Cuando en el '94 los Gallagher irrumpieron en la escena musical, las envidias no se hicieron esperar y siempre en sus camerinos, miembros de otras bandas les dejaban bonitos recados pegados en su puerta, tales como: "Intenten escribir sus propios riffs, ¡no mamen!!!". Y bueno a pesar de no ser fan from hell de Oasis pues tampoco soy 100% detractor de la banda.
Acá dos riffs que "tomaron prestados" para dos de sus hits.
Aquí sale de metiche Elton John; Marc Bolan era un genio y TODO mundo quería estar cerca de él. T-Rex - Get It On (1971)
Oasis - Cigarrettes & Alcohol (1994)
Sí hay algo que les respeto infinitamente, es que eran un par de imbéciles hocicones que a final de cuentas lograron lo que querían, como dice el coro de allá arriba.
Acá se plagiaron no solo el riff sino también la melodía vocal, fueron demandados pero como en ese entonces Oasis ya era un monstruo de ventas, les valió madres pagar.
Originalmente era un jingle para un comercial de refresco, luego ya la grabaron como canción estos lelos.
The New Seekers - I'd Like to Teach the World to Sing (In Perfect Harmony) (1971).
Acá el comercial.
Y pues la rola del Noel, cuando le preguntan acerca de la demanda y el pedo con Coca- Cola el wey se limita a decir: ¡pues ahora tomo Pepsi!!!
El sexto disco de Pantera llegó a las tiendas comerciales exactamente hace 20 años... es el segundo donde participa Phil Anselmo como vocal, y a mediados de 1991, la noticia - dentro del mundo del metal - era que Phil, se había cortado su larga cabellera Thrasher...
El revuelo de dicha noticia-chisme era porque en el medio metalero - más que en cualquier otro - se sabe bien que pasa cuando se toma una decisión así (vean a Metallica por ejemplo), pero acá había algo distinto, cuando salieron a tocar el 28 de septiembre del '91 en el Monsters of Rock en Moscú pudimos ver que Anselmo no se hizo un casquete corto, no!, se peló a rape y daba la impresión de haberse vuelto loco, y así, todo mundo se encontraba impaciente por escuchar su nuevo trabajo al frente de Pantera.
La espera termino el 25 de febrero del '92 y desde la portada, algo te decía que si comprabas este álbum, tu vida no volvería a ser igual y por supuesto... jamás te arrepentirías de haberlo hecho...
Era una nueva etapa para la banda metal más grande e influyente de los 90's (sí, ni pedo Sepultura), la música, las letras y la voz marcaban la pauta de una nueva era para esta banda, aquí ya no hay gritos agudos, aquí ya todo es ¡duro, fuerte y seco!!, los riffs y solos de Dimebag Darrell se vuelven una mezcla entre Blues, Boggie y hasta Country y sus riffs se desmarcan de cualquier banda de la época... Rex y Vinnie Paul de repente sueltan ritmos muy diversos que van desde el groove, funk hasta thrash y death metal, a pesar de la pesadez del álbum, en este trabajo se consolida ese sonido-ritmo por lo que se les encasillo en lo que se conoce como groove metal, por otro lado la voz dura y rasposa de Anselmo es lo que termina por unificar todos estos estilos, y las letras.... acá se apartan de los clichés y paradigmas del metal: desmadre, brujería, satánismo, mitología, etc., y hablan de cosas un tanto más "serias", como; amores enfermizos, dejar salir tu odio, amistades destructivas, exigencias de respeto, como - a veces - convertir toda tu ira en algo productivo no sirve de nada... y en momentos parece una declaración de principios casi fascista por parte de la Anselmo...
Para muchos críticos éste es el disco que debió haber grabado Metallica después del Master of Puppets por la gran combinación de thrash y hardcore.
Phil nunca lo ha dicho pero... me da la sensación de que antes de grabar y escribir las canciones para esta "vulgar disputa de poder", se atascó de Black Flag, Helmet y Rollins Band...
