A principios de año cuando salió el Rev del Reverend Horton Heat, les dije que estabamos frente al mejor álbum de rock and roll, rockabilly y derivados que había habido en los últimos años. El nuevo disco del rey del rockabilly Brian Setzer vino a hacerme dudar eso.
Desde su título Rockabilly Riot! All Originals te deja las cosas claras. 12 tracks llenos de energía y ritmos frenéticos, sin covers de por medio, perfectos para prenderle fuego a la pista de baile. En éste abundan los solos impresionantes no sólo de guitarra sino también de contrabajo, batería y piano (con aplausos violentos de por medio). Las letras van sobre la fiesta, el amor y adicción a los discos de vinil, a los autos, a las chicas y al rock n roll.
Los detractores - como siempre- dirán que Setzer lleva grabando la misma canción toda su carrera, pero la realidad es otra, probablemente Rockabilly... sea el mejor disco en toda su carrera solista(sin su orchestra). Y al igual que Lemmy (Motörhead) o los Ramones en su época, Brian cada vez hace mejor su trabajo, y poco a poco se ha convertido el mejor en lo que hace, y eso en gran parte es gracias a la repetición.
Esto es todo lo que necesitas saber sobre este discazo, simplemente haz a un lado tus prejuicios, dale play y déjate envolver por la maestría de este señor.
No sé si son los mejores, los más vendidos o los más descargados, sólo sé, que de los 153 discos que escuché este año, estos 37 son los que me quitaron el sueño. Los podía escuchar -en su totalidad- una y otra vez, cosa que no pasó con los demás.
Los links te llevan a ver/escuchar uno de los singles del álbum en YouTube, a escuchar el disco en el Bandcamp de la banda, o a leer la reseña que le escribí en su momento. Disfrútalos.
La mejor -pinche- banda del mundo se presentó el pasado viernes 17 en nuestra ciudad, como parte del Force Fest, esta no es una reseña de dicho evento, no me gusta escribir posts largos y seguramente a ustedes tampoco les gusta leerlos, y para hacer una buena reseña del festival pues debería dedicar, mínimo, tres párrafos por banda, sólo les daré ciertos detalles. Esta no es una reseña del Force Fest, no, esta es una pequeña crónica de la segunda vez que la mejor -pinche- banda del mundo tocó en nuestro país.
13 años de espera, trece años de - como bien dice el Chava Rock - una deuda mutua, y la realidad es que las diferencias entre aquella vez que vinieron y ésta no son muchas, el lugar estaba a medias, por ahí escuché que las pistas estuvieron sold out pero la verdad se veía medio vacia el área, todo lo contrario sucedía en las gradas, estaban atascadas a más no poder, seguramente en pista se liberaron pocas entradas por el miedo de los organizadores a la conglomeración de metaleros. La primer vez que vino Pearl Jam no cabía ni un alfiler en el lugar, acá en el Force Fest, cabían varios.
Decidí llegar tarde, perderme a Pinhed, Moonspell y Haggard, estos dos últimos vienen cada 15 meses al Circo Volador, y la neta me dan hueva, ya no tengo trece. Suicidal Tendencies salió a tocar justo cuando llegué al lugar, sonaron horrendo y bajito (ya sabemos que en este tipo de eventos poco a poco le van trepando a los amplis), me sorprendió la respuesta del público, en la pista estaban vueltos locos, en las gradas con la apatía que caracteriza al mexicano, creo que no tenían idea del tamaño de leyenda que estaban viendo y escuchando, cuando tocaron su enorme clásico: Institutionalized el Mike Muir ya tenía embrujado a los espectadores, al menos a los que estaban en pista.
