Queens Of The Stone Age - ... Like Clockwork

Tras seis años de espera, el sexto disco de Las Reinas De La Edad De Piedra llegó a las tiendas hace un par de días. Seis años en los que hemos visto a Josh Homme pelearse con sus antigüos compañeros de Kyuss, grabar con Nick Oliveri y John Garcia para Mondo Generator, aparecer con su banda en infinidad de festivales como headliners e incluso hacer un cameo para el video de Freedom at 21 de Jack White. ¿Y todo esto para qué? para que los Queens Of The Stone Age regresarán con el que probablemente sea el mejor disco, no sólo del verano, sino de todo el 2013.

    Joshua no es ningún novato, cuando vio la reacción del público y la prensa sobre Era Vulgaris supó que no tenía que volver a cometer los mismo errores que cometió en éste, así que el primer paso fue tomarse un tiempo para componer -6 años nomás- y estructurar: ... Like Clockwork, lo segundo fue asegurarse de entregar un trabajo redondo, ¿cómo? pues rodeándose de un equipo de trabajo de primer nivel. La alineación que grabó el disco fue: Josh Homme (guitarra y voz), Troy Van Leeuwen (guitarra), Dean Fertita (teclados) y Michael Shuman (bajo). La lista de colaboradores es extensa: Dave Grohl (Foo Fighters), Joey Castillo (Danzig), Jon Theodore (The Mars Volta), Nick Oliveri (Kyuss), Mark Lanegan (Screaming Trees), Alex Turner (Arctic Monkeys), Trent Reznor (Nine Inch Nails), Jake Shears (Scissor Sisters), Elton John y James Lavelle (UNKLE); la producción corrió a cargo del Josh, el arte por Boneface y las animaciones de los videos promocionales por Liam Brazier.

    Mención aparte se merece la publicidad que envolvió al disco, desde que entraron al estudio (a finales del 2012) y hasta que llegó a las tiendas, la banda lanzó una serie de imágenes a través de sus cuantas de Facebook y Twitter, las cartas que le enviaron a Kerrang!, Mojo, Uncut, NME, y por supuesto su impresionante nuevo logo.

 

    ...Like Clockwork está pensado y estructurado como disco conceptual, no tiene espacio entre canciones, sólo un par de interludios instrumentales, es un álbum oscuro, abre con  Keep Your Eyes Peeled: que comienza con sonidos de botellas rotas para de repente soltar un riff impresionante, y contiene un final muy bello: un cello interpretando la melodía vocal; I Sat by the Ocean: tiene un slide perfecto y pegajoso, siempre he creido que los riffs perfectos son todo aquel que puede ser tarareado y silbado sin complicación alguna, ésta está destinada a convertirse en uno de sus grandes éxitos de estadio, como No One Knows; The Vampyre of Time and Memory: pone las cosas en calma con su ritmo blues sobrío y oscuro, y entonces -otra vez- la genialidad y facilidad para hacer canciones memorables de Homme, salta al oído: If I Had a Tail y My God Is the Sun son dos canciones cabronas de principio a fin, My God... tiene un riff rompe-madres que se asoma entre un par de maracas, en las dos es obvio quién está detrás de los tambores (Grohl), la línea de bajo también es espectacular; Kalopsia anuncia la segunda parte del disco, una semi-balada sombría en donde se palpa la mano de Reznor en todo momento, el solo de teclado y piano es en verdad hermoso; Fairweather Friends y Smooth Sailing son las peores del disco, la primera es una cancioncilla pop donde la voz de Josh se escucha demasiado suave y fastidiosa, nos recuerda a toda esa música grandilocuente y pomposa de los setenta, como la de Queen y la del colaborador con quien fue grabada: Elton John, la segunda trae un riff funky cortado que a momentos parece que va a desatar un infierno pero nunca lo hace, el sonido inmediatamente nos remite al inconsistente Era Vulgaris, y aunque contiene un excelente solo éste no la alcanza a salvar, seguramente en tres años nadie recordará este par de canciones, ni siquiera el mismo Homme; en total contraste I Appear Missing - otra vez con un slide pegajoso y sorprendente- está destinada a convertirse poco a poco en una de las grandes composiciones de Josh, la voz, el bassline, la batería, todo es impecable en ella, el final de ésta es como un climáx de ópera rock; ...Like Clockwork cierra el disco de una forma solemne, con un piano, unas guitarras y un Josh triste, inmediatamente después no te queda otra, más que volverle a dar play al álbum.

    En los últimos días Homme ha anunciado la intención de grabar y sacar otro disco este mismo año, habría que ver si sus compromisos se lo permiten.

Este corto -que contiene fragmentos de algunas canciones- me voló la cabeza...

