Pues llegó mi fecha favorita del año, esa en la que les muestro lo que más me gustó. Y lo haré repitiendo el mismo discurso de los dos últimos años:
No sé si son los mejores, los más vendidos o los más descargados, sólo sé, que de todos los discos que escuché este año, estos 37 me quitaron el sueño. Los podía escuchar una y otra vez sin parar.
Los links te llevan a ver/escuchar uno de los singles del álbum en YouTube, al Bandcamp de la banda, o a leer la reseña que le escribí en su momento. Disfrútalos.
Hace una década Pearl Jam pisó por primera vez nuestro país, con Matt Cameron en la batería, inmediatamente después de sus shows, Cameron fue a contar el chisme - sobre la grandiosa acogida que le dieron los mexicanos a PJ - a todos sus amigos. Matt sabía que una vez que Soundgarden regresara a los escenarios, sus amigos: Kim, Chris y Ben tenían que venir al DF y sentir lo que él sintió aquel 17, 18 y 19 de julio del 2003.
Las expectativas sobre el primer concierto de Soundgarden en nuestra ciudad eran muchas y viendo los setlists más recientes sabíamos que nos quedarían a 'deber' varias rolas, pero que también nos iban a sorprender con varias de sus primeros años... y así fue.
El lugar no fue el apropiado, TODOS sabemos que el Palacio de los Deportes es un asco en materia de audio, ¿por qué se siguen realizando conciertos ahí? no lo sé. La audencia tampoco fue la esperada ya que tuvieron que cerrar las gradas, así, quiénes compraron boletos para zona D y E, tuvieron la suerte de ser reubicados en la zona C.
La banda de Seattle vino con su alineación clásica - que no es la original - Chris Cornell: guitarra y voz; Kim Thayil: guitarra; Ben Shepherd: bajo y Matt Cameron: batería. Una de las grandes cualidades de estas cuatro bestias es que tienen la maestría para hacerte enloquecer con ruido e inmediatamente después hacerte corear a todo pulmón - como quinceañera viendo a su banda pop favorita - una de esas rolas perfectas para estadio. De principio a fin fue un show sorprendente, la iluminación y proyecciones estuvieron impecables durante las más de veinte canciones que interpretaron. Los riffs del Kim siempre me han encantado, tienen un algo de oriental, stoner y sludge y en vivo suenan impresionantes. Los problemas estaban del lado de Chris y Ben, a veces se perdía el bajo y en muchas de las canciones Cornell ya no alcanza ni aguanta mantener los tonos requeridos, pero eso poco importaba pues gran parte de los asistentes estaban eufóricos y no dejaban de corear las rolas, así que seguro muchos ni siquiera se percataron de esto que estoy diciendo. Revisaron su discografía, haciendo enfasís en Badmotorfinger, Superunknown, Down On The Upside y King Animal, de repente Cornell se acordó de nosotros -sus pinches fans de antaño - y nos escupió en la cara el primer single en la historia de la banda: Hunted Down, acá por la fuerza con la que Thayil tocaba esa grandiosa espiral de riffs espesos, no pude evitar pensar lo impresionante que será ver a Tony Iommi el próximo octubre, padre innegable de ese tipo de riffs pesados y oscuros. Outshined, Superunknown, New Damage, Rusty Cage y Like Suicide fueron los momentos que me volaron la cabeza, así de la nada tenía trece años de nuevo. De lagrimeo estuvieron: Burden In My Hand, The Day I Tried To Live, Fell On Black Days, Blow Up The Outside World y Black Hole Sun, al final de ésta última un chingo de gente abandono el lugar, ¡neta!, hay retardados que van a los conciertos sólo para ver/escuchar el hit, que pinche lástima y asco me dan... y entonces la línea de bajo de Ben nos indicaba que esto estaba por terminar y ¿qué mejor manera de hacerlo que con Slaves & Bulldozers? Todo termino en un torbellino de feedbacks ensordecedores y uno a uno los integrantes de la banda abandonaron el lugar.