Testament sonó increíble, fueron los mejores en este aspecto, las guitarras y batería te penetraban los oídos. Anthrax demostró el porque es una gran banda de estadio, esa es su cancha, aunque de los Big Four son a los que menos soporto, hay que aceptarlo; Joey Belladona es un frontman impresionante, Scott Ian con ese carisma que lo caracteriza, enloquecía a la gente cada que se dirigía a ellos, dos de sus momentos clave fueron: TNT de AC/DC y su pequeño homenaje a Jeff Hanneman, tocando el intro de Raining Blood, neta con ésta el Palacio se cimbró como no había pasado y como no volvería a pasar, claro hasta que se escuchó Ace of Spades de Dios Lemmy Kilmister.
Llegó el momento por el que estabamos ahí, Motörhead se encontraba en el escenario, ojalá y hubieran sonado como Testament, pero Dios es necio y a huevo quiere tocar con su bloque de Marshalls detrás de él. La resonancia del lugar y el sonido crudo de sus amplis no le hizo justicia a mi banda favorita, Lemmy, Phil Campbell y Mikkey Dee no deberían sonar así, a Dios no se le entendía un carajo de lo que ladraba, Mikkey tocaba con todos sus huevos y aún así sus bombos no se oían, al menos no como los de las dos bandas anteriores, la guitarra de Phil sonaba bien, pero, aquí voy de mamón - déjenme así soy - las clásicas nunca las ha tocado como Fast Eddie Clarke. La gente a mi alrededor parecía no entender lo que estaban viendo, si de por sí mucha gente idiota dice que todas las rolas de Motörhead suenan igual, pues su sonido en vivo no ayuda en nada para cerrarles el hocico a esas personas. Creo que uno de los grandes problemas es que al estar en un cártel con bandas thrash la mayoría de las personas esperaban más velocidad y brutalidad por parate de la banda estelar, Dios tiene 67 años, no se le puede exigir más, pero bueno, a la verga los nuevos y posers, los fans estabamos al borde del colapso cuando escuchamos: Damage Case, Stay Clean, Metropolis, Doctor Rock, The Chase is Better Than The Catch, You Better Run y Going To Brazil. Para mi esta banda desparrama sabiduría en cada una de sus letras: 'Si te vuelvo a ver -hijo de perra- es mejor que corras', 'No quiero vivir eternamente', 'Only way to feel the noise...'. Phil y Mikkey se aventaron sus respectivos solos, el de éste último con malabares de baquetas incluido, con Killed By Death y Ace of Spades el lugar parecía que se desplomaría, hubo un encore y regresaron para cerrar con Overkill.
La noche se complemento con dos peleas que vi, una de unos novios y una de morras, una de ellas estaba re-chida, unos weyes bien ñeros que durante los espacios entre bandas se ponían a ver porno en sus celulares, un cabrón que iba disfrazado de Machete, con chalequito de piel, sin camisa y con la mata larga, la cual olía mas rico que la de cualquiera de mis ex novias, Lemmy casi dejando sordo a uno de sus roadies, los lobos madréandose a varios morros (seguramente el primer concierto de varios de ellos), ahhhh y un tío que durante Motörhead, no paraba de gritar entre canciones: "Órale, rífense, ¡Ases con espadas, culero!, vámos 'Motorhid', Ases y espadas, ¡¡cámara papi!!!".
En resumen, no estoy seguro de que se haya pagado la deuda pendiente - mencionada por Chava Rock - que se tenía con Motörhead, de parte del público creo que ya esta saldada pero de parte del grupo, pues.... jamás me atrevería a hablar mal de la banda a la que le debo todo lo que soy y seré, preferiría cerrar la boca antes de hacer eso, sólo les diré, con todo el dolor de mi ser: Dios está cansado, la mejor -pinche- banda del mundo tiene sus días contados, no estoy seguro de que los volvamos a ver por acá.
Mi rola favorita, la cual obviamente no tocaron:
Esta si la tocaron, 'Si te vuelvo a ver -hijo de puta- es mejor que corras'...
Sin duda alguna Down se erige como el supergrupo más chingón de nuestro tiempo, no sólo dentro del doom, stoner, sludge, metal, etc., sino del rock en general, y éste, su cuarto trabajo de estudio, desde la portada nos deja boquiabiertos y nos anuncia con cierta sutileza la pesadez que contiene.
