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25/4/16

Los Viejos - Sociedad Del Miedo


El segundo disco de Los Viejos por fin vio la luz. Llegué a pensar que alguno de los dos ancianos moriría antes de que grabaran su segundo álbum, afortunadamente me equivoqué. La espera valió la pena. 

   Son una de mis bandas favoritas, y desde hace varios años quería escribir algo sobre ellos, pero las circunstancias no lo permitían. Esta vez todo se acomodó. 
   Hace cuatro años, cuando abrí este espacio, pensaba dedicarme a escribir solamente sobre discos clásicos y sus aniversarios. Una que otra reseña de algún concierto, y tal vez sobre discos nuevos (como lo hago en este momento). Jamás estuvo entre mis planes regresar a las coladeras a descubrir nuevas bandas. Toda la primer década del siglo XXI me tenía muy decepcionado (en cuanto a underground nacional se refiere), siempre tocaban las mismas bandas, y en general ninguna llamaba mi atención. Todo eso cambió cuando vi a Los Viejos. Gracias a ellos me regresaron las ganas de conocer y escuchar nuevas propuestas. Los conocí en el 2012, básicamente al mismo tiempo que al colectivo Lxs Grises. Ninguna banda me había emocionado tanto desde Los Esquizitos a finales de los 90's. 
   Llamaron mi atención por la simple razón de que me parecieron un producto perfecto, me explico: Para empezar son un dúo, si bien a nivel mainstream los White Stripes ya nos habían enseñado que no se necesitan más de dos personas en una banda, y tampoco un bajo, aquí en México no contabamos con muchos ejemplos de ello. Hoy todo es muy distinto, hay como veinte dúos en todo el país, y por lo menos tres son impresionantes: Cardiel, Los Viejos y Terror Cósmico. Aunado a esto son dos tipos que se hacen llamar Viejos y salen a tocar -con un par de máscaras de ancianos- el mejor punk thrash que has escuchado en años, que te obliga a menear la cabeza y/o a meterte al slam. Si no los has visto en vivo, debes hacerlo ya. 
   En el 2013 su presentación en el Vive Latino detonó la bomba. De repente eran una banda conocida por miles de personas. Llegaron los patrocinios, tours, cientos de nuevos fans, pero ellos seguían con las mismas siete rolas de su disco debut Quebrantahuesos. Y así pasarían unos cuantos años más, hasta ahora. 

   Los Viejos son Leo Padua 'Eustaquio' - batería, y Jordi Alacont 'Jacobo' - guitarra y voz. Entre Quebrantahuesos y Sociedad del Miedo hay cuatro años de distancia. Y las diferencias son muy notorias en cuanto técnica, letras, producción, etc. SDM estaba destinado a ser un trabajo de alta calidad simplemente por la gente que está involucrada en el. Producido por Miguel Fraino (V34, Cardiel), Mario Juárez (AXPI) y Normand Luna (Tormentas) de invitados especiales, y con Yurex Omazkin y Esteban Azuela encargados del arte. El disco salió bajo el sello Intolerancia.  

   Sociedad Del Miedo son diez tracks duros, veloces, que muestran una clara evolución de la banda. Riffs filosos y baterías ensordecedoras, juntos suenan como ametralladoras. El solo de Mario en Layback es increíble. Aquí no hay canciones chistosas, como su título lo da a entender, el grito desesperado para que esta sociedad despierte es el tema principal del álbum, todo ello envuelto en un punk thrash rabioso que te dejará fascinado, hay ciertos tintes de metal extremo, esto por Eustaquio que toca en bandas más ruidosas y menos accesibles que Los Viejos, como Bestia y Peste Negra (por si no lo sabían es nuestro baterista favorito, nuestro Dave Lombardo). SDM termina con un track instrumental que se funde con un discurso del escritor, orador, y filósofo Terence McKenna

   Mis favoritas son Por Eso Cuando Naces Lloras y la que da nombre al disco. Toda la rabia y concepto del álbum se resume en el grito de Jacobo a la mitad de Cuenta Regresiva

¡No Seas La Bestia Que Quieren Que Seas!

  Estoy seguro que en el futuro, Sociedad Del Miedo será un referente obligado de la música nacional.

El primer video y single. Dirigido por Esteban Azuela, con dibujos de Yurex Omazkin y Esteban Azuela

1/9/15

Terror Cósmico - Devorador de Sueños


Devorador de Sueños es el segundo álbum del dúo instrumental Terror Cósmico, conformado por Javier Alejandre Javi (guitarra) y Nicolás Silveira Nico (tambores).

