Sonic Youth - Dirty

Para: Alesita (que está muy lejos)

¿¿Hay en el mundo del rock seres más cool que los Sonic Youth???...

Hace 20 años que salió a la venta el Dirty, su segundo trabajo para la multinacional Geffen Records, la gran diferencia entre los otros discos de ese año que les he festejado su aniversario y este, es que en álbumes como el Check Your Head, Blues For The Red Sun o el Kiko, las expectativas eran muy bajas e incluso nulas, y por azares del destino, por el momento histórico en que se desarrollaron  y por la creatividad que desbordaban los creadores de dichos discos, les termino yendo bien, pero aquí no había expectativas bajas ni mucho menos el "factor sorpresa" de los ya mencionados, no, acá todo estaba "planeado" y acomodado para que el séptimo álbum del "Sonido Joven" fuera una de sus grandes obras.

¿Y cómo no iba a ser una maravilla?... En este trabajo los Youth siguen manteniendo su alineación clásica: Kim Gordon (bajo), Thurston Moore (guitarra y voz), Lee Ranaldo (guitarra y vocales) y Steve Shelley (tambores), además cuentan entre sus filas  - en un par de rolas - al Ian MacKaye (Minor Threat, Fugazi), Butch Vig como productor, Andy Wallace en la mezcla, Howie Weinberg en la masterización y al artista - en este año fallecido - Mike Kelley a cargo del arte del álbum.

Geffen les sugirió trabajar con la dupla Vig-Wallace, pues estos - al igual que Weinberg - venían de haber desatado la bomba (ellos son los genios detrás del sonido del Nevermind de Nirvana), y así, la Entertainment Weekly y varios medios más no dudaron en catalogar a Dirty, disco del año.

Para una banda que de una y mil formas ayudo a crear el movimiento alternativo y grunge, esta fue su manera de venir a reclamar su "rebanada del pastel", en este disco Renaldo y Moore hacen a un lado sus paisajes sonoros largos, para tocar un rock más violento y compacto, la mayoría de las canciones están  están más cerca del hardcore que del noise, sin duda es su gran obra de esa década, dejando muy atrás el pop rock del Goo de 1990.

Obviamente no supera a su Opus magnum: Daydream Nation del '88 (que hoy es considerada tesoro nacional e incluso pertenece al acervo del National Recording Registry de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos), pero si representa un paso adelante en su discografía, ya de por sí prolífica, además de ser su gran retorno a la crudeza. 

A pesar de que siempre he estado en contra de los discos largos, los 59 minutos que dura este trabajo se van sin que te des cuenta, la Deluxe Edition que salió en el 2003, trae 4 tracks más - entre ellos mi favorito: Genetic - y un disco extra con demos y b-sides. Cuenta la leyenda que cuando se termino de grabar el disco y se escogieron las rolas que contendría éste, tenían 19 y debían ser menos, Genetic, escrita y cantada por Renaldo quedó fuera - por decisión de Gordon y Moore - Renaldo hizó un berrinche y llegó incluso a pensar en abandonar al grupo, al final ni dejó la banda ni tampoco apareció Genetic en el tracklist final.

Del Dirty se desprendieron cuatro singles: 100%, Youth Against Fascism, Sugar Kane y Drunken Butterfly, los cuatro tuvieron una alta rotación radial y por supuesto, la MTV los recibió con los brazos abiertos, sobre todo a 100% y Sugar Kane.

Todos lo feedbacks, riffs, solos, líneas de bajo y percusiones (gracias al Andy Wallace), suenan impresionantes, cada acorde suena avasallador, sobre todo los feedbacks, y como plus; las voces de Moore, Renaldo y Gordon jamás habían sonado tan bien.

Felices primeros 20 años al "Sucio"... les dejo los sencillos en orden de aparición.

Esta es la encargada de abrir el disco, está dedicada a su carnalito Joe Cole - quien había sido asesinado meses antes (el track 13: JC, está inspirado en su muerte), y es de los primeros videos del Spike Jonze.

