100 Discos Esenciales del Rock Mexicano

Hoy les voy a hablar de un libro, pero antes pregúntense esto: ¿Cuántos libros sobre rock nacional conocen? y ¿cuántos de éstos funcionan como lista de discos o bandas de nuestro México?

    Un trabajo de esta índole no se ve todos los días en estos lares y siempre será muy complejo hacerlo, ya que al numerar lo más importante o mejor de algo siempre quedarán mamones insatisfechos (como yo), y la tarea se vuelve más ardua y dura desde el momento en que se impone un número tope y se invita a más de una decena de personas para ayudar a armar la lista. En este caso dichos colaboradores van desde locutores y reseñistas por todos conocidos hasta periodistas y músicos, tales como: Iván Nieblas, Ali Gua Gua, WARpig, Patricia Peñaloza, Hugo García Michel, Alonso Arreola, Alex Otaola y un gigantesco etc. El libro está coordinado por David Cortés y Alejandro González Castillo. No se trata de una lista de rock - propiamente dicho - pues bandas como Control Machete, Nortec y Titán no tendrían cabida en ésta, pero sí de muchos de los discos más importantes de nuestra música moderna. 

   

    Vamonos por partes; la portada francamente es horrenda (buena idea, mal resultado), creo que pudieron pedirle a cualquier diseñador fan from hell de El Patas, García Michel o Ali Gua Gua que les hiciera el diseño y seguramente hubiera hecho un mejor trabajo y... gratis, aunado a la fea - y deplorable - imagen, la tipografía, neta, logra quitarte un poco las ganas de comprar el libro. El título, me parece muy acertado, al usar la palabra "esenciales" en vez de "los mejores" o "los más...", el subtítulo es una maraviilla, tomado de una canción de la que quizás sea la banda mexicana más grande e importante de las últimas dos décadas. 

    La lista es muy ecléctica y hasta cierto punto certera, aunque me saca ronchas en dos o tres cosas como el hecho de que esten bandas copiasbaratasregióncuatro como Descartes a Kant y Guillotina y no Resorte o Sekta Core (que creo, juegan en esa misma cancha de tropicalizar géneros gringos), en otros casos estoy de acuerdo con la banda más no con el álbum: Zurdok aparece con Maquillaje en vez de con Hombre Sintetizador y Lost Acapulco en vez de aparecer con su insuperable debut (con su sóla alineación y productor imponían respeto) lo hace con Acapulco Golden, por ejemplo. No se que tan correcto - o incorrecto - sea que Ali Gua Gua y el WARpig hayan reseñado discos donde estan inmiscuidos, aunque me parece un ejercicio atractivo, en todo caso Líber Terán debió reseñar a Los de Abajo, José Manuel Aguilera a La Barranca, etc. Lo que me parece absurdo - e indignante - es que se tome en cuenta a Hello Seahorse!, Zoé y Volován y en cambio se hayan quedado fuera El Gran Silencio, Makina o Los Monjes... que este enlistado Maná en verdad es una mentada de madre, sobre todo por las omisiones ya mencionadas. 

    Pese a mis quejas, libros como este hacen mucha falta en el panorama nacional, lo más importante de 100 discos esenciales... es sin duda el salvar del olvido a bandas y discos que están - o estaban - de una u otra forma condenados a éste, la parte emocionante es el descubrimiento de bandas, acá aparecen un par que jamás había escuchado mencionar: Silueta Pálida, El Tarro de Mostaza, Secta Suicida Siglo 20 y varias más, como melómano, eso es lo que en verdad le agradezco a este libro. Las líneas que vienen a manera de prólogo, dejan clara la postura de los coordinadores y aunque no estoy de acuerdo en varias de sus explicaciones me quedo con una: " Nunca pensamos en los mejores, ni en construir una lista definitiva; entrar en esa disquisición nos hubiera llevado años y probablemente nunca hubieramos arribado a sitio alguno." 

    

El jueves 29 de noviembre será su presentación en el Centro Cultural España, vayán y si pueden cómprenlo, no está caro, y si tiene buenas ventas, seguramente podremos ver más libros como éste en el mercado, y vaya que hacen falta.  