El disco lo produce Terry Date (quien sería su productor de cabecera de 1990 a 1996), y abre con Mouth for War, y de la nada una avalancha de riffs y doble bombo cae sobre ti en cuanto le das play, hoy el video de esta canción es todo un clásico, en blanco y negro y las sentencias que va gritando Phil a manera de mensajes cuasi subliminales (que me recuerdan inevitablemente la obra de Barbara Kruger), la fuerza bruta que desparraman es innegable y lo convierten en uno de esos videos imprescindibles; le siguen A New Level y Walk, ésta última es uno de esos riffs que han hecho que un sin número de jovenes al rededor del mundo, tomen una guitarra por primera vez, y al grito de "no way punk!!", pues los Pantera te están restregando en cara su nueva actitud e idiosincrasia, el siguiente track: Fucking Hostile, sigue siendo una de las cumbres de la combinación punk-thrash-hardcore en la historia de la música pesada y nos deja listos para más brutalidad pero... los de Texas nos cambian el ritmo y nos sueltan This Love, una semi-balada (aún clásico obligado del metal) in crescendo que con sólo dos frases resume las relaciones amorosas de muchos de nosotros: "I said I loved but I lied..." y "No more head trips!!"; Rise: fffuuta ésta es de las que me hacen asegurar que el Anselmo se atasco de Rollins Band justo después de grabar Cowboys From Hell, en letra y fuerza, "It's time to rise!!!" parece un coro sacado del más clásico Black Flag; No Good (Attack the Radical(ATR, siglas que Anselmo trae tatuadas en el cuello)), pues... ¿el puro título te dice de que habla no?, luego Live in a Hole y Regular People (Conceit), éstas tres en particular son un puente para el escucha en el que la banda demuestra sus aptitudes compositivas y melódicas sin dejar fuera ese sonido duro y pantanoso caracteristico del sur; By Demons Be Driven es otra cosa, con su doble bombo tipo death metal y la voz de Phil desgarrandose a la par de un riff asesino y taladrante, aquí ya no hay manera de no rendir pleitesía a esta banda; para cerrar nos avientan otra balada; Hollow, que al igual que This Love va in crescendo y con sus frases ( "Mad at God!!!") y riffs mamuts del final te dejan de cierta forma anonadado, para cuando el disco llega a su fin aún no acabas de digerirlo y no hay más que hacer que ponerlo otras treinta y siete veces....
Ahora a esperar a que salga la edición de aniversario que será similar a la que hubo del Cowboys From Hell.... ¿Saben como va a sonar esto remasterizado??.... madres!!.... y según traerá un par de rolas que se quedaron enlatadas...
Ahhhhh de esta escena sacaron el título del disco... ¡échense ese trompo a la uña nenas!!!...
Uno en vivo... vean la playera que se pone Anselmo, prueba fehaciente de la actitud que tomaron con este trabajo y de mi palabrería... el pedo es que le censuran su: "no way, fucking punk!!!"...
Acá se los dejo completito y cada que escuchen este álbum, ¡lloren! porque jamás volvera a haber una banda como esta... y súbanle, súbanle un chingo!!!...
Escena del penúltimo cápitulo de su primer temporada.
Esta serie - la mejor en la historia - se caracterizó por tener un fuerte vínculo con la música; la fuerza de una secuencia increíblemente bien lograda, musicalizada a la perfección con canciones que tienes guardadas en la memoria o que tal vez ni siquiera conoces, hicieron de ésta la mejor serie que se ha grabado, jamás podrás volver a escuchar esas canciones sin que te remitan a esta joya de la televisión.
Como una imagen habla más que un montón de palabras, solamente les diré dos cosas: ¡David Chase (su creador) es un genio!!, y la rola que sale es Tiny Tears de los Tindersticks.
Para quién nunca ha visto la serie no les echaré a perder la trama; acá Tony Soprano está hasta su madre por la combinación de Prozac y Litio que se acaba de embutir y entonces...
A ver, primero que nada pongámonos de pie porque estamos viendo cumplir 64 años al Iron Man, Tony Iommi básicamente inventó el Heavy Metal, Stoner Rock, Doom y bueno el riff más grande en la historia del Rock: el de Into the Void, además de ser zurdo (igual que Hendrix y Cobain), a éste cabrón le faltan dos medias falanges de su mano derecha, él se hizo unas prótesis de goma y aflojó las cuerdas de su guitarra para que no se le complicara tanto tocarla y así por mera casualidad y destino, creó la afinación básica para cualquier riff de Metal. A él y a Jimmy Page se les atribuyen la invención de los llamados riffs mamuts (mammoth riffs), pero Iommi me parece mil veces más chingón y menos aburrido que Page...
