Los Viejos - Sociedad Del Miedo

El segundo disco de Los Viejos por fin vio la luz. Llegué a pensar que alguno de los dos ancianos moriría antes de que grabaran su segundo álbum, afortunadamente me equivoqué. La espera valió la pena. 

   Son una de mis bandas favoritas, y desde hace varios años quería escribir algo sobre ellos, pero las circunstancias no lo permitían. Esta vez todo se acomodó. 

   Hace cuatro años, cuando abrí este espacio, pensaba dedicarme a escribir solamente sobre discos clásicos y sus aniversarios. Una que otra reseña de algún concierto, y tal vez sobre discos nuevos (como lo hago en este momento). Jamás estuvo entre mis planes regresar a las coladeras a descubrir nuevas bandas. Toda la primer década del siglo XXI me tenía muy decepcionado (en cuanto a underground nacional se refiere), siempre tocaban las mismas bandas, y en general ninguna llamaba mi atención. Todo eso cambió cuando vi a Los Viejos. Gracias a ellos me regresaron las ganas de conocer y escuchar nuevas propuestas. Los conocí en el 2012, básicamente al mismo tiempo que al colectivo Lxs Grises. Ninguna banda me había emocionado tanto desde Los Esquizitos a finales de los 90's. 

   Llamaron mi atención por la simple razón de que me parecieron un producto perfecto, me explico: Para empezar son un dúo, si bien a nivel mainstream los White Stripes ya nos habían enseñado que no se necesitan más de dos personas en una banda, y tampoco un bajo, aquí en México no contabamos con muchos ejemplos de ello. Hoy todo es muy distinto, hay como veinte dúos en todo el país, y por lo menos tres son impresionantes: Cardiel, Los Viejos y Terror Cósmico. Aunado a esto son dos tipos que se hacen llamar Viejos y salen a tocar -con un par de máscaras de ancianos- el mejor punk thrash que has escuchado en años, que te obliga a menear la cabeza y/o a meterte al slam. Si no los has visto en vivo, debes hacerlo ya. 

   En el 2013 su presentación en el Vive Latino detonó la bomba. De repente eran una banda conocida por miles de personas. Llegaron los patrocinios, tours, cientos de nuevos fans, pero ellos seguían con las mismas siete rolas de su disco debut Quebrantahuesos. Y así pasarían unos cuantos años más, hasta ahora. 

   Los Viejos son Leo Padua 'Eustaquio' - batería, y Jordi Alacont 'Jacobo' - guitarra y voz. Entre Quebrantahuesos y Sociedad del Miedo hay cuatro años de distancia. Y las diferencias son muy notorias en cuanto técnica, letras, producción, etc. SDM estaba destinado a ser un trabajo de alta calidad simplemente por la gente que está involucrada en el. Producido por Miguel Fraino (V34, Cardiel), Mario Juárez (AXPI) y Normand Luna (Tormentas) de invitados especiales, y con Yurex Omazkin y Esteban Azuela encargados del arte. El disco salió bajo el sello Intolerancia.  

   Sociedad Del Miedo son diez tracks duros, veloces, que muestran una clara evolución de la banda. Riffs filosos y baterías ensordecedoras, juntos suenan como ametralladoras. El solo de Mario en Layback es increíble. Aquí no hay canciones chistosas, como su título lo da a entender, el grito desesperado para que esta sociedad despierte es el tema principal del álbum, todo ello envuelto en un punk thrash rabioso que te dejará fascinado, hay ciertos tintes de metal extremo, esto por Eustaquio que toca en bandas más ruidosas y menos accesibles que Los Viejos, como Bestia y Peste Negra (por si no lo sabían es nuestro baterista favorito, nuestro Dave Lombardo). SDM termina con un track instrumental que se funde con un discurso del escritor, orador, y filósofo Terence McKenna. 

   Mis favoritas son Por Eso Cuando Naces Lloras y la que da nombre al disco. Toda la rabia y concepto del álbum se resume en el grito de Jacobo a la mitad de Cuenta Regresiva: 

¡No Seas La Bestia Que Quieren Que Seas!