   Siempre he vivido obsesionado con esos mitos, coincidencias y clichés que envuelven a la historia de la música, y cultura popular en general. Uno de esos mitos es la llamada 'maldición del segundo álbum'. En general esta 'maldición' parece que sólo ataca a bandas mainstream de moda, pero no, también lo hace con las bandas underground, de coladera. En fin, si hay algo que me obsesiona más que esos mitos y clichés, esto es: ver dichos mitos destruidos. Con hechos, no palabras. Pues bien, creo que aquí estamos frente a uno de los más grandes triunfos sobre dicha maldición. 

   Devorador de Sueños supera en muchos aspectos a su antecesor Muerte y Transfiguración (2013), en producción, composición, etc. La batería suena impresionante, es perceptible cada elemento de ésta, el bombo, tarola, contras, y demás. Por su parte, los riffs no tienen compasión de tu cerebro, se clavan y permanecen incrustados en lo más recondito de éste. A veces cercanos al stoner, al doom, sludge e incluso al thrash. 

   La portada fue creada por Arlo Tafoya y Fräppa. Debo decirlo, el resultado no es de mi total agrado, menos después de escuchar el sonido monstruoso que se esconde bajo el disco. Impecablemente grabado y mezclado en V34 por Miguel Fraino (Cardiel), y producido por Viktor Fritz.

   Desde los primeros sonidos de Subdimensión, se apoderan de ti y todo tu ser, y no te sueltan hasta 50 minutos después. Dominio te volará los sesos desde la primera vez que la escuches, esos riffs doom son imposibles de ignorar; Sus Verdaderos Nombres Son Los Antiguos es otro golpe a tu cabeza, con esas guitarras estridentes que tanto amamos, y todo su ruidero final deja el terreno listo para la bomba que se avecina; Era de los Trastornos, mi favorito del álbum, nueve minutos de maestría pura. Javi muestra más seguridad y confianza a la hora de ejecutar su instrumento, pasajes hipnóticos como el intro de Espectro Electromagnético o el puente en Era de los... lo dejan claro.
Agosto del 78 es una melodía muy densa, oscura y dolorosa, después de saber la historia detrás de ella (que no me corresponde a mi contarles), no puedo más que sentir un estruendo en el pecho cada que la escucho. Al igual que en su predecesor en Devorador... hay un track con voz, titulado Akelarre, Zuriel López Perikillo (Nazareno el Violento) y Luis Amaro Trix (Into Sickness) son los encargados de desgarrar sus gargantas en dicho track. Los pequeños sonidos de batería y guitarra que hay en medio de las rolas, más los interludios y silencios (el más notorio está entre el final de Baku y el inicio de Tendría Que Caerse el Sol) terminan por darle ese toque de magia que sólo los albumes perfectos tienen.

En este trabajo, Nico y Javi se arriesgan al explorar ritmos que no habíamos asociado al sonido de la banda. Sonidos hardcore-thrash como en Los Extintos y Baku, que nos remiten al Slayer de finales de los 90's, con esas guitarras crudas, oxidadas, y baterías fuera de control.

   Hace apenas 15 años, en nuestro país, en nuestra escena, era inconcebible una banda instrumental que no usara máscaras ni disfraces ridículos, más inconcebible aún, una banda con un sonido tan bestialmente majestuoso como el del Terror. Afortunadamente hoy hay varios grupos de este estilo, con una calidad sorprendente. Sin duda alguna con Devorador de Sueños, Terror Cósmico se coloca sobre todos ellos.

Es nuestro álbum favorito (nacional) en lo que va del 2015. 
  
Video grabado en V34 (nuestra rola favorita).


Acá lo escuchas completo.



Hace un par de semanas lo presentaron en el Centro Cultural de España, aquí lo que sucedió.

11/8/15

Slaves - Are You Satisfied?


Slaves es una banda de la que se hablara mucho los próximos meses, son un dúo poderoso, pegajoso y contagioso. Y son nuestra nueva banda favorita, sin duda alguna.

   Su futuro e inminente éxito, se ve trazado no sólo por el talento que desbordan, sino también por contar con el apoyo de la prensa británica, que ya los cataloga como banda del año. Dicha prensa no está del todo equivocada, Are You Satisfied? nos deja muy claro de lo que son capaces este par. Laurie Vincent (guitarra, coros y a veces el bajo) e Isaac Holman (batería y voz), tienen todo para convertirse en la nueva gran banda del mundo. 