Tocó en un par de bandas antes de conocer a Ozzy Osbourne, Geezer Butler y Bill Ward; antes de nombrar a su banda Black Sabbath, ésta se llamaba Earth (sí, de ahí tomo el nombre el tarado de Dylan Carlson para la suya, pues como les dije, Iommi prácticamente también inventó el Doom), tocó un tiempo - muy poco - para Jethro Tull y a la par de tocar y componer canciones trabajaba en una fábrica de metal y ahí en un accidente con una de las máquinas se rebana la parte superior de dos de sus dedos de la mano derecha, en esos difíciles momentos deciden cambiar el nombre a la banda pues ya había un Earth por ahí y querian evitar confusiones, para bautizar al grupo toman el nombre - de la versión gringa - de un clásico film italiano de terror; Iommi no sabe si continuar con la idea de tocar pues sus dedos no le permiten mucha destreza, pero un amigo cercano le cuenta la anécdota de cuando el gran Django Reinhardt perdió la movilidad de dos de sus dedos a causa de un incendio en el campamento gitano donde vivía, de inmediato Tony se fabrica unas prótesis de metal que con el tiempo sustituiría por unas de goma.
Una foto de sus dedos con sus protesis hechas por el mismo, ejemplo cabrón de que no hay obstáculos cuando realmente se quiere algo:
Él es Black Sabbath y ha sido el único miembro fijo en todos estos años, cuando Ozzy los abandonó a finales de los 70's reclutaron a Ronnie James Dio (Rainbow), luego a Ian Gillan (Deep Purple) y otros que la neta ni vale la pena mencionar, tiene 3 discos solistas, en realidad 4 pues uno la disquera lo obligó a sacar bajo el nombre de: Black Sabbath Featuring Tony Iommi: Seven Star. ¿Featuring?? no mamen, si el es Black Sabbath. El disco Iommi del 2000 es un álbum con vocalistas invitados y van desde Billy Corgan hasta Phil Anselmo pasando por Henry Rollins y su ex-compañero Ozzy; acaba de sacar su autobiografía: Iron Man: My Journey Through Heaven and Hell with Black Sabbath y por desgracia se le diagnosticó linfoma a principios de este año.
Sus primeros 4 discos con el Sabbath son grandes clásicos y básicos en cualquier colección de melómanos, el quinto y sexto aún se salvan pero no son imprescindibles, ya el Never Say Die y lo que siguió la neta a mi no me gusta.
Sin más que decirles... felicidades al hombre que inventó el Heavy Metal.
Para entender la grandeza de ésto primero deben situarse en el lugar y momento del suceso, entonces: es 1970 y ¿Qué hay alrededor?, hippies, grupos de fusión jazz-rock-funk-salsa-madre-y-media, desempleo, pobreza, guerra y violencia. Y de la nada estos tíos te sueltan ésto. ¿Pueden imaginar la fuerza del impacto de oír algo jamás antes escuchado?, después de éste madrazo sólo el Punk nos pudo cimbrar con la misma fuerza. Satan's sitting there, he's smiling!!
¡El riff de guitarra mas cabrón que haya escuchado la raza humana!!!...
Ronald Belford "Bon" Scott (9 de julio de 1946 - 19 de Febrero de 1980)
Pocos vocalistas en la historia tan sucios, vulgares, rebeldes y vale madres como éste, además de tener una humildad, carisma y sentido del humor envidiable. Hoy hace 32 años que dejó de existir este personaje, alcohólico y adicto a las mujeres, murió ahogado en su propio vómito dentro del Renault de un amigo, esa era la versión oficial hasta hace algunos años, últimamente se ha dicho que en realidad falleció de hipotermia.
Nació en Escocia pero creció en Australia, y desde joven supo cual sería su trabajo en la vida, aprendió a tocar la gaita y la batería pero gracias a su fanatismo por Little Richard es que decide ser cantante, tuvo un par de bandas con las que no paso nada en realidad (The Spektors, The Valentines, Fraternity), luego se vuelve el conductor de la camioneta de los AC/DC, banda fundada por los hermanos Angus y Malcolm Young, un día se avienta un palomazo con ellos y de inmediato se dan cuanta de la conexión que existe, acto seguido: deciden despedir a Dave Evans para contratar a Bon Scott como vocalista de la banda.