  Estoy seguro que en el futuro, Sociedad Del Miedo será un referente obligado de la música nacional.

El primer video y single. Dirigido por Esteban Azuela, con dibujos de Yurex Omazkin y Esteban Azuela. 

Slaves - Are You Satisfied?

Slaves es una banda de la que se hablara mucho los próximos meses, son un dúo poderoso, pegajoso y contagioso. Y son nuestra nueva banda favorita, sin duda alguna.

   Su futuro e inminente éxito, se ve trazado no sólo por el talento que desbordan, sino también por contar con el apoyo de la prensa británica, que ya los cataloga como banda del año. Dicha prensa no está del todo equivocada, Are You Satisfied? nos deja muy claro de lo que son capaces este par. Laurie Vincent (guitarra, coros y a veces el bajo) e Isaac Holman (batería y voz), tienen todo para convertirse en la nueva gran banda del mundo. 

   Desde los White Stripes y Black Keys, no ha habido un dúo que capture la atención de los medios, no a ese nivel de audiencia. En México en el ámbito underground hay una gran cantidad -y variedad- de bandas que apostaron por lanzarse al viaje con sólo dos miembros como base: Los Viejos, Cardiel y Terror Cósmico son los ejemplos más sobresalientes, pero también está Bar de Monjas, Experiencia del Paso por el Averno, Stalaktos y un gran etcétera. Pues bien, pareciera que en el Reino Unido están optando por este estándar: Sleaford Mods, Royal Blood y nuestros queridos Slaves son el claro ejemplo.

   Are You Satisfied? es un álbum debut que raya en la perfección. Sencillo , pegajoso, ruidoso, y sin más pretención que hacerte mover los pies y cabeza. Además de contener los elementos que siempre he creído deben contener los discos perfectos: Grandes canciones, buena producción, y varios sentimientos embarrados a lo largo del álbum. Aquí hay enojo, apatía, alegría, valemadrismo, dolor, etc, etc.     

   Desde la canción que abre el disco The Hunter, quedarás embrujado. Todas las canciones tienen la posibilidad de convertirse en futuros singles, en verdad, todas. Despair and Traffic, y Do Something son las que más se acercan a ello, aunque parece ser que los 5 sencillos que ya han sacado son más que suficiente. Mi favorita es la que da nombre al álbum, no sólo por su sencillez, sino porque literalmente parte al disco en dos, y se sale totalmente del ritmo general del álbum. Es como Polly en el Nevermind de Nirvana, u Oceans en el Ten de Pearl Jam. 

   Guitarras de garage con gritos punks y mucho rock rasposo es lo que encontrarás aquí, como si mezclaras a The White Stripes, Arctic Monkeys, Crass y The Eighties Matchbox B-Line Disaster. Va directo a la lista de lo mejor del 2015, sin pensarlo dos veces. 

Los singles y videos oficiales que han salido hasta el momento (en el orden en que aparecen en el álbum).

The Sonics - This Is The Sonics

Estamos frente al regreso de una banda legendaria, pocas veces tendremos la oportunidad de presenciar que algo tan grande e influyente esté de vuelta. Así que hay que agradecerlo (y aprovecharlo al máximo).

   A mediados de los 60's, The Sonics junto a The Trashmen, The Kingsmen y otros, sacudieron al mundo con un rock duro, rápido y rasposo, al que se le conoce como garage. En Alemania estaban los Monks, en Perú Los Saicos, en México Los Monjes, y en  Inglaterra The Who, pero allá se les llamó mods. Años más tarde este ruidero tendría gran influencia tanto en bandas 'artísticas' como The Velvet Underground, como en bandas proto punks como MC5 y The Stooges, una década después en los primeros punks, luego en el hardcore, thrash, psychobilly, eso que los tontos insisten en llamar grunge, y hasta el siglo XXI con The White Stripes, e incluso en bandas actuales, como nuestros amados Tormentas. 

   Todos los géneros y bandas mencionadas -directa o indirectamente- le deben algo a The Sonics, su influencia es palpable en nuestros días. He ahí la importancia de This Is The Sonics. Es el tercero en su carrera, y el primero desde hace 49 años, casi medio siglo. Y no deja de ser sorprendente la fuerza, rabia, actitud y pasión, que sigue ahí, indeleble. 