Mención aparte merecen sus actitudes: Shepherd fue el más efusivo, todo el tiempo saltaba e incitaba al público mientras rasgueaba y golpeaba su bajo con muchos huevos, Kim en muchos momentos parecía que nos dejaría sordo con sus riffs y solos, el Matt madreando su bataca (siempre me he preguntado ¿por qué no toca así en Pearl Jam? ¿no lo dejan o qué?) y por supuesto JesusChrist Cornell que si bien es cierto, no alcanzaba los tonos, hacia su esfuerzo para lograrlo, se ponía rojo y gritaba más y más, ojalá y hubiera más frontmans así de comprometidos con su chamba, además al final de cada rola no dejaba de agradecer al público, lo que habla muy bien de su calidad humana, San Chris Cornell se llevó mi corazón.
Llevo mucho tiempo yendo a conciertos en el Palacio de los Deportes (me estrené con Metallica hace veinte años) y tal vez sea por nostalgia o fanatismo pero creo que el pasado viernes asistí al mejor concierto que he visto en ese pinche lugar feo... y al mejor al que he ido este año, ni pedo Primus...
Setlist: Searching with My Good Eye Closed, Spoonman, Jesus Christ Pose, Rhinosaur, Burden in My Hand, My Wave, The Day I Tried to Live, Been Away Too Long, Never the Machine Forever, Hunted Down, Drawing Flies, Non-State Actor, Loud Love, Mailman, Taree, Outshined, Superunknown, New Damage, A Thousand Days Before, Fell on Black Days, Blow Up the Outside World, Rusty Cage.
Encore: Flower, Like Suicide, Black Hole Sun, Slaves & Bulldozers.
El tercer disco de Primus, cuarto si tomamos en cuenta el en vivo; Suck On This del '89, y quinto si contamos el Ep; Miscellaneous Debris del '92, llegó a los anaqueles de las tiendas de discos hace dos décadas, y yo no dudo un momento en afirmar, que es su mejor trabajo hasta el día de hoy.
Pork Soda fue grabado y producido por la clásica y mejor alineación que ha tenido la banda: Les Claypool (bajo), Larry LaLonde (guitarra) y Tim 'Herb' Alexander (batería), y está mucho mejor producido que su antecesor; Sailing The Seas Of Cheese (que por cierto en mayo por fin saldrá remasterizado). La escultura de la portada fue hecha por Lance "Link" Montoya.
El disco transpira genialidad y virtuosismo a cada instante, cada uno de los Primus se luce en su instrumento, obviamente el bajo es el gran protagonista.
Para 1993 el término rock alternativo ya esta bastante sobado, pero aún era muy rentable, así que tanto Mtv como la radio comercial, programaron y rotaron los tres sencillos que se desprendieron del Pork Soda sin problema alguno, además que para ese entonces Claypool, LaLonde y 'Herb' ya eran conocidos y respetados en la escena rock gringa, y lo mejor y más díficl: ya contaban con un sonido propio, una mezcla extraña de metal, funk, country y rock.
Leslie Edward es un obsesivo compulsivo - como quien escribe esto - y por ello toca de esa forma tan bestial y precisa, por eso tiene una gran cantidad de proyectos y colaboraciones alternas a su banda predilecta, y dos de sus grandes obsesiones son: los westerns y el sonido del banjo.
Pork Chop's Little Ditty (pequeño intro del disco) es una melodía con mandolina que se liga a My Name Is Mud, que con su intro puede reventar tus bocinas sin pedo alguno, Where are you goin' city boy?, se escucha justo antes del climáx y solo de LaLonde, la frase es un sampleo de Deliverance (1972), cinta en la que hay una 'guerra de banjos', Welcome To This World es la típica rola de la banda, con sonido caricaturesco. Las canciones lentas son mis favoritas, por su sonido crudo y oscuro, en Bob, por ejemplo, Larry suena como una sirena o alarma; con DMV, nos dejan claro que también tienen maestría para componer y tocar canciones rápidas, el intro de Claypool y los malabares de LaLonde se llevan las palmas en ésta; en The Ol' Diamondback Sturgeon (Fisherman's Chronicles, Part 3), la línea de bajo es muy rara, hipnotizante, creo que es la única que trae un solo de bajo, a la par, los tambores de 'Herb' suenan nítidos y fuertes, justo como debe sonar una batería de rock; Nature Boy es la única rola que su intro no es tocado por Les, y va de menos a más, Alexander se luce al final con sus redobles; Wounded Knee es un interludio instrumental, básicamente es 'Herb' tocando la marimba y batería; The Pressmanes igual de lenta y oscura que Bob - e incluso un poco más - y sirve de preámbulo perfecto para esa joya memorabe que es Mr. Krinkle, ésta y Pork Soda (la rola) son un par de experimentos de algo que Claypool venía manejando desde tiempo atrás, pero que no se había atrevido a explotar: el uso de un contrabajo - tocado con arco - como eje y cuerpo para sus canciones, de aquí en adelante en todos los álbumes de Primus siempre viene por lo menos una canción con esta característica; The Air Is Getting Slippery también está tocada con contrabajo pero... sin arco y contiene un solo de banjo impecable, de alguna manera es la canción que cierra el disco, pues Hamburguer Train es más un jam - de ocho minutos - que una canción; Pork Chop's Little Ditty - de un minuto de duración - es la continuación de la que abre el disco y Hail Santa sólo son una línea de bajo y una campana de bicicleta.