Como cantante de AC/DC grabó 6 albums de estudio y uno en vivo bajo el hermoso nombre de: If You Want Blood... You've Got It, con una grandiosa portada también:
El último disco en grabar Scott junto a sus camaradas fue Highway to Hell que entre otras cosas deja entrever que estan listos para comerse el mundo (y así fue), pero para Bon ya no había futuro. El séptimo álbum del AC/DCBack Is Black es el tercer más vendido en la historia, y es verdaderamente injusto que Scott no haya podido vivir para ver y disfrutar tal suceso.
Su carisma y fuerza sobre el escenario lo convierten en uno de los frontman más completos, si a eso añadimos su obscenidad, humildad y desfachatez para cantar pues tenemos al vocalista de Rock perfecto, mujeriego, alcohólico, perforado y tatuado cuando no era común estarlo, a veces salía a tocar su gaita y muchas otras a cantar con falda escocesa, en fin, un campeón.
Siguen siendo la banda de Rock más grande en la historia de Australia y todavía hoy en día el sonido del AC/DC de BonnScott sigue siendo imitado por miles de banduchas en todo el mundo, como Jet por ejemplo.
En Fremantle, Australia se sienten tan orgullosos de él que hasta tiene una estatua.
Recordemos con mucho cariño y respeto a uno de los weyes que mejor personifican la palabra ROCK.
¡Discazo de Rock adolescente!! esa es la mejor descripción posible para este album...
Primero que nada, quiero aclarar que escuché el disco con un chingo de prejuicios y después de escuchar el primer single: Tattoo, estaba dispuesto a hacerlo cagada pero...... los Halen me cerraron el hocico track por track...
Es el número doce en la carrera de la banda, y el primero desde el regreso de David Lee Roth en las vocales (1984 del '84 fue el último disco que había grabado con los Halen), y tal pareciera que nunca hubo dicha separación, sin embargo no es la alineación clásica del Halen la que grabó este A Differet Kind Of Truth, pues el bajista original; Michael Anthony, no participa en este disco y es sustituido por Wolfgang Van Halen el hijo de Eddie Van Halen.
El disco suena tan potente que si lo escucharas sin saber quien es, te daría la impresión de ser un grupo de veinteañeros tocando a todo lo que sus capacidades dan...
A todos los fans del Hard Rock los tendrá contentos, a todos los que ya pasaron a otra cosa - más pesada o simplemente distinta - les surrara este album.
Es un disco muy melodioso, las guitarras suenan fuerte y claro, el bajo y batería precisos y la voz pues... que más se le puede exigir a uno de los más grandes vocalistas Rock de la historia...
Hacer una reseña track by track resulta inútil pues sólo una canción se sale del canon del album (Stay Frosty), que nos remite al Ice Cream de su primer album de 1978, con un toque de Country, el primer sencillo Tattoo es sin duda lo peor del disco, el coro es deleznable, no se a quien se le ocurrio lanzarlo como carta de presentación y peor aún: hacerle un video!!... el resto del album son odas al Hard rock más chingón que se haya escuchado en años, The Darkness y Moderatto mamaran este disco por el resto de la década, eso sí lo peor del album son la mayoría de los coros, que de repente son muy melódicos y bobos para unos cincuentañeros,; por ejemplo, el intro de Blood And Fire es tan horrible que sin pedos podría ser una canción de Blink 182 o Simple Plan!!.
Los solos de Eddie están pasados de lanza, al igual que sus riffs y estan producidos de manera impecable, sin duda es lo que sostiene a este disco, todo mundo les anda besando los pies pues... si es trabajo bastante respetable, repito: la única manera de que no te guste es que ya andes en algo más pesado o raro, pero si te siguen volviendo loco las guitarras y canciones Rock rápidas y coreables pues este disco te dejará un gran sabor de boca.
Eddie Van Halen soltó la lengua y dijo que 6 de los cortes eran maquetas que tenían desde 1976 esbozadas él y Lee Roth, tons de ahí la fuerza que trae el disco, por ejemplo: el riff de Big River nos remité inmediatamente a Runnin' With The Devil.