En esta toca la guitarra; Ian MacKaye (él canta en el track 10: Nic Fit original de los Untouchables la banda de su hermanito Alec), mami Kim haciendo retumbar nuestras bocinas.

Acá burlandose de como de un día para otro, a raíz de la moda grunge; las camisas de franela, los Converse, las Dr. Martens, gorros y demás - que ellos compraban muy baratos e incluso usados - ahora se vendían en tiendas departamentales a precios estúpidamente caros, de hecho la ropa es de una línea llamada: Grunge Collection de Perry Ellis (no, no es broma), y sí, el video lo protagoniza Chloë Sevigny.

El intro y feedback de esta joya, me siguen pareciendo de las cosas más impresionantes que he oído hasta el día de hoy.

Por si ya se quedaron picados o nunca le han echado una oida a este monumento del noise rock, pues...
¿Qué esperan?.

Kyuss - Blues For The Red Sun

Hoy se cumplen 20 años de que esta maravilla llegó a las tiendas, y parafraseando - por millonésima vez - al WARpig: "Que díficil es escribir sobre algo que se quiere tanto".

A mediados de 1992, MTV y la radio comercial, ya no eran lo mismo, atrás habían quedado los días en que bandas como Mötley Crüe, Poison y toda esa mierda - erróneamente - conocidas como; glam, atiborraban la programación, articulos y portadas de los medios musicales, ahora "todo" estaba permitido, casi como en el '77 cuando el punk cambió las reglas del juego, a Nirvana, con su Nevermind, le tocó destapar la cloaca y de pronto, todos aquellos grupos que no aspiraban más que a grabar un par de discos y tocar en bares y clubes por el resto de sus días, ahora podían llenar estadios, grabar videos, firmar jugosos contratos millonarios y salir en la televisión. Todo sonaba emocionante, cada semana salían a la luz bandas que te volaban la cabeza, una que otra prefabricada y sin chiste, como siempre, pero la gran mayoría de gran calidad.

En ese momento historico, en  Palm Desert, California, se había estado gestando un movimiento y género al que se denomino: Stoner Rock, por sus tintes psicodélicos e íntimas conexiones con el uso de la cannabis y drogas alucinógenas, dicho estilo músical era encabezado - y prácticamente inventado - por una banda que en sus inicios se llamó: Katzenjammer, despúes; Sons of Kyuss y por último, simplemente: Kyuss.

Su primer alineación oficial - la mejor que jamás tuvieron - consistía en: John Garcia (vocalista), Brant Bjork (batería), Nick Oliveri (bajo) y Josh Homme (guitarra), para inicios del '92, Kyuss ya traía bajo el brazo un Lp (Wretch de 1991) y un Ep, éste bajo el nombre de Sons of Kyuss, sin embargo, con los antecedentes poco favorables de su primer álbum, en cuanto a ventas y críticas, nadie daba mucho por ellos y mucho menos se podían imaginar lo que estaba por suceder, se fueron al Sound City Studios en Van Nuys, California - donde por cierto se grabó parte del Nevermind - y ahí grabaron el disco que define a la perfección el termino; Stoner, y sin duda alguna el mejor álbum no sólo de los Kyuss sino de todo el Stoner Rock en general.

Aunque para estos momentos ya estaba a la venta el Spine of God de Monster Magnet, Kyuss creó un trabajo tan perfecto que inmediatamente se erigieron como la banda más representativa e importante del movimiento Stoner, pues a la par de la pesadez y complejidad de sus rolas, también tenían un gancho pegajoso que bandas como los ya mencionados, no poseían, y entonces gracias a ello pudieron colar un par de videos a la MTV y al Much Music.

Muy al contrario de lo que se conoce como. "la maldición del segundo disco", este trabajo los consolidó como los grandes músicos, compositores y creadores que son (una vez separada la banda, nos lo demostrarían con la cantidad de proyectos que cada uno de sus ex-miembros formó).

