaración porque las personas que no conocen a los involucrados en este proyecto, podrían pensar que de eso se trata. Chazy toca en Annapura y los hermanos Fierro en Stalaktos, por ejemplo. Oblique Quartet es una mezcla de rock, noise, hardcore, punk, y hasta un poco de jazz. Con la improvisación como parte fundamental de su sonido, una genial mezcla entre Merzbow y Black Flag.

   Lo ecléctico de su sonido no sólo se queda en cada corte sino que es palpable a lo largo del Tlaloc Beat (ningún track se parece entre si). The Greatest Temple y Octli tienen una influencia punk, hardcore, palpable, mientras que Agua Celeste cuenta con un par de solos de blues, Lluvia y Trueno suena a la música de los créditos finales de una serie de Tv o documental, e Inframundo parece salido de un score de película de terror, creo que no pudieron haber escrito un mejor tema para cerrar el disco.

   La batería suena demencial en casi todos los tracks, y el bajo retumba en todo momento, la combinación de estos dos instrumentos es los que le da ese toque de improvisación, jam, y free jazz (me caga ese término), al Tlaloc Beat. 

   Es un gran trabajo que sin duda se disfruta más en vivo, creo que las versiones de estudio se ven truncadas de una u otra forma, en vivo suenan mil veces mejor, mucho más 'sueltas'. La banda es una bomba que explota en tu cara una y otra vez. Marco, Chazy y Carlos te harán moverte a como de lugar, y te dejarán sordo, mientras que Ron -que me remitió a Mark Arm (Mudhoney), no sólo físicamente sino también por su manera de desenvolverse en el escenario- te dejará con la boca abierta por su derroche de energía. Si tienen la oportunidad de verlos, no la desaprovechen, no se arrepentirán. 

   El disco fue editado por Alphatuari, disquera independiente fundada por Marco y Carlos Fierro. El empaque fue hecho a mano, así que vale mucho la pena adquirir una copia en formato físico, sólo se hicieron 150. 

   Octli es la mejor muestra de toda mi palabrería, y fue elegida -muy atinadamente- como single oficial. 

Increíble debut para una banda que apenas tiene un año de existencia. Siete tracks, 27 minutos, aquí les dejo el bandcamp, donde pueden escuchar y comprar el Tlaloc Beat. 

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Public Enemy - The Evil Empire of Everything

La segunda entrega de Public Enemy en lo que va del año, salió el primero de octubre, y es un cúmulo de grandes canciones.

    La importancia del regreso de una banda como PE ya se las dije hace un par de meses en la reseña del Most of My Heroes Still Don't Appear On No Stamp* (primera entrega del Enemigo Público en cinco años). Es realmente sorprendente la facilidad con la que Public Enemy hace canciones memorables, no es precisamente una secuela del Most of My Heroes Still..., aunque Chuck D ha dicho que son como fraternal twins, pero de alguna manera se complementan mutuamente, por ejemplo, si en Most of... se hacen acompañar por una leyenda del rap como DMC, acá en The Evil Empire of Everything lo hacen de una leyenda de las seis cuerdas y un ícono del punk y activismo estadounidense: Tom Morello (Rage Against The Machine) y Henry Rollins (Black Flag).

    Aparte de la colaboración de Rollins y Morello en Riotstarted, aparece, entre otros invitados, Ziggy Marley, y con las - ya clásicas - rolas desmadrosas por parte de Flavor Flav The Evil... se vuelve un gran disco, desde el intro del primer corte: The Evil Empire of hasta el outro del último: Say it Like it Really Is, tal vez el peor track es el 12: Broke Diva pero es muy corta (afortunadamente) y quizá Most of My Heroes... sea más entrañable por los interludios, pero en general, los dos discos son increíbles.

    Mención aparte merece el track seis: Everything, ésta es una de esas rolas que te hacen pensar - cosa que pocos músicos hacen hoy en día - dejando claro que Chuck D sigue siendo el rapero más honesto, culto y contestatario que hay en el planeta, nos cuenta todo lo que no tiene y/o se ha negado a tener, a ritmo de soul, con un increíble solo de sax por parte de Gerald Albright y hermosos coros cortesía de Amuka (Sheila Brody). Neta que el mundo sería un lugar mejor, si hubiera más gente tan cabrona como el Chuck.

