El eterno school boy y guitarrista central del AC/DC, llega a los 57 años, Angus Young es de esos íconos perfectamente reconocibles para cualquier persona, independientemente si le gusta o no el rock, la silueta y figura de Young puede ser reconocida por todo mundo.
No hablemos de su técnica ni de su estilo para los solos, mejor hablemos de su actitud; en sus primeros años ya como AC/DC junto a su hermano Malcom y el gran Bon Scott, era impresionante la energía que desbordaba en el escenario. Para mi, encuentra su justo valor en la historia, en el momento en que Jimmy Page ya nos tenía hartos con sus solos aburridos e interminables, justo ahí, llegó Young para recetarnos solos igual de impresionantees pero más secos, directos y contundentes - como Page en sus años mozos - además del show que éstos incluían.
La neta al Angus y compañía nunca les perdone haber seguido como AC/DC sin Scott, tampoco haber sustituido a Bon con ese lelo de Brian Johnson, pero debo aceptar que todavía en los 80's y 90's nos regalo más de un gran riff.
Y pues sí, dandole su justo valor a su banda, la mitad de su cátalogo se parece pero... si una cosa se le debe respetar infinitamente es que en casi 40 años de carrera jamás han grabado una balada, ¿cuántos de sus contemporáneos se pueden jactar de ello?.
Por eso le festejamos su día de nacimiento, ya que junto a Jimmy Page y Tony Iommi es de los guitarristas que más han inspirado a jóvenes a tomar una guitarra por primera vez.
Para mi los primeros albums de AC/DC resumen - como pocos - el verdadero significado de la palabra rock, y Young es el gran culpable de esto, aparte de darnos un montón de riffs memorables.
Aquí un par de ellos....
Lo he dicho una y mil veces: si deben explicarle a alguien que carajos es el rock, no digan una sola palabra y solo denle play...
Vean namás que joya...
Aca haciendo playback pero el Angus con todo su disfraz característico...
Atrás, muy atrás quedaron los días en que grababan canciones de un minuto o de 37 segundos, de cuando el Lee Dorrian y sus amigos prácticamente inventaron el grindcore, aún así en este su quinceavo álbum, la rola más larga dura cuatro minutos.
Desde la entrada de Mark "Barney" Greenway, allá por 1990, para hacerse cargo de las vocales, ha habido muchos cambios en la banda, tanto de la rotación de miembros como en la estructura de las canciones, sin embargo el Napalm Death es una de esas bandas que se sigue manteniendo en el gusto del público amante de música extrema, por su calidad y éste Utilitarian no será la excepción.
Shane Embury y su bajo están brutales como siempre, al igual que Danny Herrera (batería) y Mitch Harris (guitarra) y bueno el Barney... pues ya saben...
Del primer corte - instrumental - Circumspect, te enganchan y ya no te sueltan durante los siguientes 15 (la Limited Edition trae 3 tracks extras). Salió exactamente hace un mes, producido impecablemente por Russ Russell (su productor de cabecera desde hace ya varios años).
Los primeros 4 tracks son "¡pura masacreishion!" como bien diría el Amo del merol, jajajaj, "¡guitarras machacantes, baterías relampagueantes!!" y definitivamente el 3, Everyday Pox se lleva las palmas - de pie - pues te revienta la boca con su velocidad, además de contar como invitado a nada más y nada menos que John Zorn.
El quinto corte de nombre: The Wolf I Feed - con todo el respeto que me merecen Barney y Shane - suena como a... Slipknot, por los cambios de voz y los riffs tan comerciales, seguramente será el segundo sencillo del disco.
Con los tracks del 6 al 12, se reinvindican al darnos un puñado de rolas rompe-cráneos y entonces viene el track 13; Analysis Paralysis que funge como primer sencillo, la 15 y 16 (de la edición normal) nos dan un cierre perfecto para un disco cuasi perfecto.
Todas las canciones vienen unidas sin silencio de por medio por lo que - literalmente - no te dan espacio para respirar, con tan solo 45 minutos de duración es un trabajo tan bueno que sin duda al terminar le darás repeat all.
Si son nuevos... dense un tiempo para digerirlos, no es fácil aguantar tanta crudeza y griterío la primera vez, una vez que los "manejen" con confianza, ya no podrán soltarlos.
