A principios de año cuando salió el Rev del Reverend Horton Heat, les dije que estabamos frente al mejor álbum de rock and roll, rockabilly y derivados que había habido en los últimos años. El nuevo disco del rey del rockabilly Brian Setzer vino a hacerme dudar eso.
Desde su título Rockabilly Riot! All Originals te deja las cosas claras. 12 tracks llenos de energía y ritmos frenéticos, sin covers de por medio, perfectos para prenderle fuego a la pista de baile. En éste abundan los solos impresionantes no sólo de guitarra sino también de contrabajo, batería y piano (con aplausos violentos de por medio). Las letras van sobre la fiesta, el amor y adicción a los discos de vinil, a los autos, a las chicas y al rock n roll.
Los detractores - como siempre- dirán que Setzer lleva grabando la misma canción toda su carrera, pero la realidad es otra, probablemente Rockabilly... sea el mejor disco en toda su carrera solista(sin su orchestra). Y al igual que Lemmy (Motörhead) o los Ramones en su época, Brian cada vez hace mejor su trabajo, y poco a poco se ha convertido el mejor en lo que hace, y eso en gran parte es gracias a la repetición.
Esto es todo lo que necesitas saber sobre este discazo, simplemente haz a un lado tus prejuicios, dale play y déjate envolver por la maestría de este señor.
Los White Stripes salieron de una coladera de Detroit allá por el 2001 con su White Blood Cells bajo el brazo, gracias a John Peel y al revival del garage rock, y para ese momento ya tenían dos discos grabados. El primero de abril del 2003 nos dieron su mejor y más ecléctico álbum, grabado un año antes en Londres, Elefante se llama esa maravilla.
En ese entonces todavía las notas de prensa acerca de ellos se basaban en si eran esposos o hermanos y estupidez y media, una vez que Elephant llegó a los oídos de los medios, todo cambio, ya no importaba la vida personal de Jack White (guitarra, voz, teclados) y Meg White (Batería y voz), lo importante ahora era su propuesta, y más de un experto se atrevió a afirmar que estabamos frente a la banda más grande y propositiva de esa generación... tenían razón.
La austeridad y minimalismo de la grabación le da un toque vintage a la banda y coloca al disco en un nicho atemporal, y al igual que los primeros discos de Sun Records, los primeros de los Rolling Stones, de los Sonics y el debut de los Ramones, éste álbum sonará fresco siempre, no importa lo que este de moda o cual sea la tendencia a seguir. Dicen que todo fue grabado con equipo análogo y sin ninguna tecnología posterior a 1977. El álbum fue producido por Jack, sus solos y riffs son estruendosos y crudos en más de la mitad
de los temas, aunado a ello, sigue siendo muy extraña la oscuridad,
tristeza, dolor y frustación que reflejan las letras. This album is
dedicated to, and is for, and about the death of the sweetheart, nos
'advierten' en el booklet.
Elephant abré con Seven Nation Army su canción por antonomasia (no me gusta usar esa palabra pues siento que me estoy pirateando a García Michel, pero no encontré un mejor término), esta canción concisa, pegajosa y tarareable, paradójicamente no tiene coro, ¡su estribillo es el riff de inicio!!, lograr trascender con una canción sin estribillo no es tarea fácil, para los StripesSeven Nation... es su Wonderwall, su Like A Rolling Stone, su Smells Like Teen Spirit, de hecho varios no tardaron en afirmar que Seven... es el Smells Like... de los 2000's, y no están del todo equivocados. Con Black Math comienza el ruido, There's No Home for You Here podría ser la segunda parte, o una variación, de Dead Leaves and the Dirty Ground, sigue un brillante cover: I Just Don't Know What to Do With Myself, después se nos viene un bloque tranquilo y campirano; primero una muy bella canción: In the Cold, Cold Night cantada por Meg; I Want to Be the Boy to Warm Your Mother's Heart que nos anticipa lo que haría Jack, nueve años despúes, en su Blunderbuss, y You've Got Her in Your Pocket con sus reminiscencias a The Needle And The Damage Done de Neil Young. Aquí hay un corte abrupto con toda esa nostalgia country setentera, pues sigue Ball and Biscuit, un blues potente y salvaje que con sus solos nos puede tumbar los dientes sin problema alguno; The Hardest Button to Button viene a calmar un poco las cosas, con un ritmo hipnotizante (por no decir idiotizante), su estructura in crescendo y melodía perfecta, nos deja claro que no hay que buscarle más, estamos frente a un pinche genio del rock pop; Little Acorns; Hypnotize; The Air Near My Fingers y Girl, You Have No Faith in Medicine son rolas secas de garage primigenio; el final está en nuestras narices y para ello Meg y Jack se hacen a compañar por Holly Golightly; Well It's True That We Love One Another es una bonita canción a tres voces, perfecta para cerrar un disco tan sufrido.