    El álbum ha pasado desapercibido por el mainstream, a pesar de ser mejor que cualquier disco de Lil Wayne y ni siquiera el reciente arresto de Flavor ha cambiado esto. 

El video de Say it Like Really Is salió incluso antes que Most of My Heroes... acá se los dejo.

Me lo encontré completo en el Youtube: The Evil Empire of Everything full album.

*Reseña de Most of My Heroes Still Don't Appear On No Stamp - Public Enemy.

Off! - Off!

Esta reseña, será corta y rápida, como cada una de las canciones que conforman este trabajo (la mayoría oscila entre los 43 y 70 segundos).

Off! es probablemente el único supergrupo que existe dentro del punk hardcore, se formaron en el 2009 y lo conforman: Dimitri Coats (Burning Brides) en la guitarra, Steven Shane McDonald (Redd Kross) en el bajo, Mario Rubalcaba (Rocket from the Crypt) en la batería y Keith Morris (Circle Jerks) en la voz.

Este es su primer álbum como tal, tienen otro (del 2010) pero es una compilación de sus primeros 4 Eps, uno en vivo y un split con los Melvins, en su totalidad su disco homónimo dura 16 minutos, 16 tracks (17 si lo descargan de itunes), lo produce Coats, sólo hay uno o dos solos en todo el disco, los riffs son muy filosos y contundentes, a la Greg Ginn (Black Flag), el bajo, como en casi todas las bandas punk, thrash, hardcore es imperceptible, excepto en una o dos canciones, la batería suena como camión de basura fuera de control, la voz es desgarradora y las letras pues... son del primer vocalista del Black Flag (inventores del hardcore), así que ya saben más o menos de que van.

Este álbum fue editado en cassette (!?), por Burger Records, supongo que para los coleccionistas de lo absurdo, la canción más larga dura: 1:39.

En resumen, este álbum es un desmadre desenfrenado, para los nuevos: ¡una clase de 17 minutos de como hacer punk-rock-hardcore con huevos!!...

Si alguna vez - como yo - se preguntaron: ¿Cómo hubieran sonado Black Flag, Minor Threat, Middle Class y Circle Jerks bajo una producción apabullante?... he aquí la respuesta.

Su primer single y video oficial.

El segundo video y sencillo.

El arte del disco corre a cargo de su carnalito; Ray Pettibon.

Pantera - Vulgar Display Of Power

Para: Alecs

El sexto disco de Pantera llegó a las tiendas comerciales exactamente hace 20 años... es el segundo donde participa Phil Anselmo como vocal, y a mediados de 1991, la noticia - dentro del mundo del metal - era que Phil, se había cortado su larga cabellera Thrasher... 

El revuelo de dicha noticia-chisme era porque en el medio metalero - más que en cualquier otro - se sabe bien que pasa cuando se toma una decisión así (vean a Metallica por ejemplo), pero acá había algo distinto, cuando salieron a tocar el 28 de septiembre del '91 en el Monsters of Rock en Moscú pudimos ver que Anselmo no se hizo un casquete corto, no!, se peló a rape y daba la impresión de haberse vuelto loco, y así, todo mundo se encontraba impaciente por escuchar su nuevo trabajo al frente de Pantera.

La espera termino el 25 de febrero del '92 y desde la portada, algo te decía que si comprabas este álbum, tu vida no volvería a ser igual y por supuesto... jamás te arrepentirías de haberlo hecho...

Era una nueva etapa para la banda metal más grande e influyente de los 90's (sí, ni pedo Sepultura), la música, las letras y la voz marcaban la pauta de una nueva era para esta banda, aquí ya no hay gritos agudos, aquí ya todo es ¡duro, fuerte y seco!!, los riffs y solos de Dimebag Darrell se vuelven una mezcla entre Blues, Boggie y hasta Country y sus riffs se desmarcan de cualquier banda de la época... Rex y Vinnie Paul de repente sueltan ritmos muy diversos que van desde el groove, funk hasta thrash y death metal, a pesar de la pesadez del álbum, en este trabajo se consolida ese sonido-ritmo por lo que se les encasillo en lo que se conoce como groove metal, por otro lado la voz dura y rasposa de Anselmo es lo que termina por unificar todos estos estilos, y las letras.... acá se apartan de los clichés y paradigmas del metal: desmadre, brujería, satánismo, mitología, etc., y hablan de cosas un tanto más "serias", como; amores enfermizos, dejar salir tu odio, amistades destructivas, exigencias de respeto, como - a veces - convertir toda tu ira en algo productivo no sirve de nada... y en momentos parece una declaración de principios casi fascista por parte de la Anselmo...