Kyuss - Blues For The Red Sun

Hoy se cumplen 20 años de que esta maravilla llegó a las tiendas, y parafraseando - por millonésima vez - al WARpig: "Que díficil es escribir sobre algo que se quiere tanto".

A mediados de 1992, MTV y la radio comercial, ya no eran lo mismo, atrás habían quedado los días en que bandas como Mötley Crüe, Poison y toda esa mierda - erróneamente - conocidas como; glam, atiborraban la programación, articulos y portadas de los medios musicales, ahora "todo" estaba permitido, casi como en el '77 cuando el punk cambió las reglas del juego, a Nirvana, con su Nevermind, le tocó destapar la cloaca y de pronto, todos aquellos grupos que no aspiraban más que a grabar un par de discos y tocar en bares y clubes por el resto de sus días, ahora podían llenar estadios, grabar videos, firmar jugosos contratos millonarios y salir en la televisión. Todo sonaba emocionante, cada semana salían a la luz bandas que te volaban la cabeza, una que otra prefabricada y sin chiste, como siempre, pero la gran mayoría de gran calidad.

En ese momento historico, en  Palm Desert, California, se había estado gestando un movimiento y género al que se denomino: Stoner Rock, por sus tintes psicodélicos e íntimas conexiones con el uso de la cannabis y drogas alucinógenas, dicho estilo músical era encabezado - y prácticamente inventado - por una banda que en sus inicios se llamó: Katzenjammer, despúes; Sons of Kyuss y por último, simplemente: Kyuss.

Su primer alineación oficial - la mejor que jamás tuvieron - consistía en: John Garcia (vocalista), Brant Bjork (batería), Nick Oliveri (bajo) y Josh Homme (guitarra), para inicios del '92, Kyuss ya traía bajo el brazo un Lp (Wretch de 1991) y un Ep, éste bajo el nombre de Sons of Kyuss, sin embargo, con los antecedentes poco favorables de su primer álbum, en cuanto a ventas y críticas, nadie daba mucho por ellos y mucho menos se podían imaginar lo que estaba por suceder, se fueron al Sound City Studios en Van Nuys, California - donde por cierto se grabó parte del Nevermind - y ahí grabaron el disco que define a la perfección el termino; Stoner, y sin duda alguna el mejor álbum no sólo de los Kyuss sino de todo el Stoner Rock en general.

Aunque para estos momentos ya estaba a la venta el Spine of God de Monster Magnet, Kyuss creó un trabajo tan perfecto que inmediatamente se erigieron como la banda más representativa e importante del movimiento Stoner, pues a la par de la pesadez y complejidad de sus rolas, también tenían un gancho pegajoso que bandas como los ya mencionados, no poseían, y entonces gracias a ello pudieron colar un par de videos a la MTV y al Much Music.

Muy al contrario de lo que se conoce como. "la maldición del segundo disco", este trabajo los consolidó como los grandes músicos, compositores y creadores que son (una vez separada la banda, nos lo demostrarían con la cantidad de proyectos que cada uno de sus ex-miembros formó).

Todo el álbum - incluyendo Yeah de cuatro segundos de duración - es incréible, una genial mezcla de psicodelia, rock espacial, grunge, doom y metal, el sonido lo consiguió Homme, conectando su guitarra a un amplificador de bajo y unos pedales wah-wah, y esos riffs y solos - como siempre lo he dicho - son de las cosas más originales en la historia, las líneas de bajo de Oliveri (siempre me he preguntado, ¿Por qué le tiran tanta mierda a gente como Jason Newsted, por usar plumilla y al Nick no?), son una mezcla entre funk y groove, perfectos para acompañar los riffs del Joshua, la batería del Bjork, suena maciza y concisa a todo momento, a pesar del sonido tan grave que se escucha en su totalidad, se alcanzan a percibir perfectamente los contras, tarola y bombo, uffffff, y todo esto con el plus vocal y letristico de Garcia (diría que fue su mejor momento, pero después con Unida y Hermano nos demostró que su rango vocal daba para mucho más).