Seis tracks son suficientes para volver a encumbrar a estos tipos como la banda más importante y maciza dentro de la músca pesada de la última década. Down actualmente son: Phil Anselmo (Pantera) vocalista, Jimmy Bower (Eyehategod) en los tambores, Pepper Keenan (Corrosion Of Conformity) en la guitarra, Kirk Windstein (Crowbar) guitarra y Patrick Bruders (Goatwhore) en el bajo, los bajistas son los únicos que siempre se han mantenido en rotación dentro de la banda, el primero a cargo fue Todd Strange (Crowbar) y luego Rex Brown (Pantera) pero la alineación arriba citada fue la que vino hace un año a nuestro país.
Se supone que durante este 2012 saldrían cuatro Eps que de una u otra forma reflejarían las etapas que ha tenido la banda en estos años de carrera, sin embargo apenas hace un mes que salió esta primera parte por lo cual me parece imposible que nos hagan las otras tres entregas en los dos meses y medio que quedan del año. Decidieron hacer Eps en vez de un álbum pues según Phil la industria a pesar de la declive que tiene, es estúpida y no baja los precios de los discos, entonces lo más factible para él es sacar cuatro discos de seis canciones cada uno que a la larga no afecten tanto el bolsillo de los fans.
Treinta minutos son suficientes para recuperar el amor por las guitarras duras (en caso de que lo hayan perdido), y algunos medios no han dudado en declararlo su mejor trabajo desde su debut del '95, yo no iré tan lejos como ellos pero tampoco fingiré que no me impacto este disco, es potente de principio a fin, la producción es envidiable y trae un par de riffs que pueden provocar cualquier tipo de reacción en tu ser, excepto la indiferencia.
Levitation y The Curse Is a Lie, son canciones con guitarrazos fuertes, lentos y pesados, ¡¡como debe de ser el verdadero metal, chinga!!, son rolas para fans sin duda alguna, en cambio: Witchtripper, Open Coffins y This Work Is Timeless son perfectas para quien no se ha acercado a la banda, riffs sencillos con versos y coros perfectamente tarareables, éstas dos últimas remiten al Pantera de The Great Sothern Trendkill.
Misfortune Teller cierra el disco y lo hace de una forma apabullante, acá no importa si eres iniciado o experto en Down, de hecho no importa si en tu vida jamás te has topado con bandas pesadas, el riff de inicio te volará los sesos de cualquier manera, es mi canción favorita desde New Orleans Is A Dying Whore y The Seed del A Bustle in Your Hedgerow del 2002, el riff del coro también es brutal, al igual que el solo, la batería y la voz de Anselmo.
Hace cinco años que no nos entregaban canciones nuevas y a estas alturas de su carrera se encasillan ahí en donde estan los Ramones, Motörhead y Slayer, ya no se les puede exigir más, ni nuevos sonidos, ni experimentaciones, ni nada, a cambio de ello - de que parece que componen y tocan la misma canción desde hace años - siempre tendrás la confianza de que te entregaran sólo productos de alta calidad. "Lo nuevo que lo hagan los nuevos" como reza sabiamente el WARpig. Similar al efecto Motörhead o Slayer, cada vez tocan mejor y lo hacen con tal maestría que parece sencillo, virtud que sólo los grandes alcanzan.
Mientras esperamos con ansias el Vol. II pues les dejo el primer video y single.
Cuando me enteré que Pepper Keenan no participaría en este álbum (a causa de sus compromisos con Down), tuve un choqué emocional; por un lado era obvio hacia donde se iba a inclinar el disco sin él y por otro pues la expectativa de ver sí el Mike Dean aún podría hacerse cargo de las vocales y liderazgo de la banda... ya nos habían mostrado el Your Tomorrow Parts 1 & 2 (EP) pero... pues grabar dos canciones sueltas - que en realidad son la misma - no es lo mismo que un álbum completo, ¿o sí?...