Para muchos críticos éste es el disco que debió haber grabado Metallica después del Master of Puppets por la gran combinación de thrash y hardcore.

Phil nunca lo ha dicho pero... me da la sensación de que antes de grabar y escribir las canciones para esta "vulgar disputa de poder", se atascó de Black Flag, Helmet y Rollins Band...

El disco lo produce Terry Date (quien sería su productor de cabecera de 1990 a 1996), y abre con  Mouth for War, y de la nada una avalancha de riffs y doble bombo cae sobre ti en cuanto le das play, hoy el video de esta canción es todo un clásico, en blanco y negro y las sentencias que va  gritando Phil a manera de mensajes cuasi subliminales (que me recuerdan inevitablemente la obra de Barbara Kruger), la fuerza bruta que desparraman es innegable y lo convierten en uno de esos videos imprescindibles; le siguen A New Level y Walk, ésta última es uno de esos riffs que han hecho que un sin número de jovenes al rededor del mundo, tomen una guitarra por primera vez, y al grito de "no way punk!!", pues los Pantera te están restregando en cara su nueva actitud e idiosincrasia, el siguiente track: Fucking Hostile, sigue siendo una de las cumbres de la combinación punk-thrash-hardcore en la historia de la música pesada y nos deja listos para más brutalidad pero... los de Texas nos cambian el ritmo y nos sueltan This Love, una semi-balada (aún clásico obligado del metal) in crescendo que con sólo dos frases resume las relaciones amorosas de muchos de nosotros: "I said I loved but I lied..." y "No more head trips!!"; Rise: fffuuta ésta es de las que me hacen asegurar que el Anselmo se atasco de Rollins Band justo después de grabar Cowboys From Hell, en letra y fuerza, "It's time to rise!!!" parece un coro sacado del más clásico Black Flag; No Good (Attack the Radical(ATR, siglas que Anselmo trae tatuadas en el cuello)), pues... ¿el puro título te dice de que habla no?, luego Live in a Hole y Regular People (Conceit), éstas tres en particular son un puente para el escucha en el que la banda demuestra sus aptitudes compositivas y melódicas sin dejar fuera ese sonido duro y pantanoso caracteristico del sur; By Demons Be Driven es otra cosa, con su doble bombo tipo death metal y la voz de Phil desgarrandose a la par de un riff asesino y taladrante, aquí ya no hay manera de no rendir pleitesía a esta banda; para cerrar nos avientan otra balada; Hollow, que al igual que This Love va in crescendo y con sus frases ( "Mad at God!!!") y riffs mamuts del final te dejan de cierta forma anonadado, para cuando el disco llega a su fin aún no acabas de digerirlo y no hay más que hacer que ponerlo otras treinta y siete veces....

Ahora a esperar a que salga la edición de aniversario que será similar a la que hubo del Cowboys From Hell.... ¿Saben como va a sonar esto remasterizado??.... madres!!.... y según traerá un par de rolas que se quedaron enlatadas...

Ahhhhh de esta escena sacaron el título del disco... ¡échense ese trompo a la uña nenas!!!...

Uno en vivo... vean la playera que se pone Anselmo, prueba fehaciente de la actitud que tomaron con este trabajo y de mi palabrería... el pedo es que le censuran su: "no way, fucking punk!!!"...

Acá se los dejo completito y cada que escuchen este álbum, ¡lloren! porque jamás volvera a haber una banda como esta... y súbanle, súbanle un chingo!!!...

Henry Rollins

Henry Lawrence Garfield (Henry Rollins)

51 años cumple el Henry Rollins, ¿Qué quién este wey?, mmmta a ver, ¿por dónde empiezo?

Cuando yo tenía 7 o 9 años y era un neófito en estos lares, cada que escuchaba el nombre de este tipo, inevitablemente me venía a la mente que seguro tenía algo que ver con los Rolling Stones, pensaba que era su guitarrista, bajista o no sé qué, pero pensaba que de ahí venía el Rollins.