Les dejo el video oficial del sencillo.
Y el disco completo... de la edición límitada que trae bonus tracks...
Hoy que llega a los 49 Quentin Tarantino, pensé en dejarles esta pues a mi me voló la cabeza esa primera vez que la vi, aún hoy que la busqué para ponérselas no puedo dejar de verla.
La rola es Hold Tight! de Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich - no Mitch, como dice la morra - y la secuencia es de Death Proof del 2007. La anécdota sobre el grupo es una joya. Ffffffuck Stuntman Mike!
Definir la revolución que significó este disco en unas cuantas líneas es muy difícil, sin embargo en 1999 en un número de la revista Viceversa, que enlistaba los 99 mejores discos de la década antepasada, Julio Martínez lo logró: "Eran la siguiente gran cosa cuando participaron en el Lollapalooza de 93. Para 1996 pasaron a recoger su liquidación. Dejaron a las generaciones futuras una obra brillante hecha con la sangre y los pies."
Éste es su álbum debut, y el nombre - que siempre me ha parecido una maravilla - hace referencia al tiempo que les tomó ser firmados por una disquera, el 24 de marzo de 1992 apareció en las tiendas de discos, y desde el primer encuentro con éste sabes que estas parado frente a algo sin igual, recordemos que en ese momento histórico todo estaba inundado de rock alternativo y del lado del rap y hip-hop, lo que vendía era el gangsta rap. Arrested Development poco tenía que ver con esas historias de negros matándose entre sí, misoginia, falocentrismo y una necesidad imperante de ver quien es el más cabron... de alguna manera AD representaba la antítesis del gangsta rap, si éste te decia que las mujeres todas son unas putas y sólo sirven para mamar pollas, los Development te decían que la mujer es lo más cabron que le ha pasado al mundo, si los gangstas te decían que si alguien se metia contigo lo correcto era matarlo a plomazos, los Arrested decían; perdonar al prójimo es lo mejor y más sano que puedes hacer; afrocentrismo, respeto a ti mismo, a la naturaleza y hacia los demás, celebrar el estar vivo, tranquilidad espiritual e historias de superación, eran los temas centrales de esta obra magna del rap, todo envuelto en pistas que oscilan entre el funk, soul y blues, en cierto modo AD eran una especie de hippies, y por sus creencias e idiosincracia, no dudo en denominarlos como los más grandes hippies dentro del hip hop.
El genio detrás de esta banda se hace llamar Speech, él y sus amigos nos daban la impresión de haber inventado un nuevo estilo de rap sureño que vendría a comerse al mundo, sin embargo - como bien apunta Martínez - para el '96 estaban fritos, hartos y agotados creativamente, y todo a raíz de que nunca paso la revolución que pretendian encabezar (¿Les parece conocida esa historia, hippies y punks del mundo?), los medios y fans del hip hop se inclinaron por grupos gansta, sex rap, horrorcore, etc. y a Speech se le metió en la cabeza que estaría mejor sin sus amigos y emprendió una carrera solista, sin embargo el legado ahí está y es palpable, hay un antes y un después del 3 Years, 5 Months & 2 Days In The Life Of... no hay un solo grupo de rap del sur que no le deba algo a este disco, sobre todo los oriundos de Atlanta: Cee-Lo Green, Goodie Mob y Outkast.
Hoy a 20 años de su salida al mercado, sigue siendo desconocido por la gran masa, por ejemplo; estos posts de aniversario me gusta dedicarselos a mis amigos, sin embargo no conozco un solo fan de Arrested Development, obviamente en el Youtube sólo estan los sencillos y ni de chiste esta el álbum completo. A pesar de lo importante que es, sigue estando en las sombras; así pasa a veces; a Johnny Cash y los Ramones la industria y el gran público los mantuvo rezagados hasta que estaban a punto de morir, y una vez fallecidos, resultó que todos eran fans... tal vez eso es lo que va a pasar con Arrested Development, no lo sé.
Sin pedos este podría ser el mejor álbum de rap, hip hop del '92 - sin duda es el más bello en la historia de dichos géneros - pero... al Dr. Dre se le ocurrió sacar su The Chronic, 15 días antes de que terminara el año, y sí, le rompió la madre a todos....