   Tres de los miembros originales: Gerry Roslie (vocales, órgano, piano), Larry Parypa (guitarra, voz) y Rob Lind (saxofón), regresaron y junto a Freddie Dennis (bajo) y Dusty Watson (tambores), decidieron comenzar una gira (que los trajo a nuestra ciudad), y grabar este álbum. 

   This Is The Sonics son 12 tracks de riffs, gritos, guitarras, y baterías salvajes. Fue grabado en mono. La mayoría son covers a grandes clásicos olvidados, quizá el más famoso sea el de Leaving Here, tema bastante conocido por la escena surf. Contiene un par de temas nuevos: Bad Betty (que salió unos meses antes en un split que sacaron con Mudhoney), y que literalmente, es una bomba, y Save the Planet, que con su coro: 'Salvaremos al planeta porque es el único en el que hay cerveza' nos deja claro su visión de fiesta eterna. El álbum abre con el clásico I Don't Need No Doctor, que hiciera famoso Ray Charles e infinidad de bandas más. No podían haber elegido una mejor forma de abrir el disco, aquí nos dejan claro su postura ante la vida, y ante su regreso. Sin duda este álbum es uno de los mejores regresos de todos los tiempos

   Este disco te hará mover los pies y la cabeza sin parar. Si gustas del rock rasposo, rápido, y los solos de saxofón, amarás This Is The Sonics. Mis cortes favoritos son el 3: Bad Betty, el 5: The Hard Way, y el 12: Spend The Night. 

   Jamás olvides que en esa parte del mundo, antes del 'gronch', antes de Nirvana, antes del sonido Sub Pop, e incluso antes de Jimi Hendrix, ahí estaban The Sonics.

El primer single, sin video oficial.

The White Stripes - Elephant

Los White Stripes salieron de una coladera de Detroit allá por el 2001 con su White Blood Cells bajo el brazo, gracias a John Peel y al revival del garage rock, y para ese momento ya tenían dos discos grabados. El primero de abril del 2003 nos dieron su mejor  y más ecléctico álbum, grabado un año antes en Londres, Elefante se llama esa maravilla.

    En ese entonces todavía las notas de prensa acerca de ellos se basaban en si eran esposos o hermanos y estupidez y media, una vez que Elephant llegó a los oídos de los medios, todo cambio, ya no importaba la vida personal de Jack White (guitarra, voz, teclados) y Meg White (Batería y voz), lo importante ahora era su propuesta, y más de un experto se atrevió a afirmar que estabamos frente a la banda más grande y propositiva de esa generación... tenían razón.

    La austeridad y minimalismo de la grabación le da un toque vintage a la banda y coloca al disco en un nicho atemporal, y al igual que los primeros discos de Sun Records, los primeros de los Rolling Stones, de los Sonics y el debut de los Ramones, éste álbum sonará fresco siempre, no importa lo que este de moda o cual sea la tendencia a seguir. Dicen que todo fue grabado con equipo análogo y sin ninguna tecnología posterior a 1977. El álbum fue producido por Jack, sus solos y riffs son estruendosos y crudos en más de la mitad de los temas, aunado a ello, sigue siendo muy extraña la oscuridad, tristeza, dolor y frustación que reflejan las letras. This album is dedicated to, and is for, and about the death of the sweetheart, nos 'advierten' en el booklet.