Los White Stripes aún nos regalarían un par de albums más antes de separarse, bastante rescatables ambos, sin embargo, lo que lograron en su cuarta producción sigue siendo un hito dentro de la cultura popular.
Acá los singles con sus respectivos videos:
Kate Moss bailando en un video dirigido por Sofia Coppola.
Este lo hizo Michel Goundry.
Nadie ha tenido la amabilidad de subirlo completo al Youtube, así que sólo les dejo la reseña que le hizo el gran David Fricke parala Rolling Stone: The White Stripes - Elephant...
Dee Dee falleció hace 10 años, y créanme que fue una gran perdida para el mundo, a mi me causo especial dolor pues sin duda él era mi personaje favorito de esa banda seminal que se hacia llamar Ramones, ¿Por qué?, pues aparte de que él era el principal compositor de las canciones, era el único que no era ñoño, mientras sus compañeros de banda coleccionaban tarjetitas de béisbol y se emocionaban con comics y el cine de terror, él se metía -literalmente- todo lo que se encontraba; alcohol, pegamento, heroína, ¡lo que fuera!, ¿Cómo chingados no iba a ser mi héroe?
Hijo de una alemana y un soldado gringo, siempre solitario a raíz del trabajo de su padre que lo obligaba a mudarse frecuentemente, durante su adolescencia sus jefes se separan y se va a vivir con su madre a New York, ahí conoce a John Cummings (Johnny) y Thomas Erdelyi (Tommy), que tocaban en una banda llamada; The Tangerine Puppets, según sus biógrafos, en honor a una canción de Donovan.
Después conoce a Jeffry Hyman (Joey) y así tenemos la primer alineación de los Ramones, el nombre lo propuso Dee Dee, y es el apellido falso que daba Paul McCartney cuando se hospedaba en los hoteles, para evitar groupies y fans fastidiosos, se hacia llamar Paul Ramone.
Con Joey (Voz), Johnny (Guitarra) y Tommy (batería), y él en el bajo, prácticamente inventa lo que conocemos como punk, y siempre obsesionado con la velocidad le deja el camino abierto a la creación del hardcore, thrash y demás géneros donde la velocidad y la rabia componen el 90 % de las composiciones.
Ramones es el único grupo -de los tres grandes del punk- que no esta ligado a la lucha social o queja política, a ellos les interesaba más hablar de la vida cotidiana, el aburrimiento y adicciones. La primera vez que van a Inglaterra (en 1976), dejan a los ingleses estupefactos por la velocidad y crudeza del show, conocen y dan su primer "clase" de punk a miembros de futuras bandas como los Sex Pistols y The Clash, estos segundos -en su primer álbum- prácticamente se piratean su estilo y sonido, sin embargo a diferencia de los Ramones, a los Clash sí les va bien.
La historia es muy injusta a veces, pocas bandas en la historia lo han cambiado todo, Ramones fue una de ella, popularizaron el: 1,2,3,4!! (grito de guerra de Dee Dee), nos salvaron de viejos y aburridos dinosaurios (Led Zeppelin, Pink Floyd, The Rolling Stones) y sin embargo, nunca les fue bien, nunca vendieron millones de discos, jamás atiborraron estadios (en el home video: Ramones Raw, se explica un poco el por qué de esto), y se les empezó a reconocer justo cuando empezaron a morir, ahí fue donde la industria los volteó a ver, y les hicieron homenajes, documentales, libros biográficos y se les dio el lugar que se merecen dentro de la historia de la música popular.
Dee Dee abandonó la banda en 1989, grabó un par de discos como solista, incluso un rap (!?), se hizó amigo de esa porquería que era G.G. Allin, escribió una novela (Chelsea Horror Hotel), regresó a los reflectores lleno de tatuajes y sus últimos años se la vivió drogado, falleció de un pasón de heroína.
Los verdaderos fans lo extrañamos mucho, ya son 10 años sin el Dee Dee Ramone, y parece que fue ayer cuando escuchamos la noticia, recordémoslo con el enorme legado que nos dejo.
Ah sí, en algún momento de su vida se prostituyó para comprar droga, ésta habla de eso.
Aghh, discutiendo en pleno concierto, no mamen ¡eran una maravilla!!
Pero miren namás que joya, ladies and gentlemen: ¡Dee Dee King!!
51 años cumple el Henry Rollins, ¿Qué quién este wey?, mmmta a ver, ¿por dónde empiezo?
Cuando yo tenía 7 o 9 años y era un neófito en estos lares, cada que escuchaba el nombre de este tipo, inevitablemente me venía a la mente que seguro tenía algo que ver con los Rolling Stones, pensaba que era su guitarrista, bajista o no sé qué, pero pensaba que de ahí venía el Rollins.