No hay más que agregar, la crítica lo recibió de pie y pues como no, si es un gran disco de Rock... así a secas...
El primer sencillo: Tattoo, que la neta es horrible y el Wolfgang Van Halen, me cagó porque me recuerda al tarado ese: Juan Cirerol...
El resto del disco ya lo bloquearon en el YouTube y pues no hay donde escucharlo completo, lo más cercano es esto. Tracks imperdibles: 4, 6, 7, 8, 11 y 12...
Ahhh y pus sí!, la portada se la piratearon a los Commodores de su Movin' On del '75...
51 años cumple el Henry Rollins, ¿Qué quién este wey?, mmmta a ver, ¿por dónde empiezo?
Cuando yo tenía 7 o 9 años y era un neófito en estos lares, cada que escuchaba el nombre de este tipo, inevitablemente me venía a la mente que seguro tenía algo que ver con los Rolling Stones, pensaba que era su guitarrista, bajista o no sé qué, pero pensaba que de ahí venía el Rollins.
Hoy le tengo tanto apreció y respeto a este tío, que hasta tengo tatuado en mi brazo derecho el logo (que les diseño Raymond Pettibon) de la banda a la que prestó sus servicios como vocalista de finales del '81 a mediados del '86: Black Flag. Obviamente mi tatuaje es un homenaje a todo lo que engloba esta banda y a todos los personajes admirables que alguna vez fueron parte de ésta: Joe Cole, Keith Morris, Dez Cadena, Chuck Dukowsky, Kira Roessler, Greg Ginn, Raymond Pettibon, etc.
Los últimos años este cabrón se ha convertido en una especie de gurú, almanaque y crítico musical y social; ¿Quieres saber realmente que fue el grunge? pregúntale a Rollins, ¿Por qué el numetal no tenía futuro y sin embargo vendieron millones de albums sus bandas más representativas de dicho género? pregúntale a Rollins, sobre los ocupantes de Wall Street, la verdadera importancia de Black Sabbath, Public Enemy, Slayer, Sonic Youth, etc. ¡pregúntenle al Henry Rollins! Él tiene la respuesta.
Es hijo único de un matrimonio roto, de niño lo diagnosticaron con trastorno por déficit de atención con hiperactividad por lo que su jefa lo atascaba de Ritalin, por mala conducta lo mandaron a una escuela cuasi militar (donde adquirió todo ese discurso de rectitud y disciplina que tanto maneja, incluso en su fisico), al salir de ahí entra a la Universidad y conoce a su gran, entrañable e inseparable amigo; Ian Mackaye (Minor Threat), éste le rola una copia del debut de los Ramones y de inmediato Rollins entiende cual será su futuro, fundá su primer grupo State of Alert, con el que graba un E.P. en la disquera de MacKaye (Dischord Records), un día les llega una copia del Nervous Breakdown de Black Flag se vuelven fans y los siguen en su gira, tiempo después el Henry se tatúa las cuatro barras negras diseñadas por Pettibon en su brazo derecho,
cambia su apellido Garfield por el de Rollins y por azares del destino termina siendo su vocalista. Con el Flag graba 6 albums de estudio (incluyendo un Spoken Word e instrumental (Family Man)), un par en vivo y un par de Ep's.
Cuenta la leyenda que cuando Greg Ginn (guitarrista y compositor de Black Flag) no podía más con la banda le llamó a Rollins para decirle que el Black Flag desde ese momento era suyo y que podía seguir usando el nombre sí el quería, a lo que Rollins respondío: ¡Black Flag es tuyo wey! sin ti no hay más Black Flag! Y así, una tarde de agosto de 1986 - a través de una llamada telefónica - se término la historia de una de las bandas mas chingonas que ha tenido la música y quién sabe si algún día se reformen, yo creo que ya no, su último concierto fue el 27 de junio de 1986.
Entonces el Rollins grabó un disco bajo su nombre y un EP bajo el de Henrietta Collins & The Wife-Beating Child-Haters, que éste no fue más que la antesala a lo que el Henry traía bajo el brazo: la Rollins Band. Con ésta banda grabó 7 albums de estudio con Rollins como único miembro fijo, y uno en beneficio de la West Memphis Three, llamado: Rise Above: 24 Black Flag Songs to Benefit the West Memphis Three, dicho album consiste en una larga lista de vocalistas invitados interpretando canciones clásicas de la "Bandera Negra" dentro de los invitados están: Lemmy, Tom Araya, Iggy Pop, Mike Patton, Keith Morris, Nick Oliveri, Josh Homme, Cedric Bixler-Zavala, Exene Cervenka y Chuck D ahí nomás por mencionar algunos.