    Elephant abré con Seven Nation Army su canción por antonomasia (no me gusta usar esa palabra pues siento que me estoy pirateando a García Michel, pero no encontré un mejor término), esta canción concisa, pegajosa y tarareable, paradójicamente no tiene coro, ¡su estribillo es el riff de inicio!!, lograr trascender con una canción sin estribillo no es tarea fácil, para los Stripes Seven Nation... es su Wonderwall, su Like A Rolling Stone, su Smells Like Teen Spirit, de hecho varios no tardaron en afirmar que Seven... es el Smells Like... de los 2000's, y no están del todo equivocados. Con Black Math comienza el ruido, There's No Home for You Here podría ser la segunda parte, o una variación, de Dead Leaves and the Dirty Ground, sigue un brillante cover: I Just Don't Know What to Do With Myself, después se nos viene un bloque tranquilo y campirano; primero una muy bella canción: In the Cold, Cold Night cantada por Meg; I Want to Be the Boy to Warm Your Mother's Heart que nos anticipa lo que haría Jack, nueve años despúes, en su Blunderbuss, y You've Got Her in Your Pocket con sus reminiscencias a The Needle And The Damage Done de Neil Young. Aquí hay un corte abrupto con toda esa nostalgia country setentera, pues sigue Ball and Biscuit, un blues potente y salvaje que con sus solos nos puede tumbar los dientes sin problema alguno; The Hardest Button to Button viene a calmar un poco las cosas, con un ritmo hipnotizante (por no decir idiotizante), su estructura in crescendo y melodía perfecta, nos deja claro que no hay que buscarle más, estamos frente a un pinche genio del rock pop; Little Acorns; Hypnotize; The Air Near My Fingers y Girl, You Have No Faith in Medicine son rolas secas de garage primigenio; el final está en nuestras narices y para ello Meg y Jack se hacen a compañar por Holly Golightly; Well It's True That We Love One Another es una bonita canción a tres voces, perfecta para cerrar un disco tan sufrido.

    Los White Stripes aún nos regalarían un par de albums más antes de separarse, bastante rescatables ambos, sin embargo, lo que lograron en su cuarta producción sigue siendo un hito dentro de la cultura popular.

Acá los singles con sus respectivos videos:

Kate Moss bailando en un video dirigido por Sofia Coppola.

Este lo hizo Michel Goundry.

Nadie ha tenido la amabilidad de subirlo completo al Youtube, así que sólo les dejo la reseña que le hizo el gran David Fricke para la Rolling Stone: The White Stripes - Elephant...

Guadalupe Plata - Guadalupe Plata

Guadalupe Plata es una de esas agrupaciones que todos deberíamos amar, pero que sólo un grupo selecto de melómanos y adictos a la música conocen.

    La banda tiene hasta la fecha un par de Ep's (uno de ellos de covers al lado de Walter Daniels, ahí nomás) y dos Lp's, éste es el segundo de ellos, y al igual que el primero y el primer Ep, no tiene nombre, simple y sencillamente se títula: Guadalupe Plata. 

    La primera vez que oí hablar de ellos fue hace como un año, y la verdad su nombre no me dijo mucho, unos meses después una 'amiga' - que es una idiota - en Facebook, no paraba de postear una de sus canciones, el simple hecho de que ella los recomendara sólo me quito las ganas de escucharlos, así pasa a veces, y sin embargo todo se fue acomodando para mi encuentro con éste bandón, entonces una noche de Raw Power* fueron como invitados y pusieron un par de rolas de su reciente álbum, semanas después mientras revisaba unos discos de Muddy Waters y escuchaba el Oddfellows de Tomahawk para hacerle una reseña, mire mi lista de albums pendientes y ahí estaba formado este del Guadalupe Plata, desde aquella tarde... no he parado de escucharlo.

    Me vi obligado a recetarme toda su discografía y sus influencias saltan de inmediato al oído, no sólo de los grandes bluesman como: Muddy Waters o John Lee Hooker, de los jefes del slide: Elmore James y John Fahey, de bandas ruidosas como: The Cramps y Led Zeppelin sino también de bandas más nuevas: Soledad Brothers, Modey Lemon, The White Stripes y los primeros Black Keys. Esta mezcla impresionante de blues, bluegrass, psychobilly, punk, garage y country es compuesta y ejecutada por: Pedro 'Perico' de Dios (guitarra y voz), Carlos Jimena (batería) y Paco Luis Martos (bajo y barreño), en su Bandcamp pueden leer acerca de su formación y del instrumento singular de Luis Martos. El arte del cd lo hizo el vocal, Pedro, el arte del vinilo -que es la imagen de allá arriba - estuvo a cargo de Beatriz Sánchez y la mezcla por Mike Mariconda.