Les dejo los videos oficiales del 3 años, 5 meses y 2 dias en la vida de..., que dejan muy claro de donde venían y cuales eran los ideales de estos tíos... pocos discos y grupos en la historia me han dejado con el deseo de haber nacido negro... éste es uno de ellos...
Aghhhhhh, ni siquiera tienen videos de buena calidad en la red... ¡¡carajo!!....
People Everyday no me dejo subirla el Blogger... así que se las dejo en vivo... bellísima...
2012, año en que - afortunadamente - abundan las guitarras.
¿Ya se dieron cuenta de que el 2012 es el año en que regresan las guitarras?, Sí, es un año donde sobresalen los albums con guitarrotas.
Se los pregunto porque soy un tanto distraído y no lo había notado, hasta antier que reseñe el The Bulls & The Bees de los Melvins, y entonces decidí escribir esto.
No se si estoy exagerando - creo que no - pero en estos tres meses (casi cuatro ya) que van del año, he escuchado más guitarras moustruo que en todo el 2011, ahí nomás entre lo nuevo del Cannibal Corpse, Melvins, Corrosion Of Conformity, Napalm Death y Orange Goblin, este primer cuatrimestre ha estado lleno de riffs bien macizos e incluso viejos lobos aburridos como los Van Halen regresaron con un álbum lleno de actitud, velocidad, grandes canciones riffs y solos.
¿A qué se puede deber esto?, ¿A qué la vieja guardia ya esta harta del indie rock y hipsters?, ¿A qué se supone qué es el año en que se acaba el mundo? o simplemente la industria está viviendo uno de esos retornos - que siempre se agradecen - a lo básico: guitarra, bajo y batería a todo volumen; así paso en el '72, '82, '92 y '02.
Entonces como lo dicta el ciclo, este 2012 es un año de guitarrazos...
Jajaja, y pensar que justo el primero de enero del '62 cuando los Beatles fueron a una audición a Decca Records, éstos los rechazaron argumentando dos de las frases más idiotas dentro del negocio musical: "The guitar groups are on the way out..." y "The Beatles have no future in show business"... ("¡¡Los grupos de guitarra tienen los días contados!!!"), jaajaa, jaaa ¡¡imbéciles!!.
Y aguanten que todavía falta lo nuevo de: Down, Brujeria, QOTSA, Mars Volta, el Lp de Melvins, Black Sabbath, Soundgarden, High On Fire, Motörhead, RATM, Saint Vitus, etc, etc, etc. los de Garbage, Metallica y Marilyn Manson no me emocionan pues hace mucho que les deje de tener fe...
Ahhhhhh sí... también viene: ¡¡el nuevo de Slayer!!!...
Cuatro tracks que reafirman mi palabrería....
Corrosion of Conformity - What We Become
Melvins - We Are Doomed
Orange Goblin - Death of Aquarius
Van Halen - Big River (rolotota que todavía nadie sube con mejor audio y le sobra un minuto)
La semana pasada nos llegó el nuevo Ep de los Melvins, que trae 5 canciones puestas on line para su descarga gratuita, y no pude esperar para escribirle la reseña, me salté el nuevo del Napalm Death pero... lo ameritaba, este año el Buzz Osborne, Dale Crover y Trevor Dunn, sacarán su disco número 19 y ya anunciaron que será el primero sin dos baterías - como lo vienen haciendo desde su (A) Senile Animal del 2006 - y sin Jared Warren en el bajo (Dunn lo sustituirá)), mientras tanto en este Ep si suenan las dos batacas, y el Jarred ahí sigue.
Un amigo - el más grande fan de los Melvins que conozco - me dijo que ya está harto de las dos baterías, así que a él le dará gusto que ya no este Coady Willis en el próximo álbum, sin embargo creo que yo apenas me estoy acostumbrando a los dos bateristas, y creo que en estas cinco rolas se amalgaman muy bien a lo que trae en la cabeza Osborne, entiendes lo de las dos baterías cuando los ves en vivo pero... en estudio creo que Dale es suficiente, sin embargo en este Ep en particular terminarán por darle la razón al Buzz.