Refresco de Puerco es el mejor álbum que ha grabado Primus, es un álbum perfecto que cualquier melómano - y bajista en particular - debe conocer a la perfección.
Acá los tres singles con sus respectivos videos...
MEMORIAS DE UN PASADO MUY PRESENTE PRIMUS en México.
Escuché por primera vez a Primus en el ‘96; el Trola, un amigo, me roló Tales From The Punchbowl. Recuerdo muy bien ese encuentro, porque lo
que escuché era nuevo y era en disco compacto. Estuvo curioso el hecho
de que hasta ese momento comencé a coleccionar los discos compactos y
desplacé los casettes a segundo termino.
También recuerdo haber
sentido esa sensación de admiración de cuando descubres algo muy
chingón, algo raro, algo fuera de lo común; en aquellos momentos lo
underground todavía era válido y ésta banda entraba en esa categoría sin
lugar a dudas. Sin embargo, nunca me hice fan excepto por escuchar las
rolas mas emblemáticas.
Han pasado 16 años hasta hoy y todavía
siento que ésta música sigue siendo ese gran descubrimiento para otras
generaciones. Me tocó ir a verlos el tercer día, llegué un poco después
de que comenzó pero desde afuera se escuchaba sonar Sgt. Baker. La
piel se me puso 'chinita' solo de reconocer esos golpes de bajo cada vez
mas cerca. No los vi desde el área mas privilegiada pero reconozco que
el lugar tiene buen sonido y con eso basta para escuchar a una banda en
vivo.
Detrás de ellos se veía un escenario armado de buenos visuales
con una pantalla y dos personajes astronautas. Fué todo un trip por
que no hay como disfrutar un buen viaje de música con buenos visuales.
Recordé nuevamente los fucking noventas con MTV y la cultura visual de
los videoclips. Southbone Pachyderm (1995) y la adaptación de la
canción The Devil Went Down to Georgia (2003, pero como si los
noventas no hubieran pasado) son parte de la memoria de generaciones
que consumimos buenos videos por ese canal de TV antes de que se
convirtiera en la actual mierda que es.
Pasamos la primera mitad del
concierto escuchando rolas del Green Naugahyde: Hennepin Crawler,
Last Salmon Man, Tradegy’s A’ Comin', Lee Van Cleef, Moron TV, que me
recordaron por que me gusta tanto esta banda; me sonaban a algo de Rush
combinado con Faith No More. Quizá sólo sentía nostalgia por la vieja
escuela del rock alternativo, el progresivo y algo de folk, funk y jazz,
pero en realidad sólo escuchaba a una banda que conoce muy bien cual es
su chamba y que la hace muy bien.
Durante el intermedio proyectaron
caricaturas de Popeye, algunos salimos de la sala y yo fui a
encontrarme -casualmente- con gente de mi generación; la topé en el bar y
en el área de fumar, donde saqué mi “bacha” lista para continuar.
La
segunda parte del concierto parecía un coro a mil voces, o no sé
cuantas caben en el auditorio, pero todos cantábamos y tarareabamos los
clásicos de una banda (evidentemente) legendaria. Southbone Pachyderm,
Tommy The Cat y Wynona’s Big Brown Beaver fueron las rolas que esperaba
escuchar. Esencialmente el grupo se lució con grandes ejecuciones e
improvisaciones entre una y otra rola (Les Claypool presumió varios de
sus instrumentos). Los verdaderos fanáticos se escuchaban
emocionados coreando ¡PRIMUSsucks, PRIMUSsucks!