Hoy le tengo tanto apreció y respeto a este tío, que hasta tengo tatuado en mi brazo derecho el logo (que les diseño Raymond Pettibon) de la banda a la que prestó sus servicios como vocalista de finales del '81 a mediados del '86: Black Flag. Obviamente mi tatuaje es un homenaje a todo lo que engloba esta banda y a todos los personajes admirables que alguna vez fueron parte de ésta: Joe Cole, Keith Morris, Dez Cadena, Chuck Dukowsky, Kira Roessler, Greg Ginn, Raymond Pettibon, etc.

Los últimos años este cabrón se ha convertido en una especie de gurú, almanaque y crítico musical y social; ¿Quieres saber realmente que fue el grunge? pregúntale a Rollins, ¿Por qué el numetal no tenía futuro y sin embargo vendieron millones de albums sus bandas más representativas de dicho género? pregúntale a Rollins, sobre los ocupantes de Wall Street, la verdadera importancia de Black Sabbath, Public Enemy, Slayer, Sonic Youth, etc. ¡pregúntenle al Henry Rollins! Él tiene la respuesta.

Es hijo único de un matrimonio roto, de niño lo diagnosticaron con trastorno por déficit de atención con hiperactividad por lo que su jefa lo atascaba de Ritalin, por mala conducta lo mandaron a una escuela cuasi militar (donde adquirió todo ese discurso de rectitud y disciplina que tanto maneja, incluso en su fisico), al salir de ahí entra a la Universidad y conoce a su gran, entrañable e inseparable amigo; Ian Mackaye (Minor Threat), éste le rola una copia del debut de los Ramones y de inmediato Rollins entiende cual será su futuro, fundá su primer grupo State of Alert, con el que graba un E.P. en la disquera de MacKaye (Dischord Records), un día les llega una copia del  Nervous Breakdown de Black Flag se vuelven fans y los siguen en su gira, tiempo después el Henry se tatúa las cuatro barras negras diseñadas por Pettibon en su brazo derecho,  cambia su apellido Garfield por el de Rollins y por azares del destino termina siendo su vocalista. Con el Flag graba  6 albums de estudio (incluyendo un Spoken Word e instrumental (Family Man)), un par en vivo y un par de Ep's.

Cuenta la leyenda que cuando Greg Ginn (guitarrista y compositor de Black Flag) no podía más con la banda le llamó a Rollins para decirle que el Black Flag desde ese momento era suyo y que podía seguir usando el nombre sí el quería, a lo que Rollins respondío: ¡Black Flag es tuyo wey! sin ti no hay más Black Flag! Y así, una tarde de agosto de 1986 - a través de una llamada telefónica - se término la historia de una de las bandas mas chingonas que ha tenido la música y quién sabe si algún día se reformen, yo creo que ya no, su último concierto fue el 27 de junio de 1986.

Entonces el Rollins grabó un disco bajo su nombre y un EP bajo el de Henrietta Collins & The Wife-Beating Child-Haters, que éste no fue más que la antesala a lo que el Henry traía bajo el brazo: la Rollins Band. Con ésta banda grabó 7 albums de estudio con Rollins como único miembro fijo, y uno en beneficio de la West Memphis Three, llamado: Rise Above: 24 Black Flag Songs to Benefit the West Memphis Three, dicho album consiste en una larga lista de vocalistas invitados interpretando canciones clásicas de la "Bandera Negra" dentro de los invitados están: Lemmy, Tom Araya, Iggy Pop, Mike Patton, Keith Morris, Nick Oliveri, Josh Homme, Cedric Bixler-Zavala, Exene Cervenka y Chuck D ahí nomás por mencionar algunos.

Cuando me tocó escuchar a la Rollins Band en mi pre-adolescencia me sonaba tan pesado, duro y rompemadres que pensaba que eso era lo que se conocía como hardcore, después supe que no, que Black Flag era hardcore y la R.B. una mezcla ecléctica del Rock más macizo que hayan escuchado...