Kyuss es de esas bandas perfectas, no sólo cada uno de los miembros maneja a la perfrección su instrumento, sino que además, todos son compositores y están sumamente involucrados en lo que hacen, por ejemplo, el concepto de este álbum fue idea del Brant Bjork, Blues For The Red Sun se los produjo Chris Goss (Masters of Reality).

¿Tiene caso seguirlos choreando y describirles el álbum, rola por rola?, yo creo que no. 

El track 5, con su mítico coro: "I hate slow songs!!!". Ver a Oliveri con el cabello largo, sigue siendo de las cosas más raras para los fans de Queens Of The Stone Age, y el John con su camisa de franela, asegurando así - al menos de primera vista - que los grungeros los voltearan a ver.

Este es el track 2 y lo compusó Bjork... en el video ya no sale Oliveri, pues un poco después de que terminaran el disco su padre falleció y decidió abandonar la banda, lo sustituyó: Scott Reeder (The Obsessed), con sus incréibles dedos-púas.

Si por alguna extraña razón nunca han escuchado esta obra maestra del rock gringo, este es el momento, así de paso, si me ven por la calle o en una peda, no me volverán a preguntar: "¿Qué significa Kyuss?" y "¿Por qué lo traes tatuado en el cuello?"... 

It's My Party, And I'll Cry If I Want To...

John Joseph Lydon

Hoy cumplió 56 años este señor... ya lo ha dicho el WARpig muchas veces: "Es bien difícil hablar de algo que se quiere tanto!"

Ahhh simplemente seré directo y conciso:

¿Qué sería de nuestra existencia sin John Lydon??, fffuta pus primero yo no me raparía el cabello sólo, ni lo haría en la forma en la que lo hago, ni traería tatuada la frase "No Future" en mi brazo izquierdo, y seguramente no me hubiera dejado pudrir mi muela que me esta matando.... y la mayoría de la música que amamos no existiría sin la influencia de este cabrón.

Tanto en sus días como cantante de los Sex Pistols como de PIL (Public Image Ltd) nos dejó un legado invaluable, a mi su voz me parece preciosa y más con su acento tan marcado, y sus letras prrrfff... no tienen igual en la música popular; en sus tiempos de punk se hacia llamar Johnny Rotten, en 1975 a Malcolm McLaren "creador" y manager de los Pistols, lo dejó anonadado con su imagen, ésta incluía el cabello teñido de naranja y su hoy célebre playera de Pink Floyd que taría  a los miembros de la banda con los ojos perforados y el emblema "I Hate" escrito sobre el logo de la banda, lideró a los Pistols del '75 al '78, y ahí nomás fueron una de las 3 o 5 bandas que realmente lo cambiaron TODO, la forma de hacer música, de venderla, distribuirla y en resumen, se dice por ahí que... "los Sex Pistols eran Punk, todos los demás... Punk Rock!!". Una vez disuelta ésta banda, fundá PIL (que si escuchan con atención sus dos primeros albums, ellos fueron tan seminales para el Post-Punk como Joy Division y The Birthday Party pero... no se les da el crédito). 

En el '97 graba su primer y único disco solista, se armó un programa llamado: Rotten TV, escribió su autobiografía, reformó a los Pistols para un par de giras, sacó un scrapbook y ahora en 2012 juntó de nuevo a PIL y prometen disco para este año... 

Crítico, inconforme, ácido, tajante y radical como pocos, no concuerdo con muchas de sus teorías ni opiniones (como la que tiene acerca de Nirvana), pero sí con la mayoría de estas, ajajja como lo que piensa de Green Day o Kele Okereke, Oasis y Arctic Monkeys...

Tres videos y una canción para amar y respetar a este tío...

Aquí en el 30 aniversario de su obra maestra: "Nevermind The Bollocks... Here's The Sex Pistols" con Glen Matlock retomando su lugar usurpado años atrás por esa mala broma llamada: Sid Vicious...

Pequeña explicación de lo que significa la religión - y Jesuschrist - para el gran Lydon...

Su último concierto - con el idiota de Sid abordo - y el madrazo que les suelta a manera de despedida: hahaha...ever get the feeling you've been cheated?!?! Good Night....