Cuando me tocó escuchar a la Rollins Band en mi pre-adolescencia me sonaba tan pesado, duro y rompemadres que pensaba que eso era lo que se conocía como hardcore, después supe que no, que Black Flag era hardcore y la R.B. una mezcla ecléctica del Rock más macizo que hayan escuchado...
Su última grabación data del 2000, y desde ese día hasta hoy el Rollins se ha dedicado a salir en documentales (Punk Attitude, American Hardcore), series (Sons of Anarchy), tuvo su "The Henry Rollins Show" en la TV, un programa de radio, fue host en la recién anunciada reunión del Black Sabbath, es activista social y ahora hasta hace shows de Spoken Word alrededor del mundo, de hecho en este momento anda de gira con ese proyecto, columnista, cómico y obviamente cantante; la lista de sus colaboraciones, sus discos "hablados" y audiolibros es inmensa.
Que si es gay, que si odia a Morrissey, que si es un hipócrita... todos esos chismes nos valen madres, lo que nos importa son sus letras incendiarias, su música estruendosa y sus huevos para señalar los problemas que nos atañen a diario.
Festejemos a nuestro héroe como se debe ...
Sus primeras rolas... con el State of Alert... punk hardcore primigenio.... (dale click en la parte negra).
De sus grandes aportaciones al Black Flag... (dale click en el nombre).
Ésta de su primer y único disco solista... cover a los geniales y seminales Suicide... (click en lo negro)
Vestido de smoking, tirando el rostro, descalzo (como siempre) y con la mejor alineación que ha tenido la Rollins Band.
Hoy llega a sus 56 años este hombre, uno de los seres humanos más admirables, respetables y queridos que hay en este mundo.
Vocalista y fundador - junto a Dr.Know, Darryl Jenifer y su hermano menor Earl Hudson - de los Bad Brains (1977), H.R. (hasta su seudónimo es genial) es un personaje invaluable para la música popular, su banda sin duda es una de las más eclécticas que han sido grabadas, con la facilidad de hacer canciones grandiosas de Reggae y a la par, muchas de las más feroces canciones del movimiento hardcore.
¿Cómo es que la misma banda puede tener dicha capacidad de grabar tan hermosas odas Reggae-Dub y al mismo tiempo ser pieza clave en la creación del hardcore? pues la respuesta es ¡Gracias a este hombre!
Adoptó la religión Rastafari allá por el '79 (al igual que todos sus compañeros) y desde ese día no ha dejado de proclamar su mensaje de revolución, paz, respeto y amor (antecedente directo del Straight Edge) en cada una de sus composiciones, y créanme que muchas de estas canciones se encuentran dentro de lo mejor del género Reggae y hardcore sin lugar a dudas.
TODAS las bandas hardcore le deben algo a Bad Brains (incluso los Beastie Boys - que en sus inicios eran una banda punk-hardcore - adoptaron éste nombre como homenaje a las siglas de su banda favorita).
Por ahí anda dando la vuelta al mundo un documental sobre los Brains, y tanto en el libro como en el documental: "American Hardcore", les dedican gran parte a la banda y las bandas que tanto admiras y respetas como Black Flag, Minor Threat, Cro-Mags, etc, etc, no deján de chupar la enorme polla negra del H.R. El movimiento punk-hardcore ama tanto a este hombre que alguna vez llegué a pensar que Henry Rollins había adoptado ese nombre para que sus siglas fueran las mismas que las del festejado de hoy, pero no es así.
Los Bad Brains grabaron un total de 8 discos de estudio, uno de ellos de puro Dub instrumental (el cual detesto pues me parece una grosería que se atrevieran a grabaran un disco sin H.R., el Rise del '93 también lo grabaron sin él), todos sus albums son hasta cierto punto imprescindibles, estos tíos entran en la categoría de "banda sin desperdicio alguno", todo vale la pena.
La discográfia en solitario de H.R. no es tan grandiosa como la de su banda pero tampoco es asqueante.