Para que topen al Boneface: http://www.boneface.co.uk/

Para que topen al Liam Brazier: http://www.liambrazier.com/

Mondo Generator - Hell Comes To Your Heart

El cuarto álbum - sin contar sus Ep's - del Mondo Generator, esta vez conformado por: Nick Oliveri (bajo y voz), Hoss Wright (batería) e Ian Taylor (guitarra), no es la maravilla que debería ser, Oliveri (ex bajista en Kyuss, Dwarves y Queens Of The Stone Age) es la persona detrás de este proyecto, de hecho un par de grabaciones han salido al mercado bajo el nombre de: Nick Oliveri and The Mondo Generator, el nombre es - al igual que Motörhead para Lemmy - una de sus canciones que compuso y grabó en su último disco con Kyuss y  unos cuantos años más tarde decidió llamar así a su grupo.

Desde 2007 no nos entregaban material nuevo, Oliveri entre sus peleas con QOTSA que culminaron con su salida de la banda, su disco solista y sus problemas con las drogas, armas y su esposa que casi culminan con Nick detrás de las rejas, compuso este álbum. 

El disco lo grabaron en tres días, entre el 17 y el 19 de noviembre de 2010 y por ello muchas canciones ya se habían colado por la red antes de que saliera, otras aparecieron en un Ep de 2011 títulado igual que el disco: Hell Comes To Your Heart, pero acá aparecen mucho mejor producidas.

Sin duda alguna la mejor de todas es esa cuasi reunión de Kyuss: The Last Train, con Josh Homme en los coros, guitarras y John Garcia en los coros. CJ Ramone,  Marc Diamond y Blag Dahlia participan en otras.

El álbum salió el 3 de julio y más o menos desde esa fecha hasta el día de hoy lo he escuchado y aunque ya le tengo más paciencia no me acaba de convencer, la producción es muy buena, las guitarras, bajo y batería suenan bien, la voz de garganta a pelo de Oliveri pues tiene su magia pero creo que el pedo esta en el "cuerpo" de las canciones porque la mayoría tienen unos riffs increíbles pero el coro las echa a perder,  unas de plano parecen de Pennywise o NOFX (perdonen ustedes pero... el punk pa' patinetos nunca fue lo mío).

Si quieren ahorrarse tiempo y decepción pues sólo escuchen las rolas que les interesen.

Track by track express:

1. Dead Silence: De esas que ya habiamos escuchado en el Ep, pero acá suena más maciza, con su bajo crudo y su enorme riff cortante y contundente.
2. The Way I Let You Down: Comienza el declive, puente entre sus rolas with balls y el happy punk.
3. Burn the Bridge: Un intro muy Kyuss y una base muy Sonic Youth, buena rola.
4. Won't Let Go: Muy pero muy parecida a la anterior en cuanto a estructura, nomás que acá el intro y la base son muy QOTSA. (Según yo, los coros son de Garcia).
5. Like The Sky: Otro muy buen riff que se no se salva pues... los coros dan pena (¡¡ya no tienes 17 Nick!!).
6. This Isn't Love: ¿Blink 182?, ¿NOFX?, a no, es el Nick perdido en Orange County y queriendo sonar en la radio.
7. The Dirt Beneath: ¿The Offspring (etapa Smash)?, nah, es Nick crudo en Orange County. No suena tan mal.
8. Hang 'em High: Con un intro brutal de repente el Nick se encamina y medio regresa al desierto.
9. Central Nervous System High School: el muy tarado se pierde y va de regreso a Orange County, anda indeciso.
10. Smashed Apart: ¡Puta madre!, ya esta otra vez ahí y nos regala una semi-balada.
11. Night Calls: Para los fans nos deja estas dos para cerrar, y sólo nos cuestionamos y lamentamos; si tan sólo el álbum fuera más así...
12. The Last Train: Sólo tres palabras: ¡¡Chingonería de canción!!.

Seguramente The Last Train será la única canción que traeré en mi mp3, y la gran mayoría de las canciones de Hell Comes To Your Heart jamás volveré a escucharlas. 

No hay single ni video alguno pero... encontré esta joya, adelantenle al minuto 13:30 si es que les da hueva la entrevista.

Acá la mejor...

Queens of the Stone Age - Songs For The Deaf

El tercer trabajo de las Reinas de la Era de Piedra, cumple una década de haber salido al mercado, para esos tiempos ya estabamos más que familiarizados con la voz de Joshua y el sonido de su banda, y aún así - con todo y que el R del 2000 es un disco imprescindible - no teníamos idea de la obra monumental que significaría este Canciones para Sordos.