Todos quedamos
satisfechos, o por lo menos eso es lo que quiero creer. A final de
cuentas esta banda no necesita presentación alguna, solo es cuestión de
escucharla para reconocer que es música de gran calidad hecha con harta
pasión.
LACY: Melómana por terquedad, “hartista visual”,
dibujante por convicción y socióloga de profesión; de vez en cuando le
da por escribir. @lacintascachcynthiaceronarguelles.com
Después de una larga espera, 14 años en mi caso, Primus pisó nuestro país por primera vez, para ofrecer no uno, ni dos, sino tres conciertos, con un setlist parcialmente distinto cada uno de ellos, y a menos de que asistieras a los tres, el mejor concierto siempre será al que te toco ir. Creo que el destino influye en estos casos, pude comprar boleto para cualquiera de los tres días y me decidí por el del martes 12, se hicieron tres posters distintos para cada presentación y el hecho de que me tocara ir el día en que en el cártel aparecía Larry LaLonde de una u otra forma, presagiaba como iba a estar aquel concierto.
La alineación que vino fue la misma que grabó el Green Naugahyde del 2011: Les Claypool (bajo), Larry LaLonde (guitarra) y Jay Lane (batería). Fuí acompañado por una gran amiga, llegamos justo a la hora que marcaba el boleto, y como es una borracha, nos fuimos a formar para comprar bebidas, de repente empezó a sonar aquella pieza instrumental con la que abren sus conciertos desde el 2011, así que corrimos para entrar y ver a mis grandes héroes de la adolescencia.
Traían la escenografía que les hemos visto desde hace un par de años, dos astronautas enormes en las esquinas y una pantalla gigante en el centro en la que se proyectaban imagenes referentes a cada rola, no traían el show en 3D, quesque porque no pudieron trasladar el equipo para ello.
Comenzaron con To Defy the Laws of Tradition (la primer rola de su primer disco de estudio), Last Salmon Man, Duchess and the Proverbial Mind Spread y como a la mitad de la tercer rola me di cuenta de la maestría de sus jams - sí, hasta para jamear hay que tener talento - y recordé que los últimos años Primus se había convertido en una banda para pachecos (al menos en vivo). Con
Southbound Pachyderm ya nos tenían comiendo de sus manos.
En un mes el Pork Soda cumplirá sus primeros viente años, cuando empezó a sonar Bob imaginé que tocarían un pequeño medley con las canciones de dicho álbum o que al menos se segurían con DMV... no fue así, siguió Over the Falls y Lee Van Cleef, durante ésta última en la pantalla se proyectaban imagenes del susodicho, mostrándonos su famosa mueca de odio y desprecio, vino una de mis grandes favoritas y que nunca pensé escuchar en vivo: Del Davis Tree Farm y con Jerry Was A Race Car Driver hicieron cimbrar todo el lugar, con ésta llegó el intermedio y proyectaron unos episodios en blanco y negro de Popeye, mi acompañante me hizo notar algo que jamás había pensado: "Claypool canta un poco emulando la voz de Popeye".
Regresaron con Spegetti Western y Lane nos demostro sus facultades como percusionista, luego se aventaron Frankenstein del Edgar Winter Group, sonó otra del Pork Soda: The Pressman y Les salió momentáneamente del escenario, mientras LaLonde hacía ruidos con su guitarra, era obvio lo que estaba por suceder, Les volvió con su máscara de puerco y nos escupieron en la cara Jilly's On Smack, pensé que se seguirían con Green Ranger pero en vez de eso nos rompieron el hocico con Mr. Krinkle, ya no podíamos exigirles más a esas bestias, entonces se escucho Eyes of the Squirrel con un final sorprendente y Dirty Drowning Man. Durante las tres horas del concierto Claypool sólo se dirigió al público un par de ocasiones, una para presentarnos al impresionante guitarrista de Possessed: ¡¡Larry LaLonde!!, y la otra para aclarar que nunca repiten sets, pero que estaban tan emocionados que esta vez lo harían.