...y como casi siempre que tengo dudas y ciertos prejuicios a la hora de escuchar un álbum: ¡me cerraron el hocico!!...
A 28 años de su debut discográfico y a 30 de su formación pues... que puedes esperar de un grupo de veteranos en estos lares del Rock With Balls, regresan en forma de trío: Woody Weatherman (guitarra y voces), Mike Dean (bajo y voz) y Reed Mullin (tambores), éstos tres de una u otra forma siempre han sido parte de la banda, Weatherman es el único que siempre ha formado parte de la corrosión - ¿Corrosion Of Conformity no les parece uno de los nombres más chingones de la historia? - Mullin abandono la banda más o menos por el 2001 pero regresó en 2010, y Dean salió del Corrosion del '87 al '93, lapso en el cual entro a sustituirlo Pepper Keenan, quién introdujo un nuevo sonido y estilo a la banda, más orientado a los riffs pesados que al hardcore, cuando Dean regresó en el '93, Keenan no se marchó, y aunque de alguna forma fusionaron los estilos del viejo Corrosion de Dean con el nuevo del Pepper, si se notaba una gran inclinación hacia el estilo que de alguna u otra forma impuso Keenan, riffs pesados y moustruosos, canciones largas, etc. además de que Dean no volvió a cantar más que en una o dos rolas en los siguientes 15 años, y así poco a poco se alejaron de sus influencias de punk hardcore que tanto caracterizaron a la banda en sus primeros años.
Bajo este marco y el hecho de que tenian 7 años que no entraban al estudio, en el 2010 grabaron dos rolas para el Your Tomorrow Parts 1 & 2(EP), pero ya lo dije, no es lo mismo; la pregunta de los críticos y ciertos fans era: ahora sin Pepper ¿Volverán a tocar hardcore punk o intentaran copiar el sonido de Keenan aunque él ya no este ahí?, una primer respuesta la obtienes por la portada (vuelven a su viejo logo hardcore de los ochentas), otra la tienes desde que escuchas el primer acorde del disco, ¡cuanto extrañabamos tú voz Dean, carajo!, ¿necesitas otra respuesta para esa pregunta?, pues ésta te la dan con la duración de las canciones; la más larga dura 6 minutos, el resto oscila entre los 2 y los 4.
Ellos nacieron junto al hardcore, no hay mejores ejemplos del DIY (Do It Yourself) que este tipo de bandas, hacian todo por si solos, desde sus flyers y posters, hasta ser sus propios roadies, ¡llevan 30 años en el negocio por Dios!! y en ese lapso jamás los hemos visto doblegarse ante la industria - como lo han hecho muchos de sus contemporáneos - junto a Slayer y Motörhead, ¡son la clase de banda que viven a la par de las modas y siguen activos!!.
Éste es su octavo disco de estudio, 30 años de carrera y sólo 8 albums creo que habla muy bien de ellos, te da a entender que escogen muy bien el material que quieren que salga a la luz y que se dan su tiempo para hacer cosas de calidad y no andar grabando discos a lo pendejo...
Salió al mercado el pasado 28 de febrero, lo grabaron en los estudios del Dave Grohl (Studio 606), se los produjo el John Custer, su amigo y productor de cabecera desde el Blind del '91 y el arte está a cargo de este chingón; Sheldon Hunt.
A final de cuentas, vale madres si suenan hardcore o stoner; ¡¡el Corrosion Of Conformity está de vuelta!!!... ¿Qué más necesitan para estar felices?...
Track 3; Leeches ... ¡¡súbanle si no, no tiene gracia!!...
El track 10; Rat City...
Y el primer video oficial del disco, que seguro ya vieron... The Moneychangers track 7...
Este pequeño escrito y homenaje, hasta hace un año, sólo lo compartía con mis amigos cercanos, hoy lo haré con todos ustedes (mis nuevos amigos) y con los que vengan en un futuro.