   Desde los White Stripes y Black Keys, no ha habido un dúo que capture la atención de los medios, no a ese nivel de audiencia. En México en el ámbito underground hay una gran cantidad -y variedad- de bandas que apostaron por lanzarse al viaje con sólo dos miembros como base: Los Viejos, Cardiel y Terror Cósmico son los ejemplos más sobresalientes, pero también está Bar de Monjas, Experiencia del Paso por el Averno, Stalaktos y un gran etcétera. Pues bien, pareciera que en el Reino Unido están optando por este estándar: Sleaford Mods, Royal Blood y nuestros queridos Slaves son el claro ejemplo.

   Are You Satisfied? es un álbum debut que raya en la perfección. Sencillo , pegajoso, ruidoso, y sin más pretención que hacerte mover los pies y cabeza. Además de contener los elementos que siempre he creído deben contener los discos perfectos: Grandes canciones, buena producción, y varios sentimientos embarrados a lo largo del álbum. Aquí hay enojo, apatía, alegría, valemadrismo, dolor, etc, etc.     

   Desde la canción que abre el disco The Hunter, quedarás embrujado. Todas las canciones tienen la posibilidad de convertirse en futuros singles, en verdad, todas. Despair and Traffic, y Do Something son las que más se acercan a ello, aunque parece ser que los 5 sencillos que ya han sacado son más que suficiente. Mi favorita es la que da nombre al álbum, no sólo por su sencillez, sino porque literalmente parte al disco en dos, y se sale totalmente del ritmo general del álbum. Es como Polly en el Nevermind de Nirvana, u Oceans en el Ten de Pearl Jam

   Guitarras de garage con gritos punks y mucho rock rasposo es lo que encontrarás aquí, como si mezclaras a The White Stripes, Arctic Monkeys, Crass y The Eighties Matchbox B-Line Disaster. Va directo a la lista de lo mejor del 2015, sin pensarlo dos veces. 

Los singles y videos oficiales que han salido hasta el momento (en el orden en que aparecen en el álbum).





30/12/14

Los 37 Discos Del 2014


Pues llegó mi fecha favorita del año, esa en la que les muestro lo que más me gustó. Y lo haré repitiendo el mismo discurso de los dos últimos años: 

   No sé si son los mejores, los más vendidos o los más descargados, sólo sé, que de todos los discos que escuché este año, estos 37 me quitaron el sueño. Los podía escuchar una y otra vez sin parar.

   Los links te llevan a ver/escuchar uno de los singles del álbum en YouTube, al Bandcamp de la banda, o a leer la reseña que le escribí en su momento. Disfrútalos.

#37. Die Antwoord - Donker Mag

#36. Liars - Mess


#35. Chuck D - The Black In Man

#34. Ana Tijoux - Vengo

#33. The Roots - ...And Then YouShoot Your Cousin

#32. Common - Nobody's Smiling

#31. Body Count - Manslaughter

#30. Orange Goblin - Back From The Abyss

#29. Fu Manchu - Gigantoid

#28. Mastodon - Once More 'Round The Sun

#27. Iron Reagan - The Tyranny of Will

#26. White Lung - Deep Fantasy

#25. Swans - To Be Kind

#24. King Buzzo - This Machine Kills Artists

#23. Neil Young - Storytone

#22. Damon Albarn - Everyday Robots

#21. Scott Walker + Sunn O))) - Soused

#20. Marianne Faithfull - Give My Love To London

#19. Leonard Cohen - Popular Problems

#18. Pixies - Indie Cindy

#17. Wilko Johnson/Roger Daltrey - Going Back Home

#16. Brian Setzer - Rockabilly Riot! All Original

#15. The Amazing Snakeheads - Amphetamine Ballads

#14. Jack White - Lazaretto

#13. Mark Lanegan Band - Phantom Radio

#12. Thurston Moore - The Best Day

#11. Ty Segall - Manipulator

#10. Pharrell Williams - GIRL

#09. Sleaford Mods - Divide And Exit

#08. Primus - Primus & The Chocolate Factory With The Fungi Ensemble

#07. Annapura - Annapura

#06. Reverend Horton Heat - REV

#05. Brody Dalle - Diploid Love






Aquí puedes ver la lista de los 37 discos del 2013. Y aquí la del 2012. ¡Que tengas excelente 2015!

9/12/14

Las 13 canciones del 2014


No sé si son las mejores, sólo sé que son las que me quitaron el sueño y no salieron de mi cabeza durante todo el 2014. Salvo la #1 y #2 -que son mis favoritas del año- la lista va en orden alfabético. Si no conoces a alguna de las bandas, date el tiempo de escuchar el track y de darle 'laik' a su fanpage.

Disfruten.

#13. Annapura - Armas de control 
(Esta canción contiene mi frase/grito de guerra favorito del año: '¡Muerte al estilo de vida que tiene en la ruina a este puto país!').


