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16/6/15

Faith No More - Sol Invictus


Esta banda legendaria, que tiene uno de los mejores nombres en la historia del rock, en la historia de la música pop, grabó su último álbum en 1997: Album of the Year. Y tuvieron que pasar 18 años para que apareciera ante nosotros Sol Invictus, de una y muchas formas, su continuación.

   Desde su reencuentro en el 2009 habíamos esperado este momento. Sin duda alguna estamos frente a uno de los regresos más emocionantes, y tal vez frente al álbum más esperado del 2015, junto al de Blur, Deftones y Slayer. Sol Invictus fue grabado por la misma alineación que grabó Album of the Year, esa misma con la que vinieron por primera vez a México. Faith No More ha sufrido varios cambios de alineación en su larga historia, de hecho este disco marca la primera vez -desde 1992- que la misma alineación graba dos discos consecutivos. Dicha alineación es conformada por: Mike Patton (voz), Billy Gould (bajo), Mike Bordin (Tambores), Jon Hudson (guitarra), y Roddy Bottum (teclados). 

   Sol Invictus resulta un muy buen álbum desde donde se le quiera analizar, pero también resulta obvio que no es un regreso magistral, al menos no como lo esperaban varios fans (ni un solo riff de guitarra se iguala -mucho menos supera- al de Ashes to Ashes, por ejemplo). Sin embargo FNM siempre se ha caracterizado por ser una banda sumamente ecléctica, alejada de los convencionalismos y siempre abierta a la experimentación, y no sólo en cuestión de géneros, sino también de instrumentos y tecnologías, así que las malas criticas -que han sido muy pocas- los tienen sin cuidado.

   La canción que da nombre al álbum es la encargada de abrirlo, y lo hace de una excelente manera, con su ritmo fino y elegante; Superhero es la que más suena al Faith No More clásico, con su especie de rap y el slappin' de bajo a todo lo que da; Separation AnxietyMotherfucker son otro punto alto en el disco, canciones sencillas con una producción magistral (como en todo el álbum). Cone of Shame simple y sencillamente te hará volar los sesos, con sus guitarras, bajos, tambores y gritos.

   La producción es de primer nivel, suena apabullante a todo momento, corrió a cargo de Gould. Las baterías, el bajo y la voz sobresalen y brillan en cada corte. Nos recuerdan mucho a los Deftones en ese sentido.

   A pesar de que no contar con un riff del tamaño de Ashes to Ashes, o un posible single tan duro como Digging the Grave (Superhero es lo más cercano), Sol Invictus resulta un excelente regreso de una banda legendaria que extrañábamos mucho. Sin duda irá directo a las listas de lo mejor del año. Al menos en la nuestra ya se aseguró un lugar.

Sólo ha salido un single, y aún no tiene video oficial.

 

Dos en vivo. 


22/8/14

Portishead - Dummy


Hace veinte años escuchamos por primera vez la preciosa voz de Beth Gibbons, los increíbles y audaces ritmos de Geoff Barrow y los hipnotizantes solos de Adrian Utley, y hoy los seguimos venerando, nos atraparon para siempre. 

   A este nuevo sonido caracterizado por sampleos de bajos, guitarras que literalmente lloraban y voces cadenciosas, tristes y sensuales se le denominó: trip hop (nombre igual o más ridículo que el denominado 'gronch'). Si bien Massive Attack fueron los pioneros de este sonido, Portishead lo llevó a otros lugares, porque mientras Massive... optaba por sampleos y ritmos más bailables, Gibbons y compañía optaban por sonidos oscuros inclinados hacia el jazz, creando atmósferas que remiten al 'cine negro' y al cabaret. A mi Beth me recuerda a Édith Piaf en todo momento, la Édith Piaf de mi generación. 

Dummy, obra maestra del trip hop.

   ¿Cómo puede ser posible que un disco tan triste, oscuro y que salió hace 20 años siga vigente en nuestros días? Letras tristes, arreglos de cuerda envolventes, melodías dolorosas, bajos retumbantes y guitarras hipnóticas son las principales características del álbum. Desde el primer track quedas embrujado, con la voz de Gibbons, la guitarra de Utley y los magistrales sampleos de Barrow junto a sus sonidos de sci-fi (hechos con órgano y theremin), que parecen sacados de una película muy vieja. 'Cos nobody loves me. It's true' se lamenta Beth en Sour Times, que paradójicamente es una de sus canciones más celebres y recordadas. En ésta se nota la maestría de Geoff para la composición, ya que está basada en un sampleo de The Danube Incident de Lalo Schifrin el genio detrás del tema oficial de Misión Imposible. En Wandering Star Barrow -otra vez- se luce en las tornamesas. Por su parte, la encargada de cerrar el círculo Glory Box, se basa en un sampleo de Ike's Rap II de Issac Hayes, que junto al exquisito sonido de la aguja sobre el surco del vinyl y el solo impecable de Utley la convierten en la canción más reconocida y memorable de la banda.