Abre con The War On Wisdom que de alguna manera es el sencillo del disco pues ya hasta tiene video, las guitarras y el juego de tambores en el puente me parece bestial, de repente los coros no me convencen del todo pero... los riffs salvan cualquier indicio de hartazgo; We Are Doomed es una canción pastosa y lenta con unos riffs asesinos que a la par de los tambores te cortan el aliento y también podría fungir como single sin pedo alguno, salvo que dura más de 7 minutos así que no creo que pase, además aquí el King Buzzo se avienta un par de solos que le cierran la boca a todos aquellos que dicen que sus dedos gordos ya no la arman para grandes solos; Friens Before Larry comienza como una pieza tenebrosa estilo Sunn O))) y de repente te sueltan un riff mamut que sin problemas te tumba uno o dos dientes, la voz está grabada con un efecto que vuelve incomprensible la letra, y básicamente sólo es el prefacio para A Really Long Wait, que con sus violines, cellos y efectos, parece que estamos escuchando un track perdido del Dylan Carlson o Devil Doll, y te dejan todo listo para el último golpe: National Hamster, que también abre con un riff de esos que hacen sangrar tus bocinas, y no solo eso sino que trae una melodía y coro perfectamente tarareable, supongo que si estan planeando lanzar otro sencillo de este Ep sin duda será este corte.
No se si los extrañanaba mucho, no se si es porque sólo son cinco tracks, pero lo que sí tengo muy claro, es que este trabajo es perfecto, guitarrotas duras, líneas de bajo espesas y dos baterías precisas, si su próximo disco mantiene esta calidad:
¡¡Agarrense hipsters que esto sí es rock de verdad!!
Les dejo el video de The War On Wisdom...
.... Y acá lo pueden escuchar completo... y bajarlo también. The Bulls & The Bees
Para marzo de 1992, el grunge y toda la música alternativa ya tenían invadido el mainstream, muchos merecían estar ahí, otros no, a varios de los que estaban encumbrandose, les había tomado más de una década llegar a eso (Sonic Youth, R.E.M.), en cambio a los oportunistas, sólo un par de meses (STP, Candlebox), y muchas otras bandas que ya tenían uno o dos Lp's bajo el brazo, sólo esperaban su turno, y éste llegó para el White Zombie exactamente hace ¡¡20 años!!, el 17 de marzo del '92, cuando su tercer álbum: La Sexorcisto: Devil Music, Vol. 1, apareció en las tiendas de discos.
Para ese momento ya no eran la banda de noise rock que tanto decía amar, respetar y admirar Kurt Cobain, de hecho poco tenían que ver con ello, para este entonces el Zombie Blanco era una extraña y rica mezcla de heavy metal, groove, funk y un montón de actitud.
Lo ecléctico de su música se refleja a la perfección en sus estrambóticos atuendos, sobre todo del Rob Zombie (vocal, compositor, e ilustrador de la banda), envuelto en un sin fin de arapos (siempre me ha parecido el hermano perdido de Al Jourgensen (Ministry)), con una voz no muy privilegiada pero... con una actitud rompemadres invadió junto a Sean Yseult (bajo), J. (guitarra) e Ivan de Prume (batería), la escena musical del '92 que sin duda jamás había prescenciado tal combinación de ritmos.
El álbum esta lleno de riffs grandiosos, líneas de bajo contagiosas, sampleos de B movies, e incluso gente como Iggy Pop aparece "cantando" en el disco, lo produce y mezcla Andy Wallace y la portada sinceramente es horrible para un disco tan importante y creativo pero se compensa con las ilutraciones del interior, en conjunto es el mejor trabajo de esta banda, y ellos lo entendieron, a tal grado que ya sólo grabarían un álbum más.
Éste es uno de esos discos que marco un antes y un después dentro del heavy metal, el disco en sí es impresionante y cuando salió, a ese sonido que acababan de inventar el Rob y sus compinches se le considero inmediatamente como: "el futuro del metal", y contrario a lo que se pensó en ese momento, jamás hubo un Vol. 2. Desde las explosiones del primer corte hasta la última nota, no hay desperdicio alguno, además de que el Rob - sin sonar pretencioso o falso y sin querer - recupera esa manía (inculcada por los Ramones) del ¡¡yeah, yeah, yeah!!!.
También es justo decir que esta banda cae en todos los clichés habidos y por haber dentro del llamado rock alternativo: un vocalista rostro que se viste con arapos y hace lo posible por verse feo y rudo, una bajista, ¿les suena conocido? (Smashing Pumpkins, Pixies, etc), un guitarrista metalero con dreadlocks y un baterista no virtuoso pero efectivo (que los abandono justo después de este disco).