El público enloqueció cuando llegó Wynona's Big Brown Beaver (una de las que repitieron las tres noches), tocaron una versión destructora de Tommy The Cat y se largaron... volvieron unos minutos después para despedirse con Electric Funeral de Black Sabbath (la mejor banda del mundo, según el WARpig). No me interesa que tocaron el lunes o el miércoles, el día que elegí ir, cerraron con ¡¡¡BLACK SABBATH!!! y a eso... se le llama destino, chinga.
No existe una versión digna de Electric Funeral así que les dejo esta maravilla.
Hay bandas que todos deseamos ver, y sin embargo nunca creemos que llegará ese momento. Una de esas bandas siempre fue Primus. Al igual que con bandas como Tool o Soundgarden, siempre habían corrido rumores de la posible visita de la banda a México. Sin embargo, ninguno de estos rumores jamás se había concretado, y con cada año la expectativa se incrementaba.
Este año por fin los rumores se volvieron realidad y Primus visito nuestro país. La noticia corrió como polvorín un día por las redes de sociales, y los boletos salían al día siguiente. En mi muro de Facebook aparecieron cientos de videos de Primus al mismo tiempo, y todo mundo se preparo para endeudarse. Al día siguiente todos nos enteramos de que no sólo la banda visitaría nuestro país, sino que nos regalaría dos fechas y que cada una de ellas tendría un setlist distinto. Después de mucha meditación sobre la economía de mi bolsillo decidí comprar boleto únicamente para la primera fecha, esperando que con ello por lo menos pudiera satisfacer el deseo de ver a Primus.
Después de unas semanas de espera la fecha llegó. Llegamos un cuarto de hora antes de la hora marcada en el boleto al Auditorio Blackberry. A diferencia de otros conciertos a los que había acudido en el recinto, ésta vez el auditorio no estaba lleno de niños fresas que van a un concierto como van a un antro, más con las expectativas de socializar y ligar que de escuchar una banda. Ésta vez el público estaba lleno de evidentes fans del grupo. Desde que entramos a la sala, el concierto prometió mucho. Dos gigantescas figuras con forma de astronautas y una pantalla de LEDs gigante nos decían que no sólo escucharíamos, sino que también veríamos algo fascinante.
Finalmente, tres minutos después de la hora la banda comenzó. Con riffs potentes y mucha psicodelia, Claypool y compañía tomaron el escenario desde el primer minuto. Escuchar a Primus en vivo es totalmente diferente de lo que es escuchar su música en disco. No sólo es la experiencia de estar frente al grupo, y la vibra general que producen los actos en vivo. Sino que cada canción tiene una vida diferente con arreglos alucinantes y versiones super extendidas donde hay mucha improvisación que se disfraza tras la precisión en la ejecución que cada uno de los integrantes tiene de su instrumento.
Después de una hora y cuarto, la banda tomo un descanso de quince minutos durante el cual se proyectaron tres cortos antiguos de Popeye. Al final del descanso la banda regreso con mucha más potencia para tocar otra hora más y acabar cerca de la media noche con una sesión alucinante donde predominó el virtuosismo en el bajo, la precisión, los ritmos complejos y la fuerza que tiene una banda de músicos que muestran su experticia con la solidez de su sonido.
12 años tuvimos que esperar (el Ep que venía anexado al DVD retrospectivo del 2003 titulado: "Animals Should Not Try to Act Like People" parece más una colección de retazos de algún proyecto alterno de Claypool que un Ep de la banda)pero al fin el pasado 12 y 13 de septiembre salió al mercado en Europa y en Estados Unidos el más reciente trabajo de esa bandota que es Primus, es su primer álbum grabadocon Jay Lane a los tambores, que a pesar de ser miembro fundador de la banda, nunca había grabado nada con ella, y se acopla perfecto al sonido del grupo, la guitarra de LaLonde suena impecable a cada momento y de Les pues ya saben que esperar.
Cuando un artistadel tamaño e importancia de Primus se aleja 12 años del estudio, sólo hay de dos: regresan con un chasco como Jane’s Addiction con el "Strays"; o con una obra maestra, como el "Third" de Portishead, sin duda "Green Naugahyde" se encuentra en la segunda opción y ojalá bandas comoSoundgarden y Pixies lo escuchen y se den cuenta que si no van agrabar algo a la altura (e incluso superior, como es este caso) que sus trabajos anteriores, mejor no se quemen y nomás dedíquense a tocar en vivo.