Todo el álbum - incluyendo Yeah de cuatro segundos de duración - es incréible, una genial mezcla de psicodelia, rock espacial, grunge, doom y metal, el sonido lo consiguió Homme, conectando su guitarra a un amplificador de bajo y unos pedales wah-wah, y esos riffs y solos - como siempre lo he dicho - son de las cosas más originales en la historia, las líneas de bajo de Oliveri (siempre me he preguntado, ¿Por qué le tiran tanta mierda a gente como Jason Newsted, por usar plumilla y al Nick no?), son una mezcla entre funk y groove, perfectos para acompañar los riffs del Joshua, la batería del Bjork, suena maciza y concisa a todo momento, a pesar del sonido tan grave que se escucha en su totalidad, se alcanzan a percibir perfectamente los contras, tarola y bombo, uffffff, y todo esto con el plus vocal y letristico de Garcia (diría que fue su mejor momento, pero después con Unida y Hermano nos demostró que su rango vocal daba para mucho más).

Kyuss es de esas bandas perfectas, no sólo cada uno de los miembros maneja a la perfrección su instrumento, sino que además, todos son compositores y están sumamente involucrados en lo que hacen, por ejemplo, el concepto de este álbum fue idea del Brant Bjork, Blues For The Red Sun se los produjo Chris Goss (Masters of Reality).

¿Tiene caso seguirlos choreando y describirles el álbum, rola por rola?, yo creo que no. 

El track 5, con su mítico coro: "I hate slow songs!!!". Ver a Oliveri con el cabello largo, sigue siendo de las cosas más raras para los fans de Queens Of The Stone Age, y el John con su camisa de franela, asegurando así - al menos de primera vista - que los grungeros los voltearan a ver.

Este es el track 2 y lo compusó Bjork... en el video ya no sale Oliveri, pues un poco después de que terminaran el disco su padre falleció y decidió abandonar la banda, lo sustituyó: Scott Reeder (The Obsessed), con sus incréibles dedos-púas.

Si por alguna extraña razón nunca han escuchado esta obra maestra del rock gringo, este es el momento, así de paso, si me ven por la calle o en una peda, no me volverán a preguntar: "¿Qué significa Kyuss?" y "¿Por qué lo traes tatuado en el cuello?"... 

Nirvana - Nevermind

“24 de septiembre de 1991 día de nota roja para la historia del rock…” escribía Julio Martínez Ríos hace más o menos una década (no recuerdo bien) en un número especial de la hoy extinta revista Viceversa, en la que enlistaban los diez mejores discos de la década antepasada. 

 Pues ayer se cumplieron 20 años de ese día que menciona Martínez Ríos, 20 años de la salida del “Nervermind” de Nirvana, ¡¡20 años ya!!, y Geffen Records lo celebra con un box set de lujo, no les mentiré, me muero por escuchar el disco remasterizado, el disco con los temas grabados por Butch Vig aún sin la mezcla de Andy Wallace (el mejor mezclador de tambores, escuchen cualquier disco mezclado por él y así, justo así, es como debe de sonar una batería) y ver el nuevo booklet, en semanas pasadas la NME saco una pequeña entrevista con Vig encabezada con la frase: "Kurt Cobain was a pain in the ass during 'Nevermind' sessions". La Spin le dedicó su número y portada del mes de agosto bajo el nombre de: Special Issue: The 20 Anniversary of the Album That Changed Evererything, un tanto exagerado el título, hace unos años no hubiera dudado en asentir ante esa afirmación, hoy creo que efectivamente es un disco que cambio ciertas cosas pero solo a un nivel superficial, a fin de cuentas la industria y el  Star-system era, es y seguirá siendo el mismo. Para muestra lean:"La calma que da la distancia", no estoy de acuerdo con todo lo que dice pero al menos es uno de los pocos textos que no se dejan llevar por el fanatismo ni la lambisconería hacia la banda de Aberdeen. 