Ojalá algún día el Rob reforme al White Zombie, aunque es poco probable pues le va muy bien de solista y director de cine, o ya mínimo le hagan una remasterización a este álbum pues creo que necesita una urgente revaloración.
Obviamente no está completo en el Youtube, así que sólo les dejaré los videos oficiales que de una u otra forma son una oda al Technicolor...
Esta vez más que ser un par de canciones que de alguna u otra forma son plagio, les voy a dejar tres que básicamente son la misma rola pero con diferente letra, las tres bandas que las interpretan eran tan apegadas entre sí que no había pedo en hacer este tipo de cosas... sin más explicaciones:
Temple of the Dog nació como un proyecto tributo a Andrew Wood (quién murió por sobredosís unos meses antes, la alineación consistía en los miembros restantes de la banda en la que cantaba Wood, Mother Love Bone, y dos integrantes de Soundgarden, ya que el Chris Cornell compartía cuarto con Wood, Cornell escribío todas las canciones, ahhh y para ese entonces ya estaba Eddie Vedder en Seattle, por lo que se le invitó a hacer coros e incluso cantar a dueto - aunque sólo fue en una rola - en el único disco que grabó el Templo del Perro....
Temple of the Dog - Times of Trouble (1991)
Aunque ésta fue grabada mucho antes en el famoso cassette en el que Eddie Vedder grabó su voz sobre temas instrumentales que habían grabado McCready, Gossard y Ament, la canción no salió sino hasta el '92 como lado b de Jeremy... y ya después en Lost Dogs (versión con ármonica) y en la reedición del Ten...
Pear Jam - Footsteps (1992)
Y los Alice In Chains hicieron esta para su Ep Jar of Flies... acá el intro lo hacen con el bajo... la canción es del Jerry Cantrell y Mike Inez...
Cuando me enteré que Pepper Keenan no participaría en este álbum (a causa de sus compromisos con Down), tuve un choqué emocional; por un lado era obvio hacia donde se iba a inclinar el disco sin él y por otro pues la expectativa de ver sí el Mike Dean aún podría hacerse cargo de las vocales y liderazgo de la banda... ya nos habían mostrado el Your Tomorrow Parts 1 & 2 (EP) pero... pues grabar dos canciones sueltas - que en realidad son la misma - no es lo mismo que un álbum completo, ¿o sí?...
...y como casi siempre que tengo dudas y ciertos prejuicios a la hora de escuchar un álbum: ¡me cerraron el hocico!!...
A 28 años de su debut discográfico y a 30 de su formación pues... que puedes esperar de un grupo de veteranos en estos lares del Rock With Balls, regresan en forma de trío: Woody Weatherman (guitarra y voces), Mike Dean (bajo y voz) y Reed Mullin (tambores), éstos tres de una u otra forma siempre han sido parte de la banda, Weatherman es el único que siempre ha formado parte de la corrosión - ¿Corrosion Of Conformity no les parece uno de los nombres más chingones de la historia? - Mullin abandono la banda más o menos por el 2001 pero regresó en 2010, y Dean salió del Corrosion del '87 al '93, lapso en el cual entro a sustituirlo Pepper Keenan, quién introdujo un nuevo sonido y estilo a la banda, más orientado a los riffs pesados que al hardcore, cuando Dean regresó en el '93, Keenan no se marchó, y aunque de alguna forma fusionaron los estilos del viejo Corrosion de Dean con el nuevo del Pepper, si se notaba una gran inclinación hacia el estilo que de alguna u otra forma impuso Keenan, riffs pesados y moustruosos, canciones largas, etc. además de que Dean no volvió a cantar más que en una o dos rolas en los siguientes 15 años, y así poco a poco se alejaron de sus influencias de punk hardcore que tanto caracterizaron a la banda en sus primeros años.