    La honestidad y austeridad con la que están armados los temas es uno de sus ganchos, a la par de las letras que denotan una sinceridad espeluznante (el Guadalupe Plata no se anda con mamadas, pués), les agradezco infinitamente que no canten en inglés (podrían hacerlo, para llegar a más público), suenan a rock primigenio, suenan a esas raices a las que estamos condenados a retornar tarde o temparano y cuando eso pase, estos tíos serán los reyes indiscutibles de dicho momento. El desamor, desprecio y valemadrismo son su principal tema y motor.

    Lamentos abre el disco y es - como se aprecia en la portada - la bienvenida a un pueblo polvoso, fantasma, perfecta introducción al álbum y a todo el imaginario que éste contiene, resulta inevitable pensar en Pedro Páramo de Juan Rulfo, mientras se escucha aquella melodía. La voz fantasmal de 'Perico' hace su aparición con Rezando: "He pasado la noche, baby, rezando por tus huesos", le sigue una canción que sin ningún problema podría convertirse en una oda moderna al despecho; Rata: "Maldita rata malnacida, vengo a escupir sobre tu tumba" - literalmente - escupe de su garganta el Pedro, Demasiado y Jesús Está Llorando 2 le siguen a esa misma temática, ésta última es perfecta para dedicarsela a esa persona que te dejo hecho cagada. Viene una instrumental impresionante, homenaje a su héroe: Funeral de John Fahey, pero también hay consternación: "No sabía que la amaba, hasta que ví que la enterraban" dicen en Milana. La fuerza bruta - con ármonica incluida, sí, del Walter Daniels - en No Me Ama, es el reflejo perfecto de eso que sentimos todos aquellos que alguna vez hemos amado a alguien que no nos pela, o que sólo nos usa. Santo Entierro funge igual que Lamentos, pero a la inversa, con ésta nos despedimos poco a poco de aquel lugar desértico, arenoso y desolado, silbando una melodía nos alejamos más y más y no podemos esperar para escuchar la siguiente grabación de GP.

    El sonido de la banda me remite a una cantina, así como el blues y country siguen siendo los ritmos per se en las cantinas del gabacho, y así como en nuestro país los bares tienen un pastiche de música norteña, bolero y trío, creo que el Guadalue Plata es el equivalente a eso, para nuestra generación.

Tres videos porque somos re-fans, Esclavo -video oficial- y dos en vivo...

 Acá se lo escuchan completo, éste y toda su discografía, abrán bien sus oídos, porque están frente a un gran grupo, "la mejor banda de cantina de nuestros tiempos", creo yo: Guadalupe Plata - Guadalupe Plata

*Raw Power, todos los jueves 23:00 hrs., por Ibero 90.9 fm.

Jack White - Blunderbuss

Primera aclaración (el porqué hago la reseña del álbum hasta hoy (tres meses y medio después de que salió)): no fue por flojera, fue por prejucios personales, poca fe y miedo a la decepción, me explico: Al Jack White le tengo mucho respeto y admiración, pero... creo que sufre de sobreexposición mediática, de repente anda metido en tres proyectos simultáneos y ... todos se parecen, y a la par de esto, todavía se nos lanza de solista (!?), ¿Qué es lo qué quiere, convencernos de que es un genio?, pues por desgracia logra todo lo contrario, es tal su exposición en medios que ya cada que anuncia algo nuevo, nos entusiasma menos, y he ahí el porqué no nos habíamos acercado a este trabajo, pero el destino es muy cabrón y siempre hace de las suyas; hace un par de semanas cayó en mis manos una copia de Freedom at 21 (su más reciente single), y ya no pudimos seguir manteniéndonos al margen de éste.

Blunderbuss es el título del debut de Jack White, después de separar a los White Stripes y mantener en stand by a los Raconteurs y The Dead Weather, decidió grabar un disco en "solitario", entre comillas pues se hace acompañar por un montón de desconocidos pero grandes músicos (entre ellos a dos de sus Raconteurs), de hecho a raíz de esto, en sus presentaciones en vivo separa el show en dos, uno de estos con una banda de puras chicas; él compuso, grabó y produjo todo el álbum. 

