Sé que no son las más descargadas, y no sé si son las mejores, aquí no nos interesan dichos términos. Pero son las que me quitaron el sueño, y no salieron de mi cabeza durante todo el año. Salvo las tres primeras -que son mis favoritas- la lista va en orden alfabético.
Si no conoces a alguna de las bandas, no te la saltes, date la oportunidad de conocer cosas nuevas, tomate el tiempo de escuchar el track, y si te agrada, dale like a su fanpage.
PD. Un par de canciones -que tenían que estar aquí- quedaron fuera por razones ajenas a nosotros. Por ejemplo, Satisfiction de Dr. Dre feat. Snoop Dogg, es imposible de encontrar en la red. También Complications de Dover y Fame and Fortune de The Libertines. En nuestro playlist de Spotify sí estarán.
A Lng/SHT lo conocimos gracias a una colaboración que hizo con una de nuestras bandas favoritas, Tormentas. El Falso se llama dicho tema. Desde entonces comenzamos a seguir su pista, y ahora aquí estamos, hablando de su más reciente grabación.
Gastón, originario de Cancún, y persona detrás de 'long shot', representa un respiro de aire fresco dentro del ámbito del hip hop nacional. Básicamente nuestro rap se divide en tres: el gangsta, el de protesta, y el superficial de niñitos bien. Lng/SHT no pertenece a ninguno de estos grupos, pero sí toma mucho de ellos. No pretende ni finge ser un gangster, proxeneta, ni tampoco un escuinclillo cool Roma-Condesa. No representa a ese rap que nos han vendido desde los noventas, ni esa escoria comercial que nos han metido hasta el cansancio desde hace un par de años. No, Long Shot realmente representa algo nuevo, fresco, e incluso innovador, me atrevo a decir.
A veces escupe rimas y versos sorprendentes, otras muchas chistes malísimos, pero eso es él, he ahí lo importante, no intenta ser alguien más, no intenta caernos bien. Además que su talento para contar historias y sobre todo, para construir frases originales con las que te sentirás identificado de una u otra forma, es innegable.
A los punks y raperos hardcore, raperos trve, les caga su 'fresez', a mi me divierte, y me divierte aún más, que haga enfadar a ese sector intolerante, por el simple hecho de existir, de grabar, de dar conciertos.
Me parece que su valor real se encuentra en el hecho de hacer rimas cómicas de nuestra vida cotidiana, sin exageraciones, sin tapujos. Al final, siempre resulta muy gracioso que nunca obtengas lo que quieres: soy el niño que juega a las escondidas con sus metas; que la chica que te gusta te haga sufrir hasta la médula: sintiéndome más creep que Thom Yorke y su ojo raro; la muerte, que ne México siempre ha sido motivo de chistes: volveremos a ser polvo, por favor no me inhalen; etc. Es un poco como lo que hacían The Streets hace una década, o lo que hacen -de manera más violenta- los Sleaford Mods actualmente, un rap lleno de referencias a la cultura pop, que -afortunadamente- se aleja del típico hip hop falocentrista, violento, y misógino.
De la nada suelta un sinfín de rimas afiladas, y una o más se te clavarán directo en la mente, o en el orgullo: Les arruino de nuevo su fiesta, soltando netas, si tienen huevos, cambien longboards por patinetas, grita en Club de los 27; pero que puta vergüenza si te hiciste un tribal, dice en Tanta Tinta; y mi favorito: oír un solo género es de adolescentes tarados, nos dice con gran sabiduría en Haciendo Dagas. Ésta última es mi favorita del álbum, las letras que vomita a lo largo del track son impresionantes: Regreso man, longshot one, rap de culto, real, molestando niños muertos. Atando nudos, con la moral y la ética, tengo la métrica vocal de una tormenta eléctrica. Comienza el show y las niñas lindas se salen, tiro tanta mierda, me poseyó GG Allin. (¡carajo!!).
Lng/SHT nos fue presentando poco a poco este Ep, a lo largo del año. Siete tracks, ocho si contamos el intro, llenos de rimas frescas, pedradas duras, reflexiones introspectivas, y beats sumamente pegajosos, es lo que encontrarás en Les Juro Que Sí Llego. En general los interludios entre las rolas, también conocidos como skits, incluyendo el intro, me resultaron un tanto insoportables, pero se compensa con las canciones. La producción es impecable.
El estribillo de Yo Soy Mi Propio Lunes (Ataud), bonus track del Ep, es una belleza, contagioso y pegajoso como el pop más fino. Nos avisa de alguna manera el camino que podría tomar Lng/SHT en un futuro, un rap pop suave que le volará las neuronas a todas las chicas guapas, que insisten en vestirse como 'viejitas jóvenes'.
El single video oficial.
Acá lo escuchas completo (también lo puedes comprar).
Slaves es una banda de la que se hablara mucho los próximos meses, son un dúo poderoso, pegajoso y contagioso. Y son nuestra nueva banda favorita, sin duda alguna.
Su futuro e inminente éxito, se ve trazado no sólo por el talento que desbordan, sino también por contar con el apoyo de la prensa británica, que ya los cataloga como banda del año. Dicha prensa no está del todo equivocada, Are You Satisfied? nos deja muy claro de lo que son capaces este par. Laurie Vincent (guitarra, coros y a veces el bajo) e Isaac Holman (batería y voz), tienen todo para convertirse en la nueva gran banda del mundo.