Bajo este marco y el hecho de que tenian 7 años que no entraban al estudio, en el 2010 grabaron dos rolas para el Your Tomorrow Parts 1 & 2(EP), pero ya lo dije, no es lo mismo; la pregunta de los críticos y ciertos fans era: ahora sin Pepper ¿Volverán a tocar hardcore punk o intentaran copiar el sonido de Keenan aunque él ya no este ahí?, una primer respuesta la obtienes por la portada (vuelven a su viejo logo hardcore de los ochentas), otra la tienes desde que escuchas el primer acorde del disco, ¡cuanto extrañabamos tú voz Dean, carajo!, ¿necesitas otra respuesta para esa pregunta?, pues ésta te la dan con la duración de las canciones; la más larga dura 6 minutos, el resto oscila entre los 2 y los 4.
Ellos nacieron junto al hardcore, no hay mejores ejemplos del DIY (Do It Yourself) que este tipo de bandas, hacian todo por si solos, desde sus flyers y posters, hasta ser sus propios roadies, ¡llevan 30 años en el negocio por Dios!! y en ese lapso jamás los hemos visto doblegarse ante la industria - como lo han hecho muchos de sus contemporáneos - junto a Slayer y Motörhead, ¡son la clase de banda que viven a la par de las modas y siguen activos!!.
Éste es su octavo disco de estudio, 30 años de carrera y sólo 8 albums creo que habla muy bien de ellos, te da a entender que escogen muy bien el material que quieren que salga a la luz y que se dan su tiempo para hacer cosas de calidad y no andar grabando discos a lo pendejo...
Salió al mercado el pasado 28 de febrero, lo grabaron en los estudios del Dave Grohl (Studio 606), se los produjo el John Custer, su amigo y productor de cabecera desde el Blind del '91 y el arte está a cargo de este chingón; Sheldon Hunt.
A final de cuentas, vale madres si suenan hardcore o stoner; ¡¡el Corrosion Of Conformity está de vuelta!!!... ¿Qué más necesitan para estar felices?...
Track 3; Leeches ... ¡¡súbanle si no, no tiene gracia!!...
El track 10; Rat City...
Y el primer video oficial del disco, que seguro ya vieron... The Moneychangers track 7...
¿Qué quién es este rostro? Al Christopher Wallace lo conocíancomo Biggie Smalls o The Notorious B.I.G., y ahí namás como lo ven, es el mejor rapero en la historia (sí, ni pedo Chuck D, Dr. Dre, etc), además de su flow incomparable y su sorprendente capacidad para componer y armar historias, él era un verdadero gangsta, razón por la cual ya no está entre nosotros, fue acribillado de regreso de una fiesta, le clavaron cuatro balas directo al pecho.
Nació y creció en Brooklin y desde chico - se dice que desde los 12 - se convirtió en un dealer bastante respetado en el barrio, después de varios arrestos, decidió grabar un demo y rolarlo por un par de disqueras, hasta que llegó a manos de quién sería su mentor e inseparable amigo sus últimos años de vida Sean Combs (Puff Daddy).
Grabó su primer disco (Ready To Die) en 1994 y en ese lapso se casó con Faith Evans y se hizo amigo de Tupac Shakur, amistad que duró poco pues a causa de la estúpida pelea de costa Este/Oeste, los medios, disqueras y demás terminaron por volverlos rivales. El 30 de noviembre del '94 cuando Tupac sufrió un atentado afuera de su estudio de grabación y gente cercana le metió en la cabeza que el culpable de dicho atentado había sido Smalls. A principios del '95, Tupac - que en esos momentos se encontraba en prisión, culpable por abuso sexual - acusó directamente a Combs y Smalls por el tiroteo, por su parte éste último sacaba el single; Who Shot Ya? que la crítica, fans, medios y el propio Shakur interpretaron como un diss track o diss song (no sé cuál sería la traducción apropiada al término, ¿canción insultante?) en contra de Shakur, y de las primeras cosas que hizo Tupac al salir libre, fue grabar; Hit 'Em Up, en la que asegura que se cogió a la esposa de Notorious un par de veces y que éste lo único que había hecho de su vida era haber robado su estilo.
Todo empeoró cuando el 7 de septiembre del '96 - otra vez - Shakur fue victima de un tiroteo en el que recibió tres tiros, fue llevado al hospital y después de varias operaciones e intentos para salvarlo, falleció el 13 de septiembre, tenía 25 años de edad. Las pandillas, fans e incluso varios medios amarillistas, no tardaron en culpar a la Costa Este y en particular a Smalls por el homicidio de Shakur, y pues todo este embrolló termino el 9 de marzo del '97 cuando Notorious fue asesinado en su auto, sólo tenía 24.