El disco es brutal de principio a fin, comienza con "Prelude to a Crawl" que es un intro instrumental bastante oscuro que no hace más que advertirte lo que esta por venir, y así de repente te sueltan el primer madrazo: "Hennepin Crawler" es uno de esos funks pesadisímos a los que nos tiene acostumbrados esta banda, le sigue "Last Salmon Man" (Fisherman's Chronicles, Part IV) divertida y atrevida continuación a las "crónicas del pescador" iniciadas en el "Frizzle Fry" del '90, y continuadas en el "Sailing The Seas of Cheese" del '91 y el "Pork Soda" del '93. "Eternal Consumption Engine" es de esas rolas cagadas y pegajosas con cierto ritmo circense que deja el terreno plano y listo para "Tragedy's a' Comin" que funge como primer sencillo del disco y desde hace un rato se puede bajar de su página oficial, "Eyes of the Squirrel" es una cancion larga y lenta con un final instrumental (muy parecido al "puente" de "Cosmic Highway") que termina en seco y que sirve de perfecto interludio para el track7 del album: "Jilly's on Smack" que sin duda es la mejor canción del disco no solo porque es monstruosa en todos los aspectos sino porque al igual que "Mr. Krinkle" tiene un ritmo hipnotizante y de alguna manera se sale del canon Primus (y eso es demasiado decir), "Lee Van Cleef" (dedicada a ese gran actor de Westerns, sí si lo conocen el es "el malo" en " The Good The Bad and the Ugly") y "Moron TV" son un par de funks pesados que nos dejan claro que estos cuasi cincuentones le raspan igual y hasta más que varios veinteañeros que se dicen rockeros. "Green Ranger"es otra cosa totalmente, es una canción muy bella , tranquila y perfecta, difícil de comparar a otra en el catálogo de la banda, sin duda es mi segunda favorita del album, "HOINFODAMAN" es la primera y única rola en la que resalta más la guitarra que el bajo y la batería y en que forma lo hace, con un riff que nos remite más a un tema de Blind Illusion que a cualquier disco de la banda californiana, ya al final llega "Extinction Burst" un track de cierre que esta al nivel de Les y compañía pero creo que no le cambiará la vida a nadie, a diferencia de varios de los tracks anteriores, "Salmon Men" sirve de outro para un disco que será (sino es que ya es) fuerte candidato para el mejor regreso y disco del año, su mejor trabajo desde el "Brown Album", escúchenlo a todo volumen y verán que sin lugar a dudas:
Primusssucksss!!! Acá les dejo como suenan en vivo y la prueba fehaciente de mi palabrería...
Esta es bellísima con todo y los "gallos" que se le salen al buen Les.
#36. Liars - Mess
-Frontal.jpg)
#34. Ana Tijoux - Vengo
#33. The Roots - ...And Then YouShoot Your Cousin
#32. Common - Nobody's Smiling
#31. Body Count - Manslaughter
#30. Orange Goblin - Back From The Abyss
#29. Fu Manchu - Gigantoid
#28. Mastodon - Once More 'Round The Sun
#27. Iron Reagan - The Tyranny of Will
#26. White Lung - Deep Fantasy
#25. Swans - To Be Kind
#24. King Buzzo - This Machine Kills Artists
#23. Neil Young - Storytone
#22. Damon Albarn - Everyday Robots
#21. Scott Walker + Sunn O))) - Soused
#20. Marianne Faithfull - Give My Love To London
#19. Leonard Cohen - Popular Problems
#18. Pixies - Indie Cindy
#17. Wilko Johnson/Roger Daltrey - Going Back Home
#16. Brian Setzer - Rockabilly Riot! All Original
#15. The Amazing Snakeheads - Amphetamine Ballads
#14. Jack White - Lazaretto
#13. Mark Lanegan Band - Phantom Radio
#12. Thurston Moore - The Best Day
#11. Ty Segall - Manipulator
#10. Pharrell Williams - GIRL
#09. Sleaford Mods - Divide And Exit
#08. Primus - Primus & The Chocolate Factory With The Fungi Ensemble
#07. Annapura - Annapura
#06. Reverend Horton Heat - REV
#05. Brody Dalle - Diploid Love