B.B. fueron los únicos sobrevivientes a la primer generación de bandas hardcore, su último álbum lo grabaron en 2007, y esperamos con ansias que anuncien el próximo.
Ojalá un día decidan volver al estudio y entregarnos nuevo material, ojalá y los pudieramos ver en nuestro país tocando, ojalá podamos ver su documental en alguna sala de cine, pero sobre todo, ojalá y en el mundo existieran más personas como H.R. porque seguramente sería un mejor lugar para vivir.
¡Muy feliz cumpleaños al "Derechos Humanos"!
Para que se den un quemón, acá les dejo un concierto completo del '82 en el legendario CBGB.
Éste disco salió justo ayer 6 de febrero, hace 8 años que la Mark Lanegan Band no nos entregaba trabajo alguno, desde aquel "Bubblegum" del 2004, y a dos años del último disco que grabara Mark Lanegan con Isobel Campbell (Belle & Sebastian), regresan con este "Blues Funeral".
La verdad es que es un gran trabajo, muy electrónico a mi gusto pero para nada malo, a mi parecer su gran "problema" son la falta de guitarras, pero sin duda lo que salva al disco son las letras, composiciones y voz de Lanegan, de repente escuchas el intro de una canción como el track 6 del album: "Ode To Sad Disco", y podrías pensar que estas frente a una canción de Goldfrapp, Moloko o hasta Lady Gaga y Rihanna, pero una vez que entra la voz de Mark las cosas se aclaran por sí solas....
No se que término usar, Electropop no queda porque tampoco son tan suaves las rolas, Electroclash tampoco porque no son tan ruidosas, creo que el más conveniente sería algo así como: Electrorock para adulto contemporáneo ajajajjaja, así suena el disco y como ya estoy viejito pues me gusto... y mucho, aunque insisto, le faltaron un par de guitarras entre las canciones ahí nomás para darle más fuerza y menos seriedad al asunto... noooo perense a la próxima semana que les reseñe el nuevo de Leonard Cohen y ahí si verán lo que es "música para adulto contemporáneo"....
No les quise hacer una reseña track by track porque en realidad es un disco muy homogéneo, no hay cambios radicales de ritmo ni de estructura compositiva, todas las canciones traen un beat de fondo, un par de secuencias, sintetizadores, y la voz de Lanegan sobre las capas electrónicas...
Así como suena bien su voz sobre las canciones de Queens of the Stone Age así de bien suenan sobre dichos beats electrónicos, el track 8 "Quiver Syndrome" es el único del disco que comienza con un riff de guitarra y el único donde ésta se escucha por encima de las secuencias y sintetizadores....
Le ha ido muy bien con la crítica en general, snin embargo a todos nos dejó un tanto anonadados ese uso "excesivo" de sintetizadores, pero Lanegan lo hace con tal maestría y naturalidad que... no hay manera de destrozar o menospreciar el disco.
En resumen es un album muy recomendable, perfectamente producido - por Alain Johannes (Eleven) - y con invitados de lujo: Josh Homme (Kyuss, QOTSA), Gerg Dulli (The Afghan Whigs) y Jack Iorns (RHCP, Pearl Jam), que deja entrever que Lanegan estuvo - estos años de "descanso" - escuchando mucho Krautrock, IDM (Intelligence Dance Music) y por supuesto el tan de moda y por demás sobado minimal, y el resultado son 12 composiciones con un sonido elegante, oscuro y sofisticado que seguramente atraerá a nuevos seguidores (que les gusten los géneros antes mencionados) y a los fans pues nos tiene comiendo de la mano... porque siempre es de agradecer que ese artista que tanto admiras tenga el compromiso y las agallas de sorprenderte...
Lanegan era muy amigo de Kurt Cobain, se tenían un respeto y admiración mutua, y dentro de las especulaciones - de borrachos - que siempre tengo con mis amigos, más de uno afirmá que si estuviera vivo Cobain, en este momento andaría haciendo música electrónica, yo siempre les digo que no, que no mamen, pero ahora después de escuchar este album de su querido amigo y héroe....... no veo tan disparatada dicha afirmación...
Primer video y single del album... también es el primer track...