No hay detenidos por su muerte (tampoco por la de Shakur), y sólo se tiene la versión de que se trató de una venganza por parte de fans de Tupac...
Smalls solamente pudo grabar dos discos, pero con eso basto para erigirse como uno de los grandes en el hip-hop (para mi, el mejor sin duda), la disquera nos sigue vendiendo discos póstumos, de rolas perdidas, demos y duetos -virtuales - con Eminem, 50 cent, Puff Daddy, Korn?!, Jay-Z, etc.
En el 2009 le hicieron una pelicula se llama NOTORIOUS es un tanto cursi pero es buen comienzo si no tienes ni idea de por donde entrale al Smalls.
Ya son 15 años sin Biggie, y parece que fue ayer cuando la noticia de su muerte nos vino a retorcer el alma igual - casi tres años antes - que la de un tal Cobain.
Recordemos al Notorious B.I.G. como se merece.
El intro del Ready To Die - desde el '94 se sentía listo - me parece una de las cosas más bellas y geniales que se han grabado, musicalizado por varias piezas clave en la historia de la música negra, nos narra un resumen de la vida de Smalls, y termina con una frase que junto al do it yourself de los punks siempre tengo en mente: "I got a big plans nigga... big plans!!!".
Gimmie The Loot, joya del género, con frases como: "Treat it like boxing: stick and move, stick and move!!", o "Oh shit! The cops!, Be cool, fool... They ain't gonna roll up, all they want is fucking doughnuts".
Everyday Struggle.. "I don't wanna live no mo...", muchas veces yo tampoco, Smalls... "I don't wanna live no mo' , Sometimes I hear death knockin at my front do', I'm livin everyday like a hustle, another drug to juggle; another day, another struggle".
No me gusta ninguno de los videos que hizo, así que mejor una en vivo, vean namás que joya me encontré.
Nunca he visto un inicio de temporada mejor que este, claro, jamás he visto mejor serie que esta, lo he dicho un par de veces; lo grandioso en los Sopranos era esa relación música-imagen que terminaba por convertir los momentos cumbre de la serie en inolvidables...
El genio detrás de ésto - David Chase - dejó un parámetro insuperable en ese aspecto.
En un par de minutos nos da un breve resumen acerca de lo que está haciendo cada uno de los personajes musicalizado de manera sublime por el gran ídolo de Tony Soprano; Francis Albert Sinatra.
Podrá haber inicios de temporada con más presupuesto y por ende imágenes y secuencias increíbles, pero con más alma y belleza, ¡neta que no!
La rola es It Was a Very Good Year de Frank Sinatra de su September of My Years del '65.
El Dylan Carlson está de regreso y nos trae esta joya musical, salió a la luz el 6 de febrero y hasta el día de hoy le hacemos la reseña porque es un disco muy complejo, no puedes escribir sobre el con una sola oída o dos, ¡no!, debes darle su tiempo y espacio (como se debe hacer con todos los albums), es la continuación a su Angels Of Darkness, Demons Of Light I del 2011 - motivo por el cual vinieron a tocar al Lunario el año pasado - sí amaron ese disco, este les dejará un gran sabor de boca, debieron haber salido como uno solo pero la disquera decidió dividirlos, de hecho las dos partes estaban grabadas y listas desde abril del 2010 pero ya ven como son las pinches disqueras, mercadotecnia le dicen; atrás, muy atrás quedaron aquellos albums llenos de riffs atascados en donde Carlson y sus amigos inventaron lo que se conoce como drone doom o drone metal, atrás están las canciones llenas de distor y feedback, en este nuevo album abundan los cellos, líneas de bajo espesas y guitarras, pero éstas en vez de dejarnos sordos como en sus trabajos de los 90's nos envuelven en un ambiente oscuro y por momentos tenebroso, al Dylan no le gusta cantar de hecho solo tiene 3 o 4 tracks en toda su discografía en donde podemos oir su voz. En este disco Carlson se hace acompañar de nuevos camaradas, el único miembro más o menos fijo que tiene la banda aparte de él es Adrienne Davies quien se hace cargo de la batería desde el Hex; Or Printing in the Infernal Method del 2005.
