En Sr. Saucedo siempre nos hemos preocupado por la difusión de bandas y artistas locales. La idea de hacer un calendario nació por la obsesión compulsiva de la persona que está detrás de dicha página, por apuntar y agendar en un calendario sus quehaceres y actividades diarias.
Al notar que los calendarios existentes por lo regular son horrorosos, decidimos colaborar con un artista para que nos ayudara a concretar la idea original: un calendario dedicado a los músicos que admiramos y respetamos desde nuestra infancia y adolescencia. Suricato Quintero-Ibañez fue el elegido. Cada mes está dedicado al cumpleaños o aniversario luctuoso de algunos de nuestros héroes. El diseño corrió a cargo de Mario Ollinteotl.
Esperamos que el resultado sea de su agrado. Para conseguirlo mandar inbox a Sr. Saucedo.
Dale click a las imágenes para verlas mejor.
Enero: John Lydon (Sex Pistols / PiL).
Mike Patton (Faith No More / Mr. Bungle / Fantômas / Tomahawk).
Febrero: Henry Rollins (Black Flag / Rollins Band).
Al escribir cualquier texto, siempre tengo en la mente la famosa frase del arquitecto Ludwig Mies van der Rohe:'Menos es más', misma regla que es ejercida en el rock primigenio y el punk. Algunas veces por más que lo intento no puedo llevarla a cabo (les pude haber escrito otras cinco cuartillas sobre el In Utero de Nirvana, sin pedo alguno), pero siempre la tengo en mente, en mi forma de vestir, de comer y de consumir, espero poderla cumplir en este post.
Se trata del vigésimo aniversario del quinto disco de los Melvins, King Buzzo (Roger 'Buzz' Osbourne), guitarra y voz, es el único miembro estable desde que se creó la banda en 1983, Dale Crover, batería, es el segundo miembro más viejo, entró en el '84. La banda ha cambiado muchas veces de bajista, venían de grabar el Lysol, con Joe Preston en el bajo, y en Houdini a pesar de que los créditos marcan a Lori Black 'Lorax' (hija de Shirley Temple) a cargo de las cuatro cuerdas, el Buzz en innumerables ocasiones ha dicho que el disco lo grabaron él y Dale, sin importar lo que digan los créditos.
Cuando grabaron Houdini, la banda ya tenía diez años en activo, éste es su disco más comercial, conocido y accesible, en parte por el boom del rock alternativo, y en parte porque la mitad de los tracks están producidos por Kurt Cobain, además de que toca en un par de temas, la otra mitad los produjo la banda, la portada es de Frank Kozik y la mezcla corre a cargo de GGGarth. Cuando Nirvana se encontraba en pleno apogeo, Cobain - para sentirse un poco menos culpable por haberse vuelto mainstream - durante sus entrevistas y conciertos, siempre mencionaba o recomendaba a alguna banda under, a la par de tocar covers de éstas y/o usar playeras con sus logos, por ejemplo: sus covers a The Vaselines en Incesticide, a Fang en el Reading del '92, cuando invitó a los hermanos Kirkwood a tocar en su Unplugged y cuando posaba para fotos portando playeras de Flipper o Daniel Johnston. Pero con los Melvins lo unía un lazo más fuerte, era amigo de Buzz y de Dale, éste último grabó con Nirvana un puñado de temas, además de que Kurt en sus inicios en la música, había sido roadie de los Melvins, por eso aquí, el 'paro' fue mucho más personal.
Hooch y Night Goat tienen apabullantes líneas de bajo, fuertes y espesas, riffs ensordecedores y una batería densa que parece que va a explotar tus bocinas en cualquier momento; Lizzy encaja a la perfección con ese momento histórico de la música popular, con esa cosa a la que nombraron 'gronch', y por ello tuvo una alta rotación en MTV; sigue su cover a Kiss, Goin' Blind, que nos sirve como preámbulo para el mejor track del disco, y uno de los mejores en la historia del rock; Honey Bucket, la maestría y complejidad con la que Dale toca la batería en el intro te deja boquiabierto, y sumado a ello las guitarras, más bien, guitarrotas, que sin duda alguna son de las cosas más excitantes que he escuchado en mi vida. Hag Me nos trae más densidad y riffs ensordecedores, un contraste total a Honey Bucket que es pura velocidad; le siguen Set Me Straight y Sky Pup, ésta última 'aparentemente' sólo tiene bajo, batería y voz, aunque en realidad, poco se le entinde a los balbuceos de Buzz; Joan of Arc y Teet nos regresan al principio, a esos Melvins que tanto amamos, sonidos lentos, aletargados y sumamente oscuros, el final de Teet siempre me ha lastimado los oídos; Copache, Pearl Bomb y Spread Eagle Beagle llegan para cerrar el disco, esta banda siempre está reinventando e innovando su sonido, experimentando todo el tiempo; Copache son dos minutos de mucha música y pocas letras; Pearl Bomb con un loop que parece el teclear de una máquina de escribir, tiene una bassline increíble, no tiene guitarras, y Osborne prácticamente susurra la letra; Spread... es un track de puras baterías, una de ellas tocada por Cobain, él produjo: Hooch, Set Me Straight, Sky Pup, Joan of Arc, Pearl Bomb y Spread..., además toca la guitarra en Sky... y las percusiones en Hooch.