La crítica no lo ha tratado bien, paradójicamente donde más lo hacen cagada - por su sonido tranquilo y campirano - es donde yo le encuentro más valor (lean la "segunda aclaración" allá abajo), lo tachan de un disco sin grandes riffs y sin fuerza, básicamente los únicos momentos ruidosos son los sencillos que se han desprendido de el, pero al final, si nos ponemos un poco radicales: ¡¡Jack White siempre ha sido solista!!!, ¿o no?.

Segunda aclaración (el porqué me parece un disco muy valioso y entrañable): No acostumbro reseñar discos "mainstream" o de moda, pues se que en otros medios les dedicarán espacio, pero este es especial, me explico: Cuando era niño, pasaba los fines de semana en casa de mis abuelos (maternos), y todos los domingos los acompañaba a la Merced a comprar su despensa, en el camino nos chutabamos grandes joyas de la música popular: Los Tigres del Norte, Sonia López, Carlos y José, etc., de regreso a su casa, pasaba las tardes en el taller de mi abuelo, escuchando sus discos: Paquita la del Barrio, Vicente Fernández  y una joya - que sigo sin entender que hacía en su colección - de los grandes del country: Merle Haggard, Johnny Cash, Kris Kristofferson, y discos de mis tíos también: Óscar Chávez, The Beatles, Violeta Parra... y así, poco a poco, me acostumbre a dedicar el domingo para escuchar álbumes clásicos, manía que se acentúo cuando allá por el '98 o '99 en Radioactivo 98.5 se inventaron un programa llamado: "La insoportable levedad del domingo", el cual consistía; en pasar un álbum completo sin cortes comerciales y sin interrupción entre las canciones... ... ... dicha estación desapareció, mis abuelos están muertos y yo, hasta el día de hoy, a eso dedico mis domingos. 

Todo ese choro  era necesario para explicarles más sencillamente lo que es el Blunderbuss, este disco suena tan "viejo" y clásico que es perfecto para un domingo, mucho Dylan, Young, Still, Nash, Taylor,  Williams, Haggard, Cash, country, blues, soul, gospel, y hasta un poco de Zeppelin es lo que van a encontrar en este primer larga duración del Jackie.

Track by track express:

1) Missing Pieces: Introducción perfecta para el álbum debut de un bluesman blanco. 

2) Sixteen Saltines: rola que se guardó - de los Stripes - para asegurarle buenas ventas a este disco. 

3) Freedom at 21: Faaack, rola impresionante y perfecta que me hizo buscar el álbum y... re-escuchar TODA su discografía.

4) Love Interruption: White conoce Nashville y se da un encerrón con su guitarra y el Harvest de Neil Young.

5) Blunderbuss: La homónima al disco, es la que mejor representa el sonido de éste, soul, country y gospel con piano, violín y slide incluidos (sigue encerrado mamando el Harvest). 

6) Hypocritical Kiss: Canción para cantina (con piano en el lugar), perfecta para atardecer de domingo.

7) Weep Themselves to Sleep: Otra con piano que deja al descubierto que el Jack está un poco harto de la guitarra eléctrica (el solo es una mamada).

8) I'm Shakin: Homenaje a todos nuestros héroes padres del Rock and Roll (con coro y aplausos gospel incluidos) esun cover a Little Willie John.

9) Trash Tongue Talker: Intro de batería y "piano chistosito" (rola de relleno, sin duda alguna).

10) Hip (Eponymous) Poor Boy: El inicio parece un final, bonita (así, a secas).

11) I Guess I Should Go to Sleep: ¡Hermosa!, piano y contrabajo impresionantes (nos remite a las canciones country de los Stripes, Well It's True That We Love One Another, por ejemplo).

12)  On and On and On: Primero un slide, luego un piano (perfecta canción de cuna para Sergio Leone).

13) Take Me with You When You Go: Cierre perfecto, canción feliz y campirana - violincillo incluido - que justo antes de terminar nos revienta los oídos con un riff que poco a poco se convierte en un coro gospel digno de aparecer en una compilación de Motown.

Los tres singles que han salido, en orden de aparición:

Love Interruption con su grupo, de puras morras, que les decía...

... y acá se los dejo completo: 42 minutos dura.