25/7/13

Metallica - Kill 'Em All


Hace treinta años salió el debut de Metallica, publicado por Megaforce Records, cientos ya habían oído hablar de la banda, y aún así, nadie podía vaticinar que ésta, para bien o para mal, se convertiría en la banda de metal más grande de la historia...

   En 1982, Metallica, en ese entonces conformado por: James Hetfield (guitarra y voz); Dave Mustaine (guitarra); Ron McGovney (bajo) y Lars Ulrich (batería), grabó el demo: No Life 'Til Leather, en éste venían siete de las diez canciones que conformarían Kill 'Em All.

   Para principios del '83 McGovney, ya había sido sustituido por la leyenda Cliff Burton (Trauma), y poco después Mustaine sería echado de la banda, Kirk Hammett (Exodus) sería el encargado de tomar su lugar. Con estos cambios teníamos a la mejor y más respetable alineación que ha tenido Metallica en sus treinta y dos años de vida, y entre el 10 y el 27 de mayo, grabaron su álbum debut. Kill 'Em... tiene dos grandes caracteristicas: la velocidad demencial y los cambios de ritmo.

   Originalmente iba a llamarse: Metal Up Your Ass, pero por problemas e incomodidad con sus nuevos asociados no se les permitió usar ese nombre ni la portada pensada para él, entonces el nuevo título: 'Mátalos a Todos', aparte de ser un gran nombre para un disco de metal, es una inderecta para esos directivos mochos que no permitieron la salida del Metal Up Your Ass. (Existe un Live Metal Up Yor Ass, grabado el 29 de noviembre del '82, en ese concierto la banda de apoyo fue Exodus, ahí fue donde se conocieron James, Lars y Kirk).


   Hoy nos cuesta trabajo entender la magnitud de esta obra pero en ese entonces Metallica significó toda una revolución para el metal estadounidense, el género fue inventado en Inglaterra con el nacimiento de los 70's, y no fue hasta 1983 que éste por fin pudo salir de esa zona geográfica. Metallica fue un producto redondo desde el principio, un nombre pegajoso, chingón e ingenioso, un logo memorable, la brutalidad de sus conciertos, la cantidad estúpida de alcohol que eran capaces de ingerir, y su abstinencia y negación a grabar videos musicales, ayudaron a erigir el mito.

   Hay que ser honestos, soy muy fan de 'este' Metallica, pero ya sea por falta de experiencia o de tiempo, la voz de Hetfield suena débil en todo el álbum, sus doblajes de voz y ese horrible y ridículo efecto de eco no le ayudan en lo más mínimo, dichos efectos fueron propuestos por su productor Jon Zazula, precisamente para levantar la voz de James, pues Zazula se dio cuenta de que la voz no alcanzaba a cubrir la brutalidad  de sus composiciones, claro, a comparación de sus demos, su voz aquí, suena impresionante.