Y con eso se habrán de conformar porque el disco es tan nuevo que no hay videos en la red.... pero.... lo pueden escuchar completo aquí, no se hasta cuando..... ¿mejores tracks??... 03, 06, 07 y 09, pero neta no tiene desperdicio alguno escuchar el album completo...
Después de sufrir con la maldita muela toda la semana pasada, el miércoles por fin fui a mi cita con el dentista y me puso todas las cartas sobre la mesa, por supuesto como soy un pinche codo y desde el mismo miércoles me encuentro desempleado otra vez, pues tome la opción más económica y la que más se acomodaba a mi personalidad y a como quiero verme de viejo...
Entonces me incline por la segunda opción que me dio la dentista - bastante guapa por cierto - dicha opción fue la extracción de la muela, la cual se realizó el viernes por la tarde y no duro más de 20 minutos - yo creí que sería estar ahí una hora mínimo - así pues me quedó un hoyo asqueroso (que me encanta) en el hocico y puedo conservar mi muela podrida junto a muchos de mis viejos tesoros como: mi colección de tazos que básicamente todos los robe de una tienda a donde un cuate y yo nos metíamos con una navaja y abríamos las bolsas, ajajja para sacarles esas madres, la primer pelicula porno que vi (aún en Betamax) y mi boleta de segundo de secundaría (de mi primer segundo pues hice la secundaría en 5 años, como el gran campeón vale madres que soy), donde sólo pase dos materias y con 6 y 7 respectivamente jajajaja, por mencionar algunos ejemplos...
Dicha muela era un pequeño homenaje a mi gran héroe de la infancia, adolescencia y juventud: Johnny Rotten, luego se las enseño pues estoy seguro que el día que alcance la fama ésta será tesoro nacional o mínimo joya de la cultura popular mexicana...
Ahora de lo único que puedo quejarme es que por ese hoyo que traigo en la boca - que va cicatrizando muy rápido - y por los antibióticos que me mandaron pues no pude salir el fin, así que me quede a escuchar y bajar discos que ya les iré reseñando poco a poco... mañana o durante la semana les entrego la primer reseña del año, correspondiente al regreso de la Mark Lanegan Band, nomás dejen la acabo de escribir.... también me siento muy apenado pues por andar de chillón por mi muela se me paso por completo el aniversario luctuoso del Lux Interior... chales!! neta una enorme disculpa, sobre todo a ti Lux donde quiera que estes.... y ya mejor aquí le paramos...
Ahhhhh y no me volví adicto a la Xylocaína, ahí quedó un poco y ya no me la embarro como demente!!!!...
Éstas tres rolas me aliviaron el aburrimiento y dolor de esta semana...
Sí!, seguí obsesionado con este album ¿y qué?... siempre me ha matado como suena la guitarra del Coxon (nunca me he acostumbrado ni me acostumbraré a verlo sin lentes) y casi ni lo toman en el video, pasan más al Damon por güerito y bonito, chiales!!...
Al fin después de años y años de comprar discos, me encontre esta joya a precio justo... y remasterizada!!!
Versión en vivo... estos son los verdaderos Pumpkins no esa cochinada que vino al MTV World Stage en el 2010....
Jajajajajjaja, the fire is funny but flaming clown..... it's not funny!!!...
Ésta de plano no se por qué la agarré pero no he dejado de escucharla día y noche... Nomás el puro intro es tan perfecto que te rompe los sesos... "Got it bad, Got it bad, I'm hot for teacher!!"...
Ahhhh debe ser porque como ando reseñando su nuevo disco pus me tuve que recetar toda su discografía y pues ésta se me quedó en la cabeza....
Como les dije la vez pasada; Nirvana en su corta carrera fue objeto de varias demandas, curiosamente cuando los Killing Joke intentaron interponer una por plagio a uno de sus riffs, el juez en turno se las negó sin acuerdo alguno.
Cobain alguna vez se defendió diciendo que en su adolescencia era tan pero tan fan de los Killing Joke que más que plagio era un homenaje inconsciente, Jaz Coleman (vocalista del Killing...), en una entrevista dijo que en una charla con Kurt éste había admitido haberse robado dicho riff, y eso es todo lo que necesitaba escuchar el Jaz.
Killing Joke - Eighties (1985)
No deja de ser paradójico que en los coros Cobain repita una y otra vez que no tiene un arma y tres años después... ¡mocos!!
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