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24/11/15

Lng/SHT - Les Juro Que Sí Llego


A Lng/SHT lo conocimos gracias a una colaboración que hizo con una de nuestras bandas favoritas, Tormentas. El Falso se llama dicho tema. Desde entonces comenzamos a seguir su pista, y ahora aquí estamos, hablando de su más reciente grabación.

   Gastón, originario de Cancún, y persona detrás de 'long shot', representa un respiro de aire fresco dentro del ámbito del hip hop nacional. Básicamente nuestro rap se divide en tres: el gangsta, el de protesta, y el superficial de niñitos bien. Lng/SHT no pertenece a ninguno de estos grupos, pero sí toma mucho de ellos. No pretende ni finge ser un gangster, proxeneta, ni tampoco un escuinclillo cool Roma-Condesa. No representa a ese rap que nos han vendido desde los noventas, ni esa escoria comercial que nos han metido hasta el cansancio desde hace un par de años. No, Long Shot realmente representa algo nuevo, fresco, e incluso innovador, me atrevo a decir. 

   A veces escupe rimas y versos sorprendentes, otras muchas chistes malísimos, pero eso es él, he ahí lo importante, no intenta ser alguien más, no intenta caernos bien. Además que su talento para contar historias y sobre todo, para construir frases originales con las que te sentirás identificado de una u otra forma, es innegable. 

   A los punks y raperos hardcore, raperos trve, les caga su 'fresez', a mi me divierte, y me divierte aún más, que haga enfadar a ese sector intolerante, por el simple hecho de existir, de grabar, de dar conciertos. 

  Me parece que su valor real se encuentra en el hecho de hacer rimas cómicas de nuestra vida cotidiana, sin exageraciones, sin tapujos. Al final, siempre resulta muy gracioso que nunca obtengas lo que quieres: soy el niño que juega a las escondidas con sus metas; que la chica que te gusta te haga sufrir hasta la médula: sintiéndome más creep que Thom Yorke y su ojo raro; la muerte, que ne México siempre ha sido motivo de chistes: volveremos a ser polvo, por favor no me inhalen; etc. Es un poco como lo que hacían The Streets hace una década, o lo que hacen -de manera más violenta- los Sleaford Mods actualmente, un rap lleno de referencias a la cultura pop, que -afortunadamente- se aleja del típico hip hop falocentrista, violento, y misógino. 

   De la nada suelta un sinfín de rimas afiladas, y una o más se te clavarán directo en la mente, o en el orgullo: Les arruino de nuevo su fiesta, soltando netas, si tienen huevos, cambien longboards por patinetas, grita en Club de los 27; pero que puta vergüenza si te hiciste un tribal, dice en Tanta Tinta; y mi favorito: oír un solo género es de adolescentes tarados, nos dice con gran sabiduría en Haciendo Dagas. Ésta última es mi favorita del álbum, las letras que vomita a lo largo del track son impresionantes: Regreso man, longshot one, rap de culto, real, molestando niños muertos. Atando nudos, con la moral y la ética, tengo la métrica vocal de una tormenta eléctrica. Comienza el show y las niñas lindas se salen, tiro tanta mierda, me poseyó GG Allin. (¡carajo!!).

  Lng/SHT nos fue presentando poco a poco este Ep, a lo largo del año. Siete tracks, ocho si contamos el intro, llenos de rimas frescas, pedradas duras, reflexiones introspectivas, y beats sumamente pegajosos, es lo que encontrarás en Les Juro Que Sí Llego. En general los interludios entre las rolas, también conocidos como skits, incluyendo el intro, me resultaron un tanto insoportables, pero se compensa con las canciones. La producción es impecable. 

   El estribillo de Yo Soy Mi Propio Lunes (Ataud), bonus track del Ep, es una belleza, contagioso y pegajoso como el pop más fino. Nos avisa de alguna manera el camino que podría tomar Lng/SHT en un futuro, un rap pop suave que le volará las neuronas a todas las chicas guapas, que insisten en vestirse como 'viejitas jóvenes'. 

El single video oficial.

Acá lo escuchas completo (también lo puedes comprar). 

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22/8/14

Portishead - Dummy


Hace veinte años escuchamos por primera vez la preciosa voz de Beth Gibbons, los increíbles y audaces ritmos de Geoff Barrow y los hipnotizantes solos de Adrian Utley, y hoy los seguimos venerando, nos atraparon para siempre. 

   A este nuevo sonido caracterizado por sampleos de bajos, guitarras que literalmente lloraban y voces cadenciosas, tristes y sensuales se le denominó: trip hop (nombre igual o más ridículo que el denominado 'gronch'). Si bien Massive Attack fueron los pioneros de este sonido, Portishead lo llevó a otros lugares, porque mientras Massive... optaba por sampleos y ritmos más bailables, Gibbons y compañía optaban por sonidos oscuros inclinados hacia el jazz, creando atmósferas que remiten al 'cine negro' y al cabaret. A mi Beth me recuerda a Édith Piaf en todo momento, la Édith Piaf de mi generación. 

Dummy, obra maestra del trip hop.