   No hay mejor forma de iniciar el álbum -al que se le atribuye la invención del thrash-  que con Hit The Lights: fue la primer canción de Metallica en salir al mundo, apareció en la compilación Metal Massacre vol. 1, con un pequeño error de impresión, aparecian como: Mettallica, ésta inicia con una especie de calentamiento por parte de los integrantes, guitarras, bajo y batería se funden en un noise que da pie a un riff memorable; le sigue The Four Horsemen: con su riff que realmente te remite a jinetes cabalgando, el resto, te lo explico mejor por aquí: The Four Horsemen; Motorbreath: es un thrash duro y filoso que va directo a la cabeza, riffs que suenan a motor de camioneta vieja, y con sus tres minutos, ocho segundos, es la canción más corta del disco; a mi parecer Jump In The Fire, nos muestra el primer intento comercial de la banda, sí, ya sé, ya sé, muchos de los 'nuevos' se quejan de que Metallica es muy comercial, que va en decadencia, que desde el Black Album, bla, bla, bla, y St. Anger, bla, bla, bla, pero si se ponen a analizar a la banda, tal y como se los dije allá arriba: 'Metallica fue un producto redondo desde el principio', desde siempre tuvieron bien fijos sus objetivos, desde que eligieron adoptar (o robar) su nombre de batalla, sabían bien cual era su destino, y este track me da la razón, Jump In... es el primer inetento de la banda por pegar en las grandes ligas, fue el segundo sencillo que salió del disco e inspirado en Run To The Hills de sus ídolos Iron Maiden; (Anesthesia) Pulling Teeth: es un corte instrumental, basada en un riff de bajo, escrito por Cliff Burton, si aún no acabas de entender todas las maravillas que se hablan sobre Cliff, escucha ésta a todo volumen, Burton nos deja ver su grandeza para armar melodías complejas, (Anesthesia)... es la primer canción del Kill 'Em All que jamás se había grabado y es la que inicia esa tradición de grabar cortes instrumentales en sus álbumes posteriores, hoy la banda está tan desesperada por recuperar su credibilidad que en su disco más reciente, Death Magnetic, grabó una pieza instrumental, en fin, (Anesthesia)... con sus feedbacks del final, nos deja calientes para la bomba que se nos viene encima; Whiplash: ésta salió como primer single, y puede ser la culpable de haber inventado el thrash tal y como lo conocemos, ufff, ¿cómo hablarles de una canción tan importante y grandiosa en un pequeño párrafo? Los riffs asesinos de esta pieza pueden ser los mejores que ha hecho James en toda su carrera, la letra es tan sencilla y cabrona que hasta me robé una de sus frases para mi sección de conciertos: Adrenaline starts to flow..., el solo y la batería son increíbles también, con esta canción Metallica impuso un nuevo estándar de velocidad para la cultura popular, si bien ya existía el hardcore, Venom y la NWOBHM (New Wave Of British Heavy Metal), nada se comparaba a esto, Acting like a maniac dice el coro; Phantom Lord y No Remorse son dos canciones de rock preciso, con un par de cambios de ritmo que nos dejan claro que esta banda no sólo podía tocar más rápido que cualquiera, sino que al mismo tiempo, podía armar canciones complejas, y nos dejan listos para disfrutar de la primer canción de estadio compuesta por James y Lars; Seek & Destroy: bautizada como She Can Destroy por un reportero inglés que la escuchó en vivo mucho antes de ser grabada, el coro de ésta es perfecto para ser cantado por miles de personas al unísono, y la melodía se presta para ser alargada hasta por media hora (ya lo han y siguen haciendo), casi al final trae un cambio que te puede enloquecer, luego retoma su camino inicial y te prepara para el último escupitajo del disco, y éste va directo a tu cara; Metal Militia: contiene los riffs más cortantes y filosos de todo el álbum, supera incluso los de Motorbreath y Whiplash, junto a The Four Horsemen, Phantom Lord y Jump In the Fire, es una de las rolas coescirtas por Mustaine, la velocidad y violencia de esta pista es insuperable, incluso casi al final Burton nos muestra -otra vez- su maestría en el bajo, termina con un sonido de gente marchando, de la Milicia del Metal marchando, no pudieron cerrar de mejor manera un disco que se hace llamar: 'Mátalos a Todos'.

   El álbum cuenta con una innumerable parafernalia, que va desde reediciones remasterizadas, hasta sus propios tennis Vans, pasando por cientos de discos tributos, parodias, etc., etc. Hoy la banda ha defraudado a miles de sus fans, pero a cambio de eso, son la banda de metal más grande de la historia.

   Sin duda alguna éste disco es mi favorito de toda la primer camada de discos thrash, y a treinta años de su publicación sus riffs siguen sonando frescos, rompe-madres y siguen inspirando a miles de grupos, basta escuchar el nuevo álbum de Suicidal Tendencies para darse cuenta de ello.
   Cuando escuchen este disco, antes de 'ladrar' idioteces, pónganse a pensar en el momento en que salió y que los miembros de la banda, tenían entre 18 y 21 años cuando las canciones fueron compuestas.

   (Anesthesia) Pulling Teeth + Whiplash (19 de marzo de 1983).

   Esta maravilla dura 51 minutos, ésta es la reedición del '88, con Am I Evil? y Blitzkrieg como bonus tracks...

17/6/13

Queens Of The Stone Age - ... Like Clockwork


Tras seis años de espera, el sexto disco de Las Reinas De La Edad De Piedra llegó a las tiendas hace un par de días. Seis años en los que hemos visto a Josh Homme pelearse con sus antigüos compañeros de Kyuss, grabar con Nick Oliveri y John Garcia para Mondo Generator, aparecer con su banda en infinidad de festivales como headliners e incluso hacer un cameo para el video de Freedom at 21 de Jack White. ¿Y todo esto para qué? para que los Queens Of The Stone Age regresarán con el que probablemente sea el mejor disco, no sólo del verano, sino de todo el 2013.