A Houdini le vendría muy bien una remasterización, es un álbum tan perfecto que en el 2006 lo grabaron en vivo, sin audiencia, con Trevor Dunn en el bajo y Lustmord como invitado en Spread..., salió bajo el nombre de A Live History of Gluttony and Lust.Actualmente el grupo está grabando un disco para festejar sus primeros treinta años de vida, con su baterista original: Mike Dillard, y Dale como bajista, llevará el grandioso nombre de Tres Cabrones, pero ese es otro cantar.
Los videos/singles...
El disco completo:
Si quieren saber más sobre el trabajo de Frank Kozik: FrankKozikArtist
Freak Puke es el nombre con el que los Melvins bautizaron a su vigésimo primer larga duración (contando sus álbumes con Jello Biafra y Lustmord, claro), ahora, la alineación que grabó este trabajo se hace llamar: Melvins Lite, y consiste en Buzz Osborne (guitarra y vocales), Dale Crover (tambores) y Trevor Dunn (contrabajo), acá ya no están con ellos el Coady Willis ni el Jared Warren, como lo venían haciendo desde el 2004.
Con 20 discos en su cátalogo; ¿Qué podría grabar el King Buzzo que no haya hecho antes? y sobre todo; ¿Qué podría grabar que nos sorprenda?... ... ... pues, ¡¡un álbum lleno de guitarrotas y un contrabajo de por medio!!. Para eso llamó al Trevor Dunn (Mr. Bungle, Fantômas, John Zorn), quien se hace cargo del contrabajo y lo hace sonar como toda una sección de cuerdas.
El álbum fácilmente lo podríamos dividir en dos: la parte de cuerdas y la parte de guitarras ensordecedoras: el intro - a cargo de Trevor - del primer track; Mr. Rip-Off, nos remite inmediatamente al Sopor Æternus & the Ensemble of Shadows en su etapa del '99 al '03, y lentamente se van acoplando los otros Melvins, primero Dale y luego Buzz con un riff precioso - estoy casi seguro que tocado con slide - el solo también es incréible, la dos; Inner Ear Rupture de 1:56 de duración, es más un interludio que una canción, comienza con tamborazos y guitarrazos para poco a poco transformarse en una melodía basada en cuerdas que nos trae a la cabeza a Stravinsky, el tercer corte; Baby Won’t You Weird Me Out, comienza con el contrabajo medio desafinado para poco a poco transformarse en la clásica canción del Osborne, un riff sorprendente, línea de bajo impecable y batería tocada - aparentemente - a lo pendejo, para el puente y final de la rola regresa el contrabajo que aparece en lugar del típico solo de guitarra, la cuatro; Worm Farm Waltz es la primera que comienza con un riff - chingonsísimo - de Buzz, para de repente - otra vez - remitirnos al Sopor Æternus... el sonido estruendoso del contrabajo hace "ver" a los Apocalyptica como unos pinches ñoños (que en realidad lo son) jugando a ser rudos, el final es impresionante, como si el Trevor rompiera una a una las cuerdas de sus instrumento, la que sigue; A Growing Disgust y Leon Versus the Revolution son las dos primeras donde se escuchan más las guitarras, y tambores, ambas tienen riffs magníficos y el final de A Growing... es para romper madres, la 7; Holy Barbarians, sin pedos podría ser un track perdido de Earth, de sus Angels of Darkness, Demons of Light I y II, la pista 8 es la que da nombre al disco y tanto ésta como la 9; Let Me Roll It, original del Paul McCartney y sus Wings, dejan a un lado las cuerdas para centrarse en guitarra, batería y voz, además esta última, tenían años tocandola pero jamás la habían grabado, la encargada de cerrar este trabajo es Tommy Goes Berserk, una tranquila - y triste - melodía basada en la guitarra, que va in crescendo y termina con una sección de ruido, cuerdas - que acá nos recuerdan a Devil Doll - y una experimentación de voces que nos remiten a su Prick del '94, la rola con sus casi 10 minutos de duración me da una sensación de tristeza, melancolía y nostalgia indescriptible, síntoma de que estos tíos - que llevan alrededor de 30 años en el negocio - son unos verdaderos artistas.