1945, ese año, el 30 de abril para ser exactos, terminaba - con el suicidio de Adolf Hitler y Eva Braun en su bunker - la segunda guerra mundial; ese año también vió nacer a Neil Young y a Arturo Rivera (el pintor, no el wey ese de las luchas), pero lo que nos atañe hoy es que en diciembre de ese año ¡nació Dios!!!
Evitaré llenarlos y aburrirlos con datos inútiles que para eso esta la Wikipedia.
Ian Fraser "Lemmy" Kilmister nace el 24 de Diciembre de 1945 en Inglaterra, a los 16 años ve a los Beatles en "The Cavern", a raíz de eso decide armar su primer banda a la cual nombra: The Rockin' Vickers, luego se hace roadie de Jimi Hendrix, toca la guitarra y graba un disco con Sam Gopal (ahí se hacía llamar: Ian Willis), anduvo un rato en Opal Butterfly, y después fue bajista en Hawkind, de donde lo corrieron por atascado, no sin antes llevarse su última composición, para formar un grupo bajo el nombre de ésta, dicha canción la grabaron las dos bandas, tanto Hawkwind como la mejor banda de rock que ha pisado este planeta: ¡Motörhead!
"Motorhead" versión Hawkwind:
"Motorhead" versión Motörhead: ésta es la versión original grabada en el '75, que permanecío "enlatada" junto con todo el "On Parole" hasta el '79, cuando su disquera decidió sacarlo a raíz del éxito de "Overkill" y "Bomber", y eso que todavía faltaba el "Ace of Spades", varias de las rolas de "On Parole" aparecen en su "primer" album: "Motörhead" ya con su alineación asesina y clásica (incluyendo al Joe Petagno):
Pues hoy cumple 66 años este cabrón que sin duda alguna goza de mejor salud, tiene más sexo, más drogas y se la pasa mil veces mejor que todos nosotros juntos.
A estas alturas de su vida tiene una autobiografía, un documental - altamente recomendados ambos - la Rickenbacker le hizo un bajo especial: el "Rickenbastard", tiene 20 albums de estudio con su banda, uno que otro proyecto alterno (The Head Cat por ejemplo), y un chingo de colaboraciones con amigos y ex-compañeros :"Fast" Eddie Clarke, The Damned, Ozzy, Dave Grohl.
Éste es un álbum tributo que le hicieron este año y en todas las rolas canta él... se llama "The Godfather Of Heavy Metal: Tribute To Lemmy" y de acá se lo pueden descargar.... la neta no esta tan bueno y muchas ya las conocen, pero sí trae una que otra chida y la portada es una joya, es la foto con la que inicia este post.
¡¡Muchas, muchas felicidades Lemmy!!....
Unas chidas fotos de Dios:
Ésta es con The Rockin' Vickers:
Ésta con Sam Gopal:
Con el Opal Butterfly no encontré ni una foto y neta que si le busque y busque toda la semana, tons nos vamos directo con los Hawkwind. Vean namás a esas porquerías e imagínense que al Lemmy lo corrieron por ser el más atascado, nooooo mamar.
Y aquí, ya como todos lo conocemos, con la mejor banda del mundo:
Acá les dejó un video de este año, es de los Foo Fighters, pero ahí sale el Ian Fraiser tirando el rostro, y la rola no está tan gacha.
