Slaves - Are You Satisfied?

Slaves es una banda de la que se hablara mucho los próximos meses, son un dúo poderoso, pegajoso y contagioso. Y son nuestra nueva banda favorita, sin duda alguna.

   Su futuro e inminente éxito, se ve trazado no sólo por el talento que desbordan, sino también por contar con el apoyo de la prensa británica, que ya los cataloga como banda del año. Dicha prensa no está del todo equivocada, Are You Satisfied? nos deja muy claro de lo que son capaces este par. Laurie Vincent (guitarra, coros y a veces el bajo) e Isaac Holman (batería y voz), tienen todo para convertirse en la nueva gran banda del mundo. 

   Desde los White Stripes y Black Keys, no ha habido un dúo que capture la atención de los medios, no a ese nivel de audiencia. En México en el ámbito underground hay una gran cantidad -y variedad- de bandas que apostaron por lanzarse al viaje con sólo dos miembros como base: Los Viejos, Cardiel y Terror Cósmico son los ejemplos más sobresalientes, pero también está Bar de Monjas, Experiencia del Paso por el Averno, Stalaktos y un gran etcétera. Pues bien, pareciera que en el Reino Unido están optando por este estándar: Sleaford Mods, Royal Blood y nuestros queridos Slaves son el claro ejemplo.

   Are You Satisfied? es un álbum debut que raya en la perfección. Sencillo , pegajoso, ruidoso, y sin más pretención que hacerte mover los pies y cabeza. Además de contener los elementos que siempre he creído deben contener los discos perfectos: Grandes canciones, buena producción, y varios sentimientos embarrados a lo largo del álbum. Aquí hay enojo, apatía, alegría, valemadrismo, dolor, etc, etc.     

   Desde la canción que abre el disco The Hunter, quedarás embrujado. Todas las canciones tienen la posibilidad de convertirse en futuros singles, en verdad, todas. Despair and Traffic, y Do Something son las que más se acercan a ello, aunque parece ser que los 5 sencillos que ya han sacado son más que suficiente. Mi favorita es la que da nombre al álbum, no sólo por su sencillez, sino porque literalmente parte al disco en dos, y se sale totalmente del ritmo general del álbum. Es como Polly en el Nevermind de Nirvana, u Oceans en el Ten de Pearl Jam. 

   Guitarras de garage con gritos punks y mucho rock rasposo es lo que encontrarás aquí, como si mezclaras a The White Stripes, Arctic Monkeys, Crass y The Eighties Matchbox B-Line Disaster. Va directo a la lista de lo mejor del 2015, sin pensarlo dos veces. 

Los singles y videos oficiales que han salido hasta el momento (en el orden en que aparecen en el álbum).

Annapura - Annapura II

Una de nuestras bandas favoritas está de vuelta, y nos presentan su segundo álbum. Una violenta descarga de ira y velocidad.

    

   Annapura es un trío conformado por Daniel 'Crost' Garnica en e bajo, Gabriel 'Gabo' Mazin en la guitarra y voz, y Azael González 'Chazy' en la bataca. Su ruido es una mezcla del rock más rasposo y rápido que existe, un poco de punk, hardcore, crust, y thrash, es lo que vas a encontrar en Annapura II.

   Con apenas un par de años de haberse formado, es impresionante la química que existe entre estos tres tipos, y no estoy hablando a la ligera, conozco bandas que llevan diez años tocando y apenas tienen un Ep grabado, y siguen tocando para las mismas quince personas y en la misma coladera donde comenzaron. Contrario a esto, los AnnaPaula (como les decimos los amigos), ya tienen un sonido y estilo conciso, para ser apenas su segunda grabación, Annapura II cuenta con muchos avances técnicos y artísticos. En comparación con su álbum debut, los riffs suenan mucho más complejos y trabajados, Insulto y RIP son claros ejemplos; las líneas de bajo del Crost retumban en todos los tracks, Campeón y No Pasarán, por ejemplo; y la voz de Gabo suena más cruda y desgarrante, en Insulto y Miente es donde se nota más.