    Joshua no es ningún novato, cuando vio la reacción del público y la prensa sobre Era Vulgaris supó que no tenía que volver a cometer los mismo errores que cometió en éste, así que el primer paso fue tomarse un tiempo para componer -6 años nomás- y estructurar: ... Like Clockwork, lo segundo fue asegurarse de entregar un trabajo redondo, ¿cómo? pues rodeándose de un equipo de trabajo de primer nivel. La alineación que grabó el disco fue: Josh Homme (guitarra y voz), Troy Van Leeuwen (guitarra), Dean Fertita (teclados) y Michael Shuman (bajo). La lista de colaboradores es extensa: Dave Grohl (Foo Fighters), Joey Castillo (Danzig), Jon Theodore (The Mars Volta), Nick Oliveri (Kyuss), Mark Lanegan (Screaming Trees), Alex Turner (Arctic Monkeys), Trent Reznor (Nine Inch Nails), Jake Shears (Scissor Sisters), Elton John y James Lavelle (UNKLE); la producción corrió a cargo del Josh, el arte por Boneface y las animaciones de los videos promocionales por Liam Brazier.

    Mención aparte se merece la publicidad que envolvió al disco, desde que entraron al estudio (a finales del 2012) y hasta que llegó a las tiendas, la banda lanzó una serie de imágenes a través de sus cuantas de Facebook y Twitter, las cartas que le enviaron a Kerrang!, Mojo, Uncut, NME, y por supuesto su impresionante nuevo logo.


 

















    ...Like Clockwork está pensado y estructurado como disco conceptual, no tiene espacio entre canciones, sólo un par de interludios instrumentales, es un álbum oscuro, abre con  Keep Your Eyes Peeled: que comienza con sonidos de botellas rotas para de repente soltar un riff impresionante, y contiene un final muy bello: un cello interpretando la melodía vocal; I Sat by the Ocean: tiene un slide perfecto y pegajoso, siempre he creido que los riffs perfectos son todo aquel que puede ser tarareado y silbado sin complicación alguna, ésta está destinada a convertirse en uno de sus grandes éxitos de estadio, como No One Knows; The Vampyre of Time and Memory: pone las cosas en calma con su ritmo blues sobrío y oscuro, y entonces -otra vez- la genialidad y facilidad para hacer canciones memorables de Homme, salta al oído: If I Had a Tail y My God Is the Sun son dos canciones cabronas de principio a fin, My God... tiene un riff rompe-madres que se asoma entre un par de maracas, en las dos es obvio quién está detrás de los tambores (Grohl), la línea de bajo también es espectacular; Kalopsia anuncia la segunda parte del disco, una semi-balada sombría en donde se palpa la mano de Reznor en todo momento, el solo de teclado y piano es en verdad hermoso; Fairweather Friends y Smooth Sailing son las peores del disco, la primera es una cancioncilla pop donde la voz de Josh se escucha demasiado suave y fastidiosa, nos recuerda a toda esa música grandilocuente y pomposa de los setenta, como la de Queen y la del colaborador con quien fue grabada: Elton John, la segunda trae un riff funky cortado que a momentos parece que va a desatar un infierno pero nunca lo hace, el sonido inmediatamente nos remite al inconsistente Era Vulgaris, y aunque contiene un excelente solo éste no la alcanza a salvar, seguramente en tres años nadie recordará este par de canciones, ni siquiera el mismo Homme; en total contraste I Appear Missing - otra vez con un slide pegajoso y sorprendente- está destinada a convertirse poco a poco en una de las grandes composiciones de Josh, la voz, el bassline, la batería, todo es impecable en ella, el final de ésta es como un climáx de ópera rock; ...Like Clockwork cierra el disco de una forma solemne, con un piano, unas guitarras y un Josh triste, inmediatamente después no te queda otra, más que volverle a dar play al álbum.

    En los últimos días Homme ha anunciado la intención de grabar y sacar otro disco este mismo año, habría que ver si sus compromisos se lo permiten.

Este corto -que contiene fragmentos de algunas canciones- me voló la cabeza...

Para que topen al Boneface: http://www.boneface.co.uk/

Para que topen al Liam Brazier: http://www.liambrazier.com/

3/6/13

Soundgarden en México



Hace una década Pearl Jam pisó por primera vez nuestro país, con Matt Cameron en la batería, inmediatamente después de sus shows, Cameron fue a contar el chisme - sobre la grandiosa acogida que le dieron los mexicanos a PJ - a todos sus amigos. Matt sabía que una vez que Soundgarden regresara a los escenarios, sus amigos: Kim, Chris y Ben tenían que venir al DF y sentir lo que él sintió aquel 17, 18 y 19 de julio del 2003.