Su última grabación data del 2000, y desde ese día hasta hoy el Rollins se ha dedicado a salir en documentales (Punk Attitude, American Hardcore), series (Sons of Anarchy), tuvo su "The Henry Rollins Show" en la TV, un programa de radio, fue host en la recién anunciada reunión del Black Sabbath, es activista social y ahora hasta hace shows de Spoken Word alrededor del mundo, de hecho en este momento anda de gira con ese proyecto, columnista, cómico y obviamente cantante; la lista de sus colaboraciones, sus discos "hablados" y audiolibros es inmensa.

Que si es gay, que si odia a Morrissey, que si es un hipócrita... todos esos chismes nos valen madres, lo que nos importa son sus letras incendiarias, su música estruendosa y sus huevos para señalar los problemas que nos atañen a diario.

Festejemos a nuestro héroe como se debe ...

Sus primeras rolas... con el State of Alert... punk hardcore primigenio.... (dale click en la parte negra).

De sus grandes aportaciones al Black Flag... (dale click en el nombre).

Ésta de su primer y único disco solista... cover a los geniales y seminales Suicide... (click en lo negro)

Vestido de smoking, tirando el rostro, descalzo (como siempre) y con la mejor alineación que ha tenido la Rollins Band.

H.R.

Paul D. Hudson, H.R. ("Human Rights")

Hoy llega a sus 56 años este hombre, uno de los seres humanos más admirables, respetables y queridos que hay en este mundo. 

Vocalista y fundador - junto a Dr.Know, Darryl Jenifer y su hermano menor Earl Hudson - de los Bad Brains (1977), H.R. (hasta su seudónimo es genial) es un personaje invaluable para la música popular, su banda sin duda es una de las más eclécticas que han sido grabadas, con la facilidad de hacer canciones grandiosas de Reggae y a la par, muchas de las más feroces canciones del movimiento hardcore.
¿Cómo es que la misma banda puede tener dicha capacidad de grabar tan hermosas odas Reggae-Dub y al mismo tiempo ser pieza clave en la creación del hardcore? pues la respuesta es ¡Gracias a este hombre!

Adoptó la religión Rastafari allá por el '79 (al igual que todos sus compañeros) y desde ese día no ha dejado de proclamar su mensaje de revolución, paz, respeto y amor (antecedente directo del Straight Edge) en cada una de sus composiciones, y créanme que muchas de estas canciones se encuentran dentro de lo mejor del género Reggae y hardcore sin lugar a dudas.

TODAS las bandas hardcore le deben algo a Bad Brains (incluso los Beastie Boys - que en sus inicios eran una banda punk-hardcore - adoptaron éste nombre como homenaje a las siglas de su banda favorita).

Por ahí anda dando la vuelta al mundo un documental sobre los Brains, y tanto en el libro como en el documental: "American Hardcore", les dedican gran parte a la banda y las bandas que tanto admiras  y respetas como Black Flag, Minor Threat, Cro-Mags, etc, etc, no deján de chupar la enorme polla negra del H.R. El movimiento punk-hardcore ama tanto a este hombre que alguna vez llegué a pensar que Henry Rollins había adoptado ese nombre para que sus siglas fueran las mismas que las del festejado de hoy, pero no es así.

Los Bad Brains grabaron un total de 8 discos de estudio, uno de ellos de puro Dub instrumental (el cual detesto pues me parece una grosería que se atrevieran a grabaran un disco sin H.R., el Rise del '93 también lo grabaron sin él), todos sus albums son hasta cierto punto imprescindibles, estos tíos entran en la categoría de "banda sin desperdicio alguno", todo vale la pena.
La discográfia en solitario de H.R. no es tan grandiosa como la de su banda pero tampoco es asqueante. 

B.B. fueron los únicos sobrevivientes a la primer generación de bandas hardcore, su último álbum lo grabaron en 2007, y esperamos con ansias que anuncien el próximo.

Ojalá un día decidan volver al estudio y entregarnos nuevo material, ojalá y los pudieramos ver en nuestro país tocando, ojalá podamos ver su documental en alguna sala de cine, pero sobre todo, ojalá y en el mundo existieran más personas como H.R. porque seguramente sería un mejor lugar para vivir.

¡Muy feliz cumpleaños al "Derechos Humanos"!

Para que se den un quemón, acá les dejo un concierto completo del '82 en el legendario CBGB.