 A mi me surgen ciertas dudas, como el por qué la industria le da tal importancia a esos grandes discos del ayer, y sobre todo al aniversario 20 de todo, pocos lo saben pero ese mismo día hace 20 años salió a la venta el “Blood, Sugar, Sex, Magik” de los hoy viejos aburridos y simplones Red Hot Chili Peppers, un discazo de principio a fin, producido impecablemente por Rick Rubin y el cual fue acompañado en su momento por un mini-documental llamado “Funky Monks”, pero bueno, pues a este disco nadie le esta haciendo la “fiesta” que le hacen al segundo de Nirvana, y creo que se la merece.

 Imaginen en que estado se encuentra la industria discográfica que tienen que estar reviviendo y reeditando sus grandes monstruos de ventas, dicha crisis es tal, que esta parece ser  la única manera de mantenerla a flote, desenterrando sus clásicos, sangrando a los fans, porque claro sólo reeditan a los que venden o vendieron millones y es así que muchos grandes albums quedan fuera de dichos “homenajes”: no hay una edición de lujo por los 20 años del “Ritual de lo Habitual” de Jane’s Addiction por ejemplo (al menos no como la del “Nevermind”), ni creo que la haya del  "La Sexorcisto: Devil Music, Vol. 1" de White Zombie, ni del  “Pork Soda” de Primus, el punto es que antes no existía esto de las reediciones o ediciones de lujo – tal vez porque la industria no estaba tan jodida como ahora, o no sé, no encuentro otra razón - y los chavos seguro ni se dan cuenta, por ejemplo, no hubo nada así para el 30 aniversario del “Nevermind The Bollocks Here’s The Sex Pistols”,  y fueron ¡¡30 años, carajo!! Antes de todo este “boom” de las “deluxe edition” solo había visto esta estrategía de marketing una vez y fue por el 30 aniversario del “Dark Side of the Moon” de Pink Floyd, solamente venía el disco en 5.1 surround, jaja, esa mamada era su edición de lujo (apenas antier salió un box set reeditando todo su catálogo) después vino la reedición del “Ten” de Pearl Jam, el año pasado la caja del “Cowboys From Hell” de Pantera, y el “Screamadelica” de los Primal Scream, estas dos últimas con versiones ramasterizadas y booklets con muchas páginas a todo color, viniles , réplicas de boletos, carteles, flyers, etc.

 Lo curioso es que México no se ve esto por casi ningún lado, salvó una que otra reedición remasterizada de Caifanes, Cuca o Santa Sabina, parece que el mercado latino no le quiere entrar a esto de las ediciones de lujo, de hecho también se cumplen 20 años de “El Circo” de la Maldita Vecinda y los Hijos del 5° Patio, y en vez de armarse una caja o una gira dónde tocaran esa obra maestra en vivo, deciden separarse ¿o no se separan? (ya no se en que quedo eso); los Primal Scream acaban de festejar 20 años de su “Screamadelica” y se armaron una gira donde lo tocan completito y en orden.

 Pues ya pueden empezar a ahorrar pensando en lo que viene con esto de las “20th Anniversary Deluxe Edition” imaginen las del “Vulgar Display of Power", "(What's the Story) Morning Glory?", “Antichrist Superstar”, “The Fat of the Land”, etc. 

Ya para terminar con el festejo del "album que lo cambio todo" ayer la Spin le rindió un homenaje en su página titulado: "What Does Nevermind Mean Now?"  ahi pueden encontrar desde las tocadas que se armó Novoselic para tocar el álbum completo hasta esa maravilla de nombre: "Newermind" que es un disco tributo bastante bueno del que sobresale la versión de los Meat Puppets a "Smells Like Teen Spirit" y el "Lounge Act" de Jessica Lea Mayfield, sin embargo hay una versión en particular que les robará el aliento.


Aquí se las dejo, seguramente al propio Cobain le hubiera encantado y estaría más que agradecido, no solo por quien hace el cover sino porque el resultado es precioso. The Vaselines - Lithium

y acá las otras dos...