Este es su séptimo álbum, y es un disco - me caga usar el término - muy maduro, en su conjunto es muy tranquilo, para armarte un porro o para estar con tu pareja, leer o echarte un buen cigarro cubano mientras lo escuchas, o mejor aún... para caminar en una tarde nublada, lluviosa o por la noche por una calle oscura y solitaria; sólo son cinco tracks y sólo el primero es menor a los 5 minutos todos los demás andan entre los 8 y los 13 minutos, y desde las primeras notas ya sabes de que va este trabajo, todas las pistas tienen impregnado ese tinte lúgubre y pesado, álbum perfecto para la reflexión y en mi caso para la reconciliación - con Carlson - ya lo he dicho mil veces: si no le hubieras dado esa escopeta a Cobain, no sabes cuanto te amaría cabrón pero... no existe la perfección... aunque este disco esta cerca de ella...
No tengo nada más que decir, sólo recomendarles ampliamente adquirir este álbum, no hay forma de que se arrepientan.... es una nueva etapa para Earth, la cual comenzó con el "Angeles de la Oscuridad, Demonios de la Luz I" y que como siempre les digo: debemos agradecer infinitamente cuando nuestros ídolos se arriesgan y hacen cosas distintas y Earth anda en eso... gracias Dylan Carlson... pero ni así te perdono lo del Kurt (mira que regalarle una escopeta a un heroinómano suicida, ¿pues qué estabas idiota?)....
Ahhh el cello lo toca Lori Goldston, sí la misma que grabó el Unplugged In New York con Nirvana, la portada e ilustraciones del álbum las hizo esta talentosa y hermosa mujer: Stacey Rozich, y fue producido por Stuart Hallerman, Dylan Carlson y Adrienne Davies.
Dejemos que la música hable y entenderan porque no había razón para que siguiera "parlotenado"...
Hoy cumplió 70 años Lou Reed, y en vez de dedicarle un post festejándolo, preferí hacerle un pequeñísimo homenaje por acá; en la mañana me topé con este video, una escena increíble de Trainspotting (1996, dirigida por Danny Boyle), musicalizada con uno de sus grandes clásicos (Perfect Day, track 3 del Transformer de 1972).
Les voy a hablar de mi amigo "El Betarra", al cabrón lo metieron a una correccional, luego lo engranjaron y por último estuvo en un psiquiátrico y cuando por fin salió lo único que hizo, fue atascarse de mierda hasta que su cuerpo no pudo más, de eso ya 11 o 13 años, la verdad es que en esos días yo tampoco andaba en mis cinco sentidos y por desgracia no recuerdo ni la fecha exacta ni tampoco la edad que tenía, sólo sé que andaba entre los 20-23, (no se crean, me pesa no saberlo, así como me pesa no saber su nombre completo). Tengo un vago recuerdo de cuando fui a donde lo iban a cremar y cuando llegué sus familiares ni siquiera me dejaron verlo y me echaron - literalmente - a patadas de ahí, pero bueno, el punto es que ese carnal era igualito al Renton, neta, en la forma de vestir (a causa de su nueva chamba de chalán oficinista) y en lo rostro, yo no vi Trainspotting hasta mucho tiempo después de que el Betarra falleció, y me impactó ver el parecido, no puedo asegurarlo pero tal vez ese wey vio esa cinta y quiso parecerse al personaje del Ewan McGregor, no lo sé y nunca lo sabré, mis años de amistad con ese tío sólo nos dedicamos a drogarnos, robar, escuchar discos y ver quién se tiraba la mayor cantidad de morras (obvio él siempre ganaba, les digo que se parecía un poco al Mcgregor), ah y a reprobar años (hice la secundaría en cinco) por él ahora le tengo miedo a las agujas, mis tatuajes son un poco para recordarlo y bueno cada que escucho ésta canción o veo ésta escena, me es inevitable pensar ¿Qué sería de su vida sí no se hubiera muerto? ¿qué sería de la mía?
Y sin embargo tipos como Lou Reed ¡llegan a los 70! no sé a que se deba, de cualquier forma ¡¡Felicidades Lou!!!
¿Recuerdan la primer vez que tuvieron contacto con esta escena?? ¿Qué sintieron??... ¿Yo?... ¡¡que a mi carnalito - y primer maestro en artes junkies - le habían hecho un retrato exacto en una secuencia brillante!!