   En vivo son una explosión en tu cuerpo, una patada y escupitajo en la cara. Aunado a su sonido aplastante, sus letras también representan un grito de rabia. Su línea: ¡Muerte al estilo de vida que tiene en la ruina a este puto país!! (letra de Armas de Control, de su anterior trabajo), me parece uno de los gritos de guerra más increíbles de esta generación (si no es que el más). Pocas bandas han logrado escribir frases que resistirán el paso del tiempo y que seguirán siendo significativas en los años venideros, Annapura es una de esas bandas sin duda alguna. 

   Annapura II lo consiguen en las tocadas del grupo y en sus redes sociales, es -literalmente- una pieza de arte. Totalmente hecho a mano, e incluye un póster con las letras. Una verdadera pieza de colección.     

   Un disco catártico de principio a fin, canciones cortas, guitarras y bajos ensordecedores, gritos y tambores desenfrenados. Perfecto para sacar toda la frustración, furia, y estrés que llevas dentro.  

Siete canciones, nueve minutos. Aquí lo escuchas completo.

Síguelos en su Facebook, para estar enterado de sus conciertos y venta de mercancía.

Chazy también toca en Oblique Quartet y Gabo en Tormentas.

The Sonics - This Is The Sonics

Estamos frente al regreso de una banda legendaria, pocas veces tendremos la oportunidad de presenciar que algo tan grande e influyente esté de vuelta. Así que hay que agradecerlo (y aprovecharlo al máximo).

   A mediados de los 60's, The Sonics junto a The Trashmen, The Kingsmen y otros, sacudieron al mundo con un rock duro, rápido y rasposo, al que se le conoce como garage. En Alemania estaban los Monks, en Perú Los Saicos, en México Los Monjes, y en  Inglaterra The Who, pero allá se les llamó mods. Años más tarde este ruidero tendría gran influencia tanto en bandas 'artísticas' como The Velvet Underground, como en bandas proto punks como MC5 y The Stooges, una década después en los primeros punks, luego en el hardcore, thrash, psychobilly, eso que los tontos insisten en llamar grunge, y hasta el siglo XXI con The White Stripes, e incluso en bandas actuales, como nuestros amados Tormentas. 

   Todos los géneros y bandas mencionadas -directa o indirectamente- le deben algo a The Sonics, su influencia es palpable en nuestros días. He ahí la importancia de This Is The Sonics. Es el tercero en su carrera, y el primero desde hace 49 años, casi medio siglo. Y no deja de ser sorprendente la fuerza, rabia, actitud y pasión, que sigue ahí, indeleble. 

   Tres de los miembros originales: Gerry Roslie (vocales, órgano, piano), Larry Parypa (guitarra, voz) y Rob Lind (saxofón), regresaron y junto a Freddie Dennis (bajo) y Dusty Watson (tambores), decidieron comenzar una gira (que los trajo a nuestra ciudad), y grabar este álbum. 

   This Is The Sonics son 12 tracks de riffs, gritos, guitarras, y baterías salvajes. Fue grabado en mono. La mayoría son covers a grandes clásicos olvidados, quizá el más famoso sea el de Leaving Here, tema bastante conocido por la escena surf. Contiene un par de temas nuevos: Bad Betty (que salió unos meses antes en un split que sacaron con Mudhoney), y que literalmente, es una bomba, y Save the Planet, que con su coro: 'Salvaremos al planeta porque es el único en el que hay cerveza' nos deja claro su visión de fiesta eterna. El álbum abre con el clásico I Don't Need No Doctor, que hiciera famoso Ray Charles e infinidad de bandas más. No podían haber elegido una mejor forma de abrir el disco, aquí nos dejan claro su postura ante la vida, y ante su regreso. Sin duda este álbum es uno de los mejores regresos de todos los tiempos

   Este disco te hará mover los pies y la cabeza sin parar. Si gustas del rock rasposo, rápido, y los solos de saxofón, amarás This Is The Sonics. Mis cortes favoritos son el 3: Bad Betty, el 5: The Hard Way, y el 12: Spend The Night. 

   Jamás olvides que en esa parte del mundo, antes del 'gronch', antes de Nirvana, antes del sonido Sub Pop, e incluso antes de Jimi Hendrix, ahí estaban The Sonics.

El primer single, sin video oficial.