El personal involucrado en este proyecto era - y son - pura personalidad respetable en el ambiente "rock con huevos": Josh Homme [(Kyuss, Eagles of Death Metal) vocales y guitarra], Nick Oliveri [(Mondo Generator, Dwarves, Kyuss) bajo y voz], Mark Lanegan [(Screaming Trees) voces] y Dave Grohl [(Nirvana, Foo Fighters) tambores], en sus presentaciones en vivo se apoyaban del Troy Van Leeuwen [(A Perfect Circle) guitarra, teclados y lap steel], dando como resultado a la alineación más impresionante que han tenido y tendrán los Queens Of The Stone Age. En esa etapa, más que una banda, parecían un supergrupo.

En el estudio, se apoyaron en gente como: Paz Lenchantin, Alain Johannes, Natasha Shneider, Gene Trautmann y varios más.

La historia va más o menos así; cuando andaban de gira con los Foo Fighters, Gene Trautmann (The Miracle Workers), se empezó a aburrir de tocar la batería con los Queens..., y entonces el camino quedó abierto para Dave Grohl, él y Josh se conocían desde los tiempos en que el primero era baterista en Nirvana, y el segundo guitarrista de Kyuss, ya desde entonces se tenían cierta admiración mutua, y al Mark ya lo conocían desde muchos años atrás además por haber participado en una que otra rola con  los QOTSA, acá ya aparece como miembro oficial.

El concepto del Songs for the Deaf, es tan sencillo, fresco y  básico como toda buena idea en la historia del rock; un tío que se trepa a su auto - V8 obviamente - a dar el rol por la carretera y/o el desierto, sin más compañía que su viejo radio, y pasa el rato escuchando programas de las diferentes estaciones que va sintonizando en éste. Esto lo convierte en un disco perfecto para viajar, sobre todo en carretera.

Los diferentes locutores/radio dj's, son: Blag Dahlia, C-Minus, Dave Catching, Casey Chaos, Chris Goss y Twiggy Ramirez, (en la Wikipedia dice que Lux Interior también la hizo de radio dj, pero en el booklet del disco no aparece, así que no sé que tan cierto sea) el álbum lo produjo Josh junto a Eric Valentine, y Adam Kasper les hace un par, él lo mezcló. Y lo dejaron perfecto, cada riff, solo, línea de bajo, voces, gritos y tamborazos suenan impecables.

El disco está dedicado a la memoria de Joey y Dee Dee Ramone quienes fallecieron en 2001 y 2002 respectivamente y obviamente los QOTSA eran aguerridos admiradores.

13 canciones - 15 en ediciones especiales - perfectas que terminaron por meter de lleno al stoner rock dentro del mainstream, comparado al rock de guitarritas de la época este Songs for... es una verdadera cátedra de como hacer rock de verdad, por muy pop que nos puedan sonar Go with the Flow, Another Love Song o No One Knows, con A Song for the Dead o Six Shooter se ve equilibrada la balanza, además de que, en el caso de Go with the Flow, por ejemplo, una vez desnudo su sonido terminas por darle razón al Joshua, él siempre lo supo, que podría llevar ese género que de una u otra forma invento, hasta lo mas alto, no sólo en términos creativos sino también comerciales, aquí Las Reinas de la Era de Piedra dejaron de tocar en bares y se convirtieron en banda de estadios y festivales gigantescos, aquí el Joshua y yo nos reconciliamos, yo - hasta agosto del 2002 - aún no le perdonaba haber destruido Kyuss.

Hasta el logo de la banda en esa época era genial:

Así era la portada del disco en vinyl (sólo en USA)

Songs for... apareció en todas las listas de los mejores discos, la Entertainment Weekly y la Kerrang! no dudaron en nombrarlo disco del año, infinidad de premios, de reconocimientos, ventas enormes y demás a lo largo de estos primeros diez años.

Acá sus tres singles/videos que nos volvieron fans.

...y no le hagan a la mamada, la mayoría los conoció con ésta... dirigido por Dean Karr y Michel Gondry. (Joder, ¿no aman a Mark?).

Go with the Flow...

First It Giveth... grabado de su show en el Glastonbury y una gira con los Red Hot Chili Peppers, acá ya no aparece el Dave Grohl en la batería sino Joey Castillo.

Me parece incréible pero... el álbum no está en el Youtube ni en Soundcloud, aunque también me parecería increíble que a estas alturas jamás lo hayan escuchado, les dejo una de mis favoritas...

P.D. Nick no ha vuelto a grabar con Josh, al menos no bajo el nombre de QOTSA.

Kyuss - Blues For The Red Sun

Hoy se cumplen 20 años de que esta maravilla llegó a las tiendas, y parafraseando - por millonésima vez - al WARpig: "Que díficil es escribir sobre algo que se quiere tanto".