El pasado 5 de octubre cumplió 61 años Edward Allan Clarke mejor conocido como: "Fast" Eddie Clarke, ¿qué quién es? ffffffffuta; pues fue, nada más y nada menos que el guitarrista de la mejor banda de Rock del mundo: ¡¡Motörhead!! y no solo eso sino que le toco estar en esa bandota en su mejor etapa; esa que comprende del '77 al '82, Clarke junto a "Philthy Animal" Taylor y "Lemmy" Kilmister grabó los mejores albums de la banda, y llevaron el término Power Trio a otro nivel en cuanto a velocidad y fuerza, hay diferentes teorías sobre su salida, que no le gusto como quedó el "Iron Fist" que no le agrado para nada las rolas que grabaron con las Plasmatics etc, etc. el punto es que se fue y su salida del grupo significo un pequeño declibe para el sonido de este, la triste realidad es que Motörhead (con todo el respeto que me merece "Dios") no ha vuelto a sonar asi de macizo, ha estado cerca de eso: "Orgasmatron", "1916", "We Are Motörhead", pero ni por asomo estan a la par de esa "trilogía" moustruosa que es: "Overkill", "Bomber" y "Ace of Spades"; los riffs de Clarke en esos albums eran y son incomparables, sentaron las bases para toda una generación de músicos: el Speed, Thrash, la NWOBHM, y hasta el Hardcore le deben algo a esos discos.
A "Fast" tampoco le fue bien, de hecho le fue peor (al menos a Lemmy se le mantiene un respeto indeleble en la historia), fundó junto a Pete Way (ex bajista de UFO) una banda horrenda llamada Fastway, obvio de esa porquería de grupo solo se salvan los riffs y solos de Eddie, grabó un disco solista en el '94 (del estilo de Fastway) y ha aparecido en discos de bandas que ni vale la pena mencionar...
Como sea no podía dejar de felicitar por su cumpleaños al ex-guitarrista de la banda que más respeto: ¡¡Muchas felicidades "Fast"!!!
FFFFutaaaaaaa acá les dejo este en vivo dónde hasta canta el muy campeón... subanle!!!!!!
Este es uno de mis riffs favoritos de la historia (en realidad el segundo, mi gran favorito es el "Into the Void" de Tommy Iommi), siempre es decepcionante que tu banda favorita haga playback, pero... son Motörhead carajo! y pueden hacer lo que quieran!!!...
Siempre me he cuestionado ¿cómo pudo dejar Motörhead para hacer ésta banducha?, ¿Qué pasaba por tu cabeza "Fast"??? les dejo el intro de la peli "Trick or Treat", Fastway hace toda la música del film en donde además aparecen varias "joyitas" del Heavy Metal de ese entonces y al menos esta cagada...
Se que me van a odiar todos los fans del Trash al "escucharme decir" esto, pero... este no es mi disco favorito de Slayer, me late mas el "Seassons In The Abyss", obviamente entiendo la importancia del "Reign..." producido por Rick Rubin y con Andy Wallace de ingeniero (aún no era mezclador en ese entonces), la ráfaga de riffs y tamborazos que contiene este album es simplemente brutal, no hay descanso alguno, con tan solo 29 minutos (lo mismo que dura una canción aburridisíma de Jethro Tull) redefinieron el significado de rapidez en la cultura popular, en este album cada uno de los integrantes de la banda se luce en sus aptitudes técnicas, Lombardo se erige como el mejor - y más veloz - baterista del mundo, King y Hanneman como un dúo de guitarras que deján muy por detrás a cualquiera de sus contemporáneos, y bueno aunque el bajo de Araya casi no se escucha su voz equilibra la balanza, es un clásico sin duda alguna, desde su portada "satánica" hasta el cierre del disco con ese efecto de lluvia (de sangre) es uno de esos albums imprescindibles en cualquier colección, aunque seas ñoño, te volará la cabeza, o te dara miedo pero dejarte indiferente... jamás.
Esta demás decirles que tengo el nombre de esta bandota tatuado en mi brazo derecho, pero es que cuando escuche su más reciente trabajo: "World Painted Blood" al empalmarlo con "Seassons In The Abyss", "Divine Intervention" y "Reign Blood" no lo pude evitar...
Mis rolas favoritas...
"Necrophobic" en vivo en el '86, aquí hasta la anuncia como una rola del nuevo disco "Reign Blood", Tom todavía headbangeaba y King traía la mata larga!! jajajaja chequen como a los 59 segundos uno de los guardias hace volar a un pobre tipo que intentaba surfear sobre la audiencia.
"Jesus Saves" del Still Reigning DVD (2004).