Hoy le tengo tanto apreció y respeto a este tío, que hasta tengo tatuado en mi brazo derecho el logo (que les diseño Raymond Pettibon) de la banda a la que prestó sus servicios como vocalista de finales del '81 a mediados del '86: Black Flag. Obviamente mi tatuaje es un homenaje a todo lo que engloba esta banda y a todos los personajes admirables que alguna vez fueron parte de ésta: Joe Cole, Keith Morris, Dez Cadena, Chuck Dukowsky, Kira Roessler, Greg Ginn, Raymond Pettibon, etc.
Los últimos años este cabrón se ha convertido en una especie de gurú, almanaque y crítico musical y social; ¿Quieres saber realmente que fue el grunge? pregúntale a Rollins, ¿Por qué el numetal no tenía futuro y sin embargo vendieron millones de albums sus bandas más representativas de dicho género? pregúntale a Rollins, sobre los ocupantes de Wall Street, la verdadera importancia de Black Sabbath, Public Enemy, Slayer, Sonic Youth, etc. ¡pregúntenle al Henry Rollins! Él tiene la respuesta.
Es hijo único de un matrimonio roto, de niño lo diagnosticaron con trastorno por déficit de atención con hiperactividad por lo que su jefa lo atascaba de Ritalin, por mala conducta lo mandaron a una escuela cuasi militar (donde adquirió todo ese discurso de rectitud y disciplina que tanto maneja, incluso en su fisico), al salir de ahí entra a la Universidad y conoce a su gran, entrañable e inseparable amigo; Ian Mackaye (Minor Threat), éste le rola una copia del debut de los Ramones y de inmediato Rollins entiende cual será su futuro, fundá su primer grupo State of Alert, con el que graba un E.P. en la disquera de MacKaye (Dischord Records), un día les llega una copia del Nervous Breakdown de Black Flag se vuelven fans y los siguen en su gira, tiempo después el Henry se tatúa las cuatro barras negras diseñadas por Pettibon en su brazo derecho,
cambia su apellido Garfield por el de Rollins y por azares del destino termina siendo su vocalista. Con el Flag graba 6 albums de estudio (incluyendo un Spoken Word e instrumental (Family Man)), un par en vivo y un par de Ep's.
Cuenta la leyenda que cuando Greg Ginn (guitarrista y compositor de Black Flag) no podía más con la banda le llamó a Rollins para decirle que el Black Flag desde ese momento era suyo y que podía seguir usando el nombre sí el quería, a lo que Rollins respondío: ¡Black Flag es tuyo wey! sin ti no hay más Black Flag! Y así, una tarde de agosto de 1986 - a través de una llamada telefónica - se término la historia de una de las bandas mas chingonas que ha tenido la música y quién sabe si algún día se reformen, yo creo que ya no, su último concierto fue el 27 de junio de 1986.
Entonces el Rollins grabó un disco bajo su nombre y un EP bajo el de Henrietta Collins & The Wife-Beating Child-Haters, que éste no fue más que la antesala a lo que el Henry traía bajo el brazo: la Rollins Band. Con ésta banda grabó 7 albums de estudio con Rollins como único miembro fijo, y uno en beneficio de la West Memphis Three, llamado: Rise Above: 24 Black Flag Songs to Benefit the West Memphis Three, dicho album consiste en una larga lista de vocalistas invitados interpretando canciones clásicas de la "Bandera Negra" dentro de los invitados están: Lemmy, Tom Araya, Iggy Pop, Mike Patton, Keith Morris, Nick Oliveri, Josh Homme, Cedric Bixler-Zavala, Exene Cervenka y Chuck D ahí nomás por mencionar algunos.
Cuando me tocó escuchar a la Rollins Band en mi pre-adolescencia me sonaba tan pesado, duro y rompemadres que pensaba que eso era lo que se conocía como hardcore, después supe que no, que Black Flag era hardcore y la R.B. una mezcla ecléctica del Rock más macizo que hayan escuchado...
Su última grabación data del 2000, y desde ese día hasta hoy el Rollins se ha dedicado a salir en documentales (Punk Attitude, American Hardcore), series (Sons of Anarchy), tuvo su "The Henry Rollins Show" en la TV, un programa de radio, fue host en la recién anunciada reunión del Black Sabbath, es activista social y ahora hasta hace shows de Spoken Word alrededor del mundo, de hecho en este momento anda de gira con ese proyecto, columnista, cómico y obviamente cantante; la lista de sus colaboraciones, sus discos "hablados" y audiolibros es inmensa.
Que si es gay, que si odia a Morrissey, que si es un hipócrita... todos esos chismes nos valen madres, lo que nos importa son sus letras incendiarias, su música estruendosa y sus huevos para señalar los problemas que nos atañen a diario.
Festejemos a nuestro héroe como se debe ...
Sus primeras rolas... con el State of Alert... punk hardcore primigenio.... (dale click en la parte negra).
De sus grandes aportaciones al Black Flag... (dale click en el nombre).
Ésta de su primer y único disco solista... cover a los geniales y seminales Suicide... (click en lo negro)
Vestido de smoking, tirando el rostro, descalzo (como siempre) y con la mejor alineación que ha tenido la Rollins Band.