Desde los White Stripes y Black Keys, no ha habido un dúo que capture la atención de los medios, no a ese nivel de audiencia. En México en el ámbito underground hay una gran cantidad -y variedad- de bandas que apostaron por lanzarse al viaje con sólo dos miembros como base: Los Viejos, Cardiel y Terror Cósmico son los ejemplos más sobresalientes, pero también está Bar de Monjas, Experiencia del Paso por el Averno, Stalaktos y un gran etcétera. Pues bien, pareciera que en el Reino Unido están optando por este estándar: Sleaford Mods, Royal Blood y nuestros queridos Slaves son el claro ejemplo.
Are You Satisfied? es un álbum debut que raya en la perfección. Sencillo , pegajoso, ruidoso, y sin más pretención que hacerte mover los pies y cabeza. Además de contener los elementos que siempre he creído deben contener los discos perfectos: Grandes canciones, buena producción, y varios sentimientos embarrados a lo largo del álbum. Aquí hay enojo, apatía, alegría, valemadrismo, dolor, etc, etc.
Desde la canción que abre el disco The Hunter, quedarás embrujado. Todas las canciones tienen la posibilidad de convertirse en futuros singles, en verdad, todas. Despair and Traffic, y Do Something son las que más se acercan a ello, aunque parece ser que los 5 sencillos que ya han sacado son más que suficiente. Mi favorita es la que da nombre al álbum, no sólo por su sencillez, sino porque literalmente parte al disco en dos, y se sale totalmente del ritmo general del álbum. Es como Polly en el Nevermind de Nirvana, u Oceans en el Ten de Pearl Jam.
Guitarras de garage con gritos punks y mucho rock rasposo es lo que encontrarás aquí, como si mezclaras a The White Stripes, Arctic Monkeys, Crass y The Eighties Matchbox B-Line Disaster. Va directo a la lista de lo mejor del 2015, sin pensarlo dos veces.
Los singles y videos oficiales que han salido hasta el momento (en el orden en que aparecen en el álbum).
Después de seis años de silencio, The Prodigy regresa con The Day Is My Enemy, el sexto disco en su carrera, y lo hacen de la mejor manera posible.
Liam Howlett (compositor, escritor, programador, tecladista, productor), Keith Flint (vocales), y Maxim (vocal), grabaron y compusieron The Day... durante los últimos seis años, 14 tracks de calidad incuestionable. The Prodigy es una de esas bandas que aunque sus discos no te agraden del todo, aunque uno te guste más que otro, puedes tener la seguridad de que jamás grabaran mierda. El dinero ya no lo necesitan, la fama y el estatus tampoco, así que puedes estar tranquilo, Howlett y sus amigos no te decepcionaran por el momento. Al menos así ha sido desde The Fat of the Land ('97) a la fecha.
The Day Is My Enemy deja algo claro desde su título y portada: ¡vamos a movernos, saltar, gritar, y bailar toda la noche!, 'el día es nuestro enemigo, la noche nuestra amiga'. Por primera vez -en más de veinte años de carrera- Keith y Maxim están involucrados en la composición y creación de las canciones, anteriormente esa era una tarea única y exclusiva de Liam. Desde el primer track -que da título al álbum- quedas anonadado por el sonido apabullante que sale de las bocinas, así es esto, así suena la música electrónica del siglo XXI. En dicha canción colabora Martina Topley-Bird, famosa por haber cantado en el mítico Maxinquaye de Tricky. Ibiza, Wild Frontier, Roadblox, y Destroy son rolas impresionantes, clásicos instantáneos. En el álbum encuentras punk, guitarras estridentes, beats desenfrenados, sampleos de instrumentos orientales, gritos y rimas furiosas.
La gran maravilla de The Day... se llama Ibiza, una colaboración con los Sleaford Mods (banda a la que admiramos y amamos incondicionalmente), suena un beat que te taladra la cabeza y te hace mover los pies, mientras Jason Williamson te suelta y escupe unas rimas crudas, como las que acostumbra. Fuerte y pegajosa, simplemente perfecta, la Firestarter de nuestros tiempos, la Firestarter del siglo XXI. Es simple, desde Baby's Got a Temper ('02) no escuchaba una canción tan perfecta y dura de The Prodigy.
Algo que le sigo aplaudiendo a Liam y compañía, es que se siguen manteniendo honestos, reales y congruentes a sus ideales. Siguen sin colaborar con vampiros oportunistas, siguen sin hacer duetos con Madonna, Rihanna, etc. En vez de ello prefieren colaborar con 'parias' como los Sleaford Mods o Flux Pavilion, por ejemplo. Recordemos que cuando el sonido de la banda explotó en el mainstream, allá por el '97-'98, David Bowie, Madonna, y otros se quedaron con las ganas de colaborar con The Prodigy, pues Liam rechazó sus ofertas.
Si alguien te pregunta ¿a qué suena la música electrónica del siglo XXI? La respuesta es este álbum. Perfecto para bailar toda la noche, hasta el amanecer.
Los singles en orden cronológico.
The Day Is My Enemy
Wall of Death
La edición de lujo contiene como bonus un cover: Rise of the Eagles de The Eighties Matchbox B-Line Disaster.