#12. Beck - Wave

#11. Brody Dalle - Rat Race

#10. Cardiel - 1990 y Siempre

#09. Interpol - My Desire

#08. Karen O - Body

#07. Leonard Cohen - Slow

#06. Los Ateos - Fausto

#05. Mastodon - High Road

#04. St. Vincent - Digital Witness 

#03. Tormentas - Jinetes de Muerte

#02. Reverend Horton Heat - Scenery Going By

#01. Pixies - Silver Snail

10/9/14

Cardiel - Local Solo


Cardiel es un dúo conformado por Samantha (batería) y Miguel (guitarra y voz). Originarios de Venezuela y radicados en nuestro país, acaban de sacar su álbum debut, y al igual que el Indy Cindy de los Pixies y el homónimo de ††† (Crosses), Local Solo es una compilación de sus antiguos Ep's con un par de rolas nuevas.

   Como lo he dicho anteriormente, esta banda tiene la peculiaridad de ser de las favoritas no sólo del público sino de los músicos que conforman otras bandas, y no es para menos, su sonido estridente y macizo te atrapa inmediatamente. Oscilan entre el punk, stoner, fuzz y dub, sí, mezclan todo su ruidero con dub, cosa que me remite a los Bad BrainsSus composiciones son sencillas y directas, algunos cortes instrumentales y el resto cantados, a veces la letra no es más que una frase u oración: 'Sheriff Hernandez, ¡háblame en español!', 'Devuelve la maldita tabla', y esa maravilla que gritan en 1990 Y Siempre: '¡No estás viejo por patinar, estás viejo porque no patinas!!'. 

   Me atrevo a afirmar que canciones como Sheriff Hernandez, Guetto By The Sea y Tabla ya tienen un lugar imborrable dentro de nuestra cultura underground, son himnos de ésta. Y ese mismo destino le depara a cortes nuevos como 1990 Y..., El Cubo Azul, la rola encargada de cerrar el Local.... es otro giro a su ecléctico estilo, un increíble track pacheco con 12 minutos de puro dub psicodélico con mucho fuzz. 

Síguelos en Tuíter: CardielBand
Y en su Feisbuc:   CardielBand

Local Solo fue producido por Cardiel. Disco muy recomendable de una banda que forzosamente debes ver en vivo. 

¡Apoya a tus bandas locales!

Aquí lo escuchas completo:

16/6/14

Presentación del LP de Annapura


Fotos por Julio Caesar

El pasado fin de semana el colectivo Lxs Grises nos volvió a regalar uno de esos shows memorables. Annapura presentó su primera grabación acompañados por grandes bandas: Los Viejos, Cardiel, No Somos Marineros, Joliette, Dolores (Dolores de Huevos), Los Ateos y Bestia.

   Todas sonaron muy bien, a todas las podría ver una y otra vez, excepto a No Somos Marineros que no me atraen para nada, mientras ellos tocaron preferí salir a fumar y caminar, pero también hay que ser justos, sus rolas fueron las más coreadas y durante su presentación el lugar estaba llenó hasta el tope.
   Dos cosas me siguen sorprendiendo de este colectivo y las bandas que lo conforman: la calidad que traen consigo y la cantidad de chicas atractivas que van a sus eventos. Los nuevos en el rock y las tocadas probablemente no lo sepan, pero por muchos años la escena underground estuvo 'muerta', y a las tocadas de ruido sólo iban tipos sudorosos. Si ibas a ver a Antimaster o Después del Odio tenías suerte si alguno de esos sudorosos iba acompañado por alguna de sus amigas. Hoy la cosa es muy distinta, la cantidad de chicas es proporcional a la cantidad de tipos en el mosh
   Hablar de cada una de las bandas que se presentaron (8 en total), resultaría tedioso para mi y para ustedes, así que me concentraré en tres y los que presentaban su disco.

I) Los Ateos

Fueron los encargados de abrir, en parte porque son los más 'suaves', en parte porque son los menos conocidos. Son un trío: Raquel - voz; Jeri - guitarra y Rod - tambores. Su sonido es fresco y para muchos 'fresa' (comparado al ruidero que arman las otras bandas del cártel).

   Desde que los conozco les he augurado un gran futuro, la belleza, carisma y voz de Raquel empalma a la perfección con los riffs envolventes de Jeri y los tamborazos de Rod. Pesé a las fallas técnicas (se les fue la luz dos veces), dieron un show conciso. Lo he dicho varias veces, y lo vuelvo a repetir: El día que se topen con un productor que sepa pulir su sonido y manera de componer, la oportunidad de telonear a grandes bandas e incluso cerrar festivales se les abrirá al instante (está es mi opinión, no sé si a ellos les interesa llegar a eso). Es la primera vez que los veo y me dejaron con ganas de muchas más.