A mediados de 1992, MTV y la radio comercial, ya no eran lo mismo, atrás habían quedado los días en que bandas como Mötley Crüe, Poison y toda esa mierda - erróneamente - conocidas como; glam, atiborraban la programación, articulos y portadas de los medios musicales, ahora "todo" estaba permitido, casi como en el '77 cuando el punk cambió las reglas del juego, a Nirvana, con su Nevermind, le tocó destapar la cloaca y de pronto, todos aquellos grupos que no aspiraban más que a grabar un par de discos y tocar en bares y clubes por el resto de sus días, ahora podían llenar estadios, grabar videos, firmar jugosos contratos millonarios y salir en la televisión. Todo sonaba emocionante, cada semana salían a la luz bandas que te volaban la cabeza, una que otra prefabricada y sin chiste, como siempre, pero la gran mayoría de gran calidad.

En ese momento historico, en  Palm Desert, California, se había estado gestando un movimiento y género al que se denomino: Stoner Rock, por sus tintes psicodélicos e íntimas conexiones con el uso de la cannabis y drogas alucinógenas, dicho estilo músical era encabezado - y prácticamente inventado - por una banda que en sus inicios se llamó: Katzenjammer, despúes; Sons of Kyuss y por último, simplemente: Kyuss.

Su primer alineación oficial - la mejor que jamás tuvieron - consistía en: John Garcia (vocalista), Brant Bjork (batería), Nick Oliveri (bajo) y Josh Homme (guitarra), para inicios del '92, Kyuss ya traía bajo el brazo un Lp (Wretch de 1991) y un Ep, éste bajo el nombre de Sons of Kyuss, sin embargo, con los antecedentes poco favorables de su primer álbum, en cuanto a ventas y críticas, nadie daba mucho por ellos y mucho menos se podían imaginar lo que estaba por suceder, se fueron al Sound City Studios en Van Nuys, California - donde por cierto se grabó parte del Nevermind - y ahí grabaron el disco que define a la perfección el termino; Stoner, y sin duda alguna el mejor álbum no sólo de los Kyuss sino de todo el Stoner Rock en general.

Aunque para estos momentos ya estaba a la venta el Spine of God de Monster Magnet, Kyuss creó un trabajo tan perfecto que inmediatamente se erigieron como la banda más representativa e importante del movimiento Stoner, pues a la par de la pesadez y complejidad de sus rolas, también tenían un gancho pegajoso que bandas como los ya mencionados, no poseían, y entonces gracias a ello pudieron colar un par de videos a la MTV y al Much Music.

Muy al contrario de lo que se conoce como. "la maldición del segundo disco", este trabajo los consolidó como los grandes músicos, compositores y creadores que son (una vez separada la banda, nos lo demostrarían con la cantidad de proyectos que cada uno de sus ex-miembros formó).

Todo el álbum - incluyendo Yeah de cuatro segundos de duración - es incréible, una genial mezcla de psicodelia, rock espacial, grunge, doom y metal, el sonido lo consiguió Homme, conectando su guitarra a un amplificador de bajo y unos pedales wah-wah, y esos riffs y solos - como siempre lo he dicho - son de las cosas más originales en la historia, las líneas de bajo de Oliveri (siempre me he preguntado, ¿Por qué le tiran tanta mierda a gente como Jason Newsted, por usar plumilla y al Nick no?), son una mezcla entre funk y groove, perfectos para acompañar los riffs del Joshua, la batería del Bjork, suena maciza y concisa a todo momento, a pesar del sonido tan grave que se escucha en su totalidad, se alcanzan a percibir perfectamente los contras, tarola y bombo, uffffff, y todo esto con el plus vocal y letristico de Garcia (diría que fue su mejor momento, pero después con Unida y Hermano nos demostró que su rango vocal daba para mucho más).

Kyuss es de esas bandas perfectas, no sólo cada uno de los miembros maneja a la perfrección su instrumento, sino que además, todos son compositores y están sumamente involucrados en lo que hacen, por ejemplo, el concepto de este álbum fue idea del Brant Bjork, Blues For The Red Sun se los produjo Chris Goss (Masters of Reality).

¿Tiene caso seguirlos choreando y describirles el álbum, rola por rola?, yo creo que no. 

El track 5, con su mítico coro: "I hate slow songs!!!". Ver a Oliveri con el cabello largo, sigue siendo de las cosas más raras para los fans de Queens Of The Stone Age, y el John con su camisa de franela, asegurando así - al menos de primera vista - que los grungeros los voltearan a ver.

Este es el track 2 y lo compusó Bjork... en el video ya no sale Oliveri, pues un poco después de que terminaran el disco su padre falleció y decidió abandonar la banda, lo sustituyó: Scott Reeder (The Obsessed), con sus incréibles dedos-púas.

Si por alguna extraña razón nunca han escuchado esta obra maestra del rock gringo, este es el momento, así de paso, si me ven por la calle o en una peda, no me volverán a preguntar: "¿Qué significa Kyuss?" y "¿Por qué lo traes tatuado en el cuello?"...