Las guitarras suenan monumentales a todo momento, la batería y el bajo no se quedan atrás, cabe destacar que hay muchos efectos de voz por parte de Osborne, el trabajo de producción es impecable, a cargo de Toshi Kasai y el arte por la esposa del Buzz; MackieOsborne. Además esta joya dura sólo 42 minutos.
Este año andan muy activos, a principios de éste nos regalaron el EP: The Bulls And The Bees, luego este discazo y en septiembre empiezan una gira con la cual planean romper un Record Guinness, al armar la gira más rápida en la historia; recorrerán los Estados Unidos de Norteámerica en tan sólo 51 días, un día por cada estado y su distrito federal.
Sin dudarlo un instante, este álbum y su EP, arriba mencionado, me parecen lo mejor que han hecho desde sus discos con Jello Biafra del '04 y '05.
No hay video oficial de ninguna rola, pero encontré esta en vivo...
...y una de estudio pa' que se den un quemón...
Acá les dejo la página de la esposa del Buzz por si les interesa: Mackie Osborne
La semana pasada nos llegó el nuevo Ep de los Melvins, que trae 5 canciones puestas on line para su descarga gratuita, y no pude esperar para escribirle la reseña, me salté el nuevo del Napalm Death pero... lo ameritaba, este año el Buzz Osborne, Dale Crover y Trevor Dunn, sacarán su disco número 19 y ya anunciaron que será el primero sin dos baterías - como lo vienen haciendo desde su (A) Senile Animal del 2006 - y sin Jared Warren en el bajo (Dunn lo sustituirá)), mientras tanto en este Ep si suenan las dos batacas, y el Jarred ahí sigue.
Un amigo - el más grande fan de los Melvins que conozco - me dijo que ya está harto de las dos baterías, así que a él le dará gusto que ya no este Coady Willis en el próximo álbum, sin embargo creo que yo apenas me estoy acostumbrando a los dos bateristas, y creo que en estas cinco rolas se amalgaman muy bien a lo que trae en la cabeza Osborne, entiendes lo de las dos baterías cuando los ves en vivo pero... en estudio creo que Dale es suficiente, sin embargo en este Ep en particular terminarán por darle la razón al Buzz.
Abre con The War On Wisdom que de alguna manera es el sencillo del disco pues ya hasta tiene video, las guitarras y el juego de tambores en el puente me parece bestial, de repente los coros no me convencen del todo pero... los riffs salvan cualquier indicio de hartazgo; We Are Doomed es una canción pastosa y lenta con unos riffs asesinos que a la par de los tambores te cortan el aliento y también podría fungir como single sin pedo alguno, salvo que dura más de 7 minutos así que no creo que pase, además aquí el King Buzzo se avienta un par de solos que le cierran la boca a todos aquellos que dicen que sus dedos gordos ya no la arman para grandes solos; Friens Before Larry comienza como una pieza tenebrosa estilo Sunn O))) y de repente te sueltan un riff mamut que sin problemas te tumba uno o dos dientes, la voz está grabada con un efecto que vuelve incomprensible la letra, y básicamente sólo es el prefacio para A Really Long Wait, que con sus violines, cellos y efectos, parece que estamos escuchando un track perdido del Dylan Carlson o Devil Doll, y te dejan todo listo para el último golpe: National Hamster, que también abre con un riff de esos que hacen sangrar tus bocinas, y no solo eso sino que trae una melodía y coro perfectamente tarareable, supongo que si estan planeando lanzar otro sencillo de este Ep sin duda será este corte.
No se si los extrañanaba mucho, no se si es porque sólo son cinco tracks, pero lo que sí tengo muy claro, es que este trabajo es perfecto, guitarrotas duras, líneas de bajo espesas y dos baterías precisas, si su próximo disco mantiene esta calidad:
¡¡Agarrense hipsters que esto sí es rock de verdad!!
Les dejo el video de The War On Wisdom...
.... Y acá lo pueden escuchar completo... y bajarlo también. The Bulls & The Bees