    Las expectativas sobre el primer concierto de Soundgarden en nuestra ciudad eran muchas y viendo los setlists más recientes sabíamos que nos quedarían a 'deber' varias rolas, pero que también nos iban a sorprender con varias de sus primeros años... y así fue.
    El lugar no fue el apropiado, TODOS sabemos que el Palacio de los Deportes es un asco en materia de audio, ¿por qué se siguen realizando conciertos ahí? no lo sé. La audencia tampoco fue la esperada ya que tuvieron que cerrar las gradas, así, quiénes compraron boletos para zona D y E, tuvieron la suerte de ser reubicados en la zona C.

    La banda de Seattle vino con su alineación clásica - que no es la original - Chris Cornell: guitarra y voz; Kim Thayil: guitarra; Ben Shepherd: bajo y Matt Cameron: batería. Una de las grandes cualidades de estas cuatro bestias es que tienen la maestría para hacerte enloquecer con ruido e inmediatamente después hacerte corear a todo pulmón - como quinceañera viendo a su banda pop favorita - una de esas rolas perfectas para estadio. De principio a fin fue un show sorprendente, la iluminación y proyecciones estuvieron impecables durante las más de veinte canciones que interpretaron. Los riffs del Kim siempre me han encantado, tienen un algo de oriental, stoner y sludge y en vivo suenan impresionantes. Los problemas estaban del lado de Chris y Ben, a veces se perdía el bajo y en muchas de las canciones Cornell ya no alcanza ni aguanta mantener los tonos requeridos, pero eso poco importaba pues gran parte de los asistentes estaban eufóricos y no dejaban de corear las rolas, así que seguro muchos ni siquiera se percataron de esto que estoy diciendo. Revisaron su discografía, haciendo enfasís en Badmotorfinger, Superunknown, Down On The Upside y King Animal, de repente Cornell se acordó de nosotros -sus pinches fans de antaño - y nos escupió en la cara el primer single en la historia de la banda: Hunted Down, acá por la fuerza con la que Thayil tocaba esa grandiosa espiral de riffs espesos, no pude evitar pensar lo impresionante que será ver a Tony Iommi el próximo octubre, padre innegable de ese tipo de riffs pesados y oscuros. Outshined, Superunknown, New Damage, Rusty Cage y Like Suicide fueron los momentos que me volaron la cabeza, así de la nada tenía trece años de nuevo. De lagrimeo estuvieron: Burden In My Hand, The Day I Tried To Live, Fell On Black Days, Blow Up The Outside World y Black Hole Sun, al final de ésta última un chingo de gente abandono el lugar, ¡neta!, hay retardados que van a los conciertos sólo para ver/escuchar el hit, que pinche lástima y asco me dan... y entonces la línea de bajo de Ben nos indicaba que esto estaba por terminar y ¿qué mejor manera de hacerlo que con Slaves & Bulldozers? Todo termino en un torbellino de feedbacks ensordecedores y uno a uno los integrantes de la banda abandonaron el lugar.

    Mención aparte merecen sus actitudes: Shepherd fue el más efusivo, todo el tiempo saltaba e incitaba al público mientras rasgueaba y golpeaba su bajo con muchos huevos, Kim en muchos momentos parecía que nos dejaría sordo con sus riffs y solos, el Matt madreando su bataca (siempre me he preguntado ¿por qué no toca así en Pearl Jam? ¿no lo dejan o qué?) y por supuesto JesusChrist Cornell que si bien es cierto, no alcanzaba los tonos, hacia su esfuerzo para lograrlo, se ponía rojo y gritaba más y más, ojalá y hubiera más frontmans así de comprometidos con su chamba, además al final de cada rola no dejaba de agradecer al público, lo que habla muy bien de su calidad humana, San Chris Cornell se llevó mi corazón.

    Llevo mucho tiempo yendo a conciertos en el Palacio de los Deportes (me estrené con Metallica hace veinte años) y tal vez sea por nostalgia o fanatismo pero creo que el pasado viernes asistí al mejor concierto que he visto en ese pinche lugar feo... y al mejor al que he ido este año, ni pedo Primus...

Setlist: Searching with My Good Eye Closed, Spoonman, Jesus Christ Pose, Rhinosaur, Burden in My Hand, My Wave, The Day I Tried to Live, Been Away Too Long, Never the Machine Forever, Hunted Down, Drawing Flies, Non-State Actor, Loud Love, Mailman, Taree, Outshined, Superunknown, New Damage, A Thousand Days Before, Fell on Black Days, Blow Up the Outside World, Rusty Cage. 
Encore: Flower, Like Suicide, Black Hole Sun, Slaves & Bulldozers.

Después de ver esto, sé que puedo morir en paz.