Acá "Postmortem" en vivo en el Rock Am Ring 2007, ya con Lombardo de vuelta a los tambores y una de las pocas grabaciones donde se puede escuchar el bajo.
Ese día fue un día maldito para la historia del Rock And Roll, ese día Richard Wayne Penniman alías Little Richard decidió dejar de hacer "música del diablo" debido a sus nuevas creencias religiosas y a lo que se conoce como: "A born-again Christian", empezó a predicar, evangelizar y ya solo grababa gospel, sacóvarios albums que con el solo título les dicen de que van: "Pray Along with Little Richard, Vol 1" o "Sings Spirituals" por ejemplo. Luego regresó al Rock&Roll... pero era demasiado tarde, The Beatles, Rolling Stones y demás bandas acaparaban el mercado y después vinieron los hippies y ya no hubo un segundo "round" para el R&R, hasta principios de los 80's que fue revivido por los grupos de Psychobilly , jajaja pero paradójicamente en esa época Richard regresó a l Cristianismo... el verdadero reconocimiento lo ha tenido desde los '90's para acá, por ejemplo: "Dios" en su documental: "Lemmy: The Movie"(2010), en una parteafirmá que "Ricardito" es la voz más grande que ha tenido la historia del Rock, ¿tendrá razón?.....
Ustedes juzguen, les dejo este "en vivo" de la pelicula: "Don't Knock The Rock" del '56 con Bill Haley y su banda como semi-protagonistas...
___________________________________________________________________________________ 12 de octubre 1978*:
Esa es la fecha en que fue encontrado el cuerpo sin vida de Nancy Laura Spungen (la groupie-golfa más famosa) nunca se ha aclarado si fue suicidio u homicidio, solo que fue encontrada desangrándose a causa de una puñalada, hecha por un cuchillo de su novio Sid Vicious (sí, sí, el bajista de los Pistols). La verdad es que la tipa no valía un centavo, ustedes solo la conocen por ser la novia "oficial" de Vicious pero nada más, ella no daba para más, se colgó de la fama de ese tarado y pues hasta el día de hoy se habla de ella (aunque no valga el esfuerzo). Hay una película basada en la pareja: "Sid And Nancy" de Alex Cox, sale Gary Oldman (como Sid) y esa otra gran golfa de la historia: Courtney Love, que intentó quedarse con el papel de Nancy pero pues no se lo dieron (aunque se quedó con un papel parecido en la vida real) y sale en un papel secundario. la música la compusieron , una parte Joe Strummer y otra The Pogues. Sobre la cinta John Lydon se limitó a decir en su autobiografía del '94 "Rotten: No Irish, No Blacks, No Dogs": "I cannot understand why anyone would want to put out a movie like Sid and Nancy and not bother to speak to me; Alex Cox, the director, didn’t. He used as his point of reference - of all the people on this earth - Joe Strummer! That guttural singer from The Clash? What the fuck did he know about Sid and Nancy?"
Se dice que Vicious estaba realmente enamorado de ella, al grado que en el libro "Please Kill Me: The Uncensored Oral History of Punk" de Legs McNeil y Gillian McCain, se asegura que la madre de Vicious roció las cenizas de su hijo en la tumba de Nancy.
Lester Bangs se limitó a decir: "A young woman is dead. I don’t care. You probably don’t care. The police don’t care. The papers don’t care. The punks for the most part don’t care. The only people that care are (I suppose) her parents and (I’m almost certain) the boy accused of murdering her". Que creo, es de las cosas mas honestas y sinceras que se han dicho sobre la muerte de Spungen .
Ahora hasta hay un documental sobre la vida de esa idiota... no jodan!!!
Les dejo este fragmento de entrevista para que constaten que esa, era una porquería... trae subtítulos en la parte de anotaciones...
* La verdad es que esta morra se merece todo, menos "honor", pero ya tenía este artículo escrito antes de ponerle nombre a esta sección, así que... ni pedo.