  Portishead y en especial el sonido del Dummy fueron inspiración para infinidad de agrupaciones, básicamente Björk los tomó como molde para su Post del '95, al igual que Goldfrapp para su Felt Mountain del 2000. Sin mencionar a las malas y oportunistas copias como Mono (UK).

   Chino Moreno vocalista de los Deftones tiene una banda llamada Team Sleep, inspirada en gran parte por el sonido del Dummy, incluso en los discos de Deftones (desde el White Pony hasta la fecha), incluyen uno o dos tracks que suenan y nos remiten a Portishead. Así de fuerte fue el impacto de este álbum. Y así de omnipresente sigue siendo.

El culto a Beth Gibbons.

   Creo que nació de la necesidad de idolatrar al dolor, de idolatrar a una persona que representa el dolor y la desesperanza, pero no un dolor violento como el de Trent Reznor, ni catártico como el de Kurt Cobain, además que éste ya nos había abandonado cabe recordar que en este entonces no existía Thom Yorke, no como lo conocemos hoy, en ese entonces Radiohead todavía era un simple one-hit wonder, una bandita inglesa que sonaba a grunge. El dolor de Beth es más oscuro, teatral y femenino (por absurdo que pueda sonar, hay que destacar esto último), y por ende más frágil. 'Give me a reason to love you' y 'Cos nobody loves me. It's true. Not like you do', son frases muy fuertes, dolorosas, pero difícilmente serían cantadas y comprendidas por la mayoría de los hombres. Las drama queen de mis tiempos encontraron en Gibbons lo que yo encontré en Cobain: un ídolo, un representante, alguien a quien admirar y seguir.

Los videos/singles en orden cronológico...




25/12/12

37 Discos del 2012...


No sé si son los mejores, los más vendidos o los más descargados, sólo sé, que estos 37 platos (aquí del 14 al 25), me quitaron el sueño y no podía parar de escucharlos...
Los links te mandan a leer la reseña que escribí sobre el disco, a escucharlo completo en la página oficial de la banda, YouTube, SoundCloud y The Guardian o en caso de que no esté en la red, al single de dicho trabajo.


3/12/12

Paul Banks - Banks


Hace una década, el mundo hizo a un lado al aburrido y predecible nu metal para darle a un puñado de bandas pop con guitarritas, un lugar en la historia. Una de ellas llamada Interpol. A finales de octubre su vocalista nos presentó su segundo álbum como solista, títulado simplemente: Banks.

     La primera vez que lo escuché me agrado sólo un poco, la segunda me quito el sueño y no podía dejar de repetirlo, y a la tercera decidí hacer a un lado el Koi No Yokan de los Deftones, el King Animal de Soundgarden y el Into The Future de Bad Brains para dedicarle el post de esta semana a Banks (así de bueno está).
     Dicho trabajo es el tercero en la discografía de Paul Banks, tomando en cuenta al Ep Julian Plenti Lives... también de este año, pero ni este Ep ni su primer disco: Julian Plenti is... Skyscraper (2009) tienen la cohesión que se escucha y palpa en aquí. 

    Con este álbum me pasó lo mismo que con Blunderbuss de Jack White, me negaba a escucharlo por el status de su creador y cuando por fin lo hice, me encanto. Aunque musicalmente Banks - el músico - y Jack White no tienen mucho en común, su historia los acerca mucho: los dos pertenecen - o pertenecieron - a bandas mundialmente famosas e incluso prácticamente comparten el mismo lugar cronológica y geográficamente hablando, y ahora los dos solistas exitosos. De hecho así como el Blunderbuss me atrapó con su track 3: Freedom At 21, Banks lo hizo con: Arise, Awake, su track 3.  
    Banks - el disco - es grandioso y perfecto, desde su sobría y bella portada (que de alguna y muchas formas refleja la música contenida en este trabajo) hasta su duración. 
   
    Suena a Interpol - estigma que Paul jamás podrá borrar (a menos de que grabe rap, reggae, o techno) - con todo lo que esto conlleva, lo bueno: una producción y arreglos impecables, lo malo: que si cierras los ojos, todas las canciones en algún momento suenan al pre-coro de Slowhands, salvo los dos cortes instrumentales que sirven de puente perfecto entre las canciones en que se encuentran.

    En resumen, son casi 40 minutos de melancolía, seriedad y pop perfecto, que, al igual que Blunderbuss, se disfruta mucho mejor, el domingo al atardecer... 

El segundo sencillo y primer video de Banks, track 4; Young Again.

The Base es la rola que abre el disco y fue el primer single del disco pero no tiene video, acá les dejo el álbum completo.

Nota final: Siempre me ha parecido muy pomposo y corto de imaginación nombrar con tu apellido tus cosas, marca: Dr. Martens, disco: Banks, banda: Van Halen, página/blog: Sr. Saucedo... no ma...