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II) Cardiel

Esta banda tiene la peculiaridad de ser de las favoritas no sólo del público sino de los músicos que conforman las otras bandas, y no es para menos, su sonido estridente y macizo te atrapa inmediatamente. Todos se cuadran cuando Cardiel comienza a sonar. Entonces te acercas y te quedas pasmado cuando ves que sólo dos personas integran la banda, y uno de ellos es una chica que aporrea los tambores mucho más duro que cualquiera de esas bandas de puti-rock-romántico que programan en la radio.

   Samantha (batería) y Miguel (guitarra y garganta) son originarios de Venezuela y definen su sonido como dub psychodelic rock stoner, cosa que me remite a los Bad Brains por esa extraña combinación entre dub y ruido, a ellos los he visto dos veces y cada vez soy más fan. Su set fue fulminante para mis oídos y en serio, llega un momento en que no puedes creer la brutalidad con la que toca Samantha (totalmente proporcional a lo bella y sencilla que es).

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III) Los Viejos

A estos seguramente sí los conoces, has oído hablar de ellos. Todo el 2012 -tal vez exagerando un poco- me la pasé diciendo que éste par eran la mejor banda del D.F., e incluso del país, mucho antes de su participación en el Vive Latino, de que los programaran en la radio, y de su gira por Brasil.

   ¿Por qué les recuerdo eso? porque lo sigo sosteniendo. A pesar de que el sector del 'punk podrido' -donde a veces me muevo- no los baja de vendidos, oportunistas, falsos, etc., para mi son un grupo perfecto, redondo. El nombre de la banda, el logo, los dibujos de sus flyers, sus nombres ficticios, las letras de sus canciones, su sonido y sus disfraces se complementan a la perfección. Y cada vez que los veo en vivo (ya van más de diez), me rompe el hocico que todo ese ruido y adrenalina que se siente en el ambiente sea generada por dos tipos: 'Jacobo' - guitarra y voz y 'Eustaquio' - bataca.

   Su trasch-jarcor junto a sus letras simples y cagadas vinieron refrescar la escena del punk, y creo que por eso los odian tanto, porque este par de 'vendidos' hicieron su chamba mejor que cualquiera de sus detractores. En fin, su show por un momento se vio truncado porque a Jacobo se le apagó el micrófono, pero no se detuvieron, tocaron así sin voz, dejando que la gente gritara por ellos. Un par de rolas después el micrófono se compuso y entonces nos dieron un final devastador (como siempre), y dejaron todo listo para el estelar de la noche. Es la primer vez que los veo con sus nuevas máscaras.

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IV) Annapura

Por fin llegó el turno de la banda estelar, Los Viejos dejaron al público prendido. Desde que terminó el set de No Somos Marineros mucha gente comenzó a irse, después de ver a Los Viejos también algunos comenzaron a dejar el lugar. Aquí les dejo una cordial mentada de madre a todos aquellos que hacen e hicieron eso. Las nuevas generaciones funcionan como el feisbuc, si no conocen algo no le dan laik, y no se dan el tiempo para conocer nuevas cosas (hasta que su página o personaje favorito se las recomienda), porque es un hecho que si les gustan Los Viejos les va a gustar Annapura, no hay forma de que no pase esto. Pero hay gente que sólo va a ver a la banda que les recomendó IndieRocks. 

   En fin, nos quedamos los que ya los conocemos, los que nos hemos dado el tiempo de escucharlos, los que teníamos que estar. Annapura son un power trio formado por Daniel 'Crust' en el bajo, Gabriel 'Gabo' en la guitarra/gritos y Azael 'Chazy' en la batería. Su ponk-crost-jarcor tampoco es bien recibido por el sector 'punk de coladera', prejuicios más, prejuicios menos, los Annapura hacen bien su chamba, y esto se nota en la forma en que organizaron este evento, el disco (todo hecho a mano), la manera en que promocionan sus artículos y el precio de estos, además de que arman muy buen mosh en sus tocadas. Su show fue desastroso -en el buen sentido del hardcore- mientras tocan te dan ganas de destruir todo lo que hay alrededor, no duró más de quince minutos, no podría durar más, pues mantener esa velocidad por más tiempo resultaría inhumano. 

Y así -entre gritos, botellas rotas y gente bailando frenéticamente- cerró una noche que estará en la memoria de los asistentes por mucho, mucho tiempo. 

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Mención honorífica merece Bestia, jamás los había visto y su velocidad y crudeza me dejaron perplejo.
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