   ¿Cómo puede ser posible que un disco tan triste, oscuro y que salió hace 20 años siga vigente en nuestros días? Letras tristes, arreglos de cuerda envolventes, melodías dolorosas, bajos retumbantes y guitarras hipnóticas son las principales características del álbum. Desde el primer track quedas embrujado, con la voz de Gibbons, la guitarra de Utley y los magistrales sampleos de Barrow junto a sus sonidos de sci-fi (hechos con órgano y theremin), que parecen sacados de una película muy vieja. 'Cos nobody loves me. It's true' se lamenta Beth en Sour Times, que paradójicamente es una de sus canciones más celebres y recordadas. En ésta se nota la maestría de Geoff para la composición, ya que está basada en un sampleo de The Danube Incident de Lalo Schifrin el genio detrás del tema oficial de Misión Imposible. En Wandering Star Barrow -otra vez- se luce en las tornamesas. Por su parte, la encargada de cerrar el círculo Glory Box, se basa en un sampleo de Ike's Rap II de Issac Hayes, que junto al exquisito sonido de la aguja sobre el surco del vinyl y el solo impecable de Utley la convierten en la canción más reconocida y memorable de la banda.

  Portishead y en especial el sonido del Dummy fueron inspiración para infinidad de agrupaciones, básicamente Björk los tomó como molde para su Post del '95, al igual que Goldfrapp para su Felt Mountain del 2000. Sin mencionar a las malas y oportunistas copias como Mono (UK).

   Chino Moreno vocalista de los Deftones tiene una banda llamada Team Sleep, inspirada en gran parte por el sonido del Dummy, incluso en los discos de Deftones (desde el White Pony hasta la fecha), incluyen uno o dos tracks que suenan y nos remiten a Portishead. Así de fuerte fue el impacto de este álbum. Y así de omnipresente sigue siendo.

El culto a Beth Gibbons.

   Creo que nació de la necesidad de idolatrar al dolor, de idolatrar a una persona que representa el dolor y la desesperanza, pero no un dolor violento como el de Trent Reznor, ni catártico como el de Kurt Cobain, además que éste ya nos había abandonado cabe recordar que en este entonces no existía Thom Yorke, no como lo conocemos hoy, en ese entonces Radiohead todavía era un simple one-hit wonder, una bandita inglesa que sonaba a grunge. El dolor de Beth es más oscuro, teatral y femenino (por absurdo que pueda sonar, hay que destacar esto último), y por ende más frágil. 'Give me a reason to love you' y 'Cos nobody loves me. It's true. Not like you do', son frases muy fuertes, dolorosas, pero difícilmente serían cantadas y comprendidas por la mayoría de los hombres. Las drama queen de mis tiempos encontraron en Gibbons lo que yo encontré en Cobain: un ídolo, un representante, alguien a quien admirar y seguir.

Los videos/singles en orden cronológico...




16/10/12

It's My Party, And I'll Cry If I Want To...

Michael Peter Balzary "Flea"

Sin duda es uno de los grandes bajistas de nuestros tiempos, 50 años cumple hoy y lleva más de la mitad de ese tiempo tocando el bajo en una banda que todos conocemos y que en algún momento hemos respetado.

    Balzary fundó a los Red Hot Chili Peppers en el '83, y ha estado en una infinidad de proyectos y colaboraciones, desde sus amigos de toda la vida como: Jane's Addiction hasta gente con la que aparentemente no tiene nada que ver, como: Thom Yorke, pasando por Alanis Morrissette, The Mars Volta y un largo etcétera.

    La primera vez que lo ví fue en Back to the Future II y un amigo me dijo: "ese wey toca en una muy buena banda de rock alternativo", como buen obsesivo compulsivo que soy, me hice de un par de rolas, y no me latieron nada, no estaba listo para su grandiosa combinación de humor, funk-rock-pop, tiempo después Give It Away y una pinche baladita de un imbécil enamorado de su ciudad se escuchaba en todos lados y me cagaron aún más. Años después cuando los ví en los Simpsons decidí darles otra oportunidad, conseguí el What Hits!?, un concierto en VHS - que se veía horrible - donde salían desnudos con una calceta blanca cubriendo sus penes, escuché detenidamente Blood Sugar Sex Magik, y con los riffs y solos de John Frusciante, la impecable producción de Rick Rubin y por suspuesto las líneas de bajo de Flea, compraron mi respeto y admiración por siempre, sobre todo éste último.

    La alineación clásica de los Peppers se fracturó justo cuando comencé a apreciarlos, pero los solos y ritmos demeciales de Flea siguieron siendo una constante en la banda - en One Hot Minute del '95 hay más solos de bajo que en cualquier otro disco de los RHCP - incluso hoy en sus discos recientes, que son una porquería, el bajo es lo único realmente rescatable. 

    En fin, con una basta carrera como actor (también sale en Suburbia y The Big Lebowski) y músico, Flea cumple hoy la mitad de un siglo y aquí un par de videos del porque se merece todo nuestro respeto.

    Muchos no lo saben pero... es un excelente trompetista, acá con nuestro amado Kurt.

    Lo que mejor le sale, siempre he creido que en vivo la echan a perder con el final que le hacen pero...

    Y sí, a mi sí se me humedecieron los ojos cuando lo volví a ver tocando con Frusciante en el Woodstock '99...