Lemmy Kilmister

Este pequeño escrito y homenaje, hasta hace un año, sólo lo compartía con mis amigos cercanos, hoy lo haré con todos ustedes (mis nuevos amigos) y con los que vengan en un futuro.

1945, ese año, el 30 de abril para ser exactos, terminaba - con el suicidio de Adolf Hitler y Eva Braun en su bunker - la segunda guerra mundial; ese año también vió nacer a Neil Young y a Arturo Rivera (el pintor, no el wey ese de las luchas), pero lo que nos atañe hoy es que en diciembre de ese año ¡nació Dios!!!

Evitaré llenarlos y aburrirlos con datos inútiles que para eso esta la Wikipedia.

Ian Fraser "Lemmy" Kilmister nace el 24 de Diciembre de 1945 en Inglaterra, a los 16 años ve a los Beatles en "The Cavern", a raíz de eso decide armar su primer banda a la cual nombra: The Rockin' Vickers, luego se hace roadie de Jimi Hendrix, toca la guitarra y graba un disco con Sam Gopal (ahí se hacía llamar: Ian Willis), anduvo un rato en Opal Butterfly, y después fue bajista en Hawkind, de donde lo corrieron por atascado, no sin antes llevarse su última composición, para formar un grupo bajo el nombre de ésta, dicha canción la grabaron las dos bandas, tanto Hawkwind como la mejor banda de rock que ha pisado este planeta: ¡Motörhead!

"Motorhead" versión Hawkwind:

"Motorhead" versión Motörhead: ésta es la versión original grabada en el '75, que permanecío "enlatada" junto con todo el "On Parole" hasta el '79, cuando su disquera decidió sacarlo a raíz del éxito de "Overkill" y "Bomber", y eso que todavía faltaba el "Ace of Spades", varias de las rolas de "On Parole" aparecen en su "primer" album: "Motörhead" ya con su alineación asesina y clásica (incluyendo al Joe Petagno):

Pues hoy cumple 66 años este cabrón que sin duda alguna goza de mejor salud, tiene más sexo, más drogas y se la pasa mil veces mejor que todos nosotros juntos.

A estas alturas de su vida tiene una autobiografía, un documental - altamente recomendados ambos -  la Rickenbacker le hizo un bajo especial: el "Rickenbastard", tiene 20 albums de estudio con su banda, uno que otro proyecto alterno (The Head Cat por ejemplo), y un chingo de colaboraciones con amigos y ex-compañeros :"Fast" Eddie Clarke, The Damned, Ozzy, Dave Grohl.

Éste es un álbum tributo que le hicieron este año y en todas las rolas canta él... se llama "The Godfather Of Heavy Metal: Tribute To Lemmy" y de acá se lo pueden descargar.... la neta no esta tan bueno y muchas ya las conocen, pero sí trae una que otra chida y la portada es una joya, es la foto con la que inicia este post.

¡¡Muchas, muchas felicidades Lemmy!!....

Unas chidas fotos de Dios:

Ésta es con The Rockin' Vickers:

Ésta con Sam Gopal:

Con el  Opal Butterfly no encontré ni una foto y neta que si le busque y busque toda la semana, tons nos vamos directo con los Hawkwind. Vean namás a esas porquerías e imagínense que al Lemmy lo corrieron por ser el más atascado, nooooo mamar.

Y aquí, ya como todos lo conocemos, con la mejor banda del mundo:

Acá les dejó un video de este año, es de los Foo Fighters, pero ahí sale el Ian Fraiser tirando el rostro, y la rola no está tan gacha.

John Lennon

John Winston Lennon
(9 de Octubre de 1940 – 8 de Diciembre de 1980)

Así se veía este cabrón antes de que muriera... mejor dicho, antes de que lo matara ese imbécil de nombre Mark David Chapman.

Pues, ¿qué les puedo decir de este cabrón que no sepan ya, qué puedo contarles que no les haya dicho el José Antonio Martínez o el lelo ese que lleva como 30 años con "La Hora de los Beatles"?.

Mejor dejamos que la música nos lo describa y recuerde, hay grandes joyas que no les pondré, no sólo porque ya las han escuchado hasta el cansancio sino porque lo que nos atañe hoy son sus rolas tristes...

Vámonos en estricto orden cronológico:

Todos somos unos idiotas en esos lares John, ¡no sólo tú!

También TODOS nos hemos sentido así alguna vez 

Madres.... ésta la escuchaba desde niño y siempre me produjo cierta tristeza y nostalgia, aunque no tenía idea de lo que decía el solo intro me partía el alma... y lo sigue haciendo por cierto.

Otra del mejor disco en la historia (creo yo) ¿no se quitan el sombrero cuando grita: "I'm going insane!!!"? ay, y su voz de borrachín al final.

"We're afraid to be alone!, You're just a human, a victim of the insane!!!" eso somos todos: "a victims of the insane!!".

Ésta se las dejo hasta con subtítulos, dedicada a todas las mujeres que me han botado y por supuesto.... a las que me han rechazado.

Con solo 50 segundos y una guitarra nos rompes.

Ya para acabar, éste demo rompe-madres que poco tiene que ver con la rola horrible que nos vendieron en el '95 como parte de la primera Antología oficial de The Beatles. 

Dimebag Darrell (2)

Pequeño homenaje a Dimebag.

Éste es del Monsters Of Rock del '91 en Moscú, si no mal recuerdo fue con esta con la que empezaron a volar las sillas en el Foro Sol aquella grandiosa tarde del '99 :

Uy, ésta joya es de su último concierto con Pantera en Yokohama, Japón:

Su carnalito del alma siempre le dedica ésta:

Y para cerrar.... su set completito del Monsters of Rock del '92 en Milán, Italia.

Dimebag Darrell (1)

Hoy hace 7 años un imbécil de nombre Nathan Gale, le quitó la vida a uno de los guitarristas más increíbles de las últimas décadas; ese tarado fue abatido a tiros por la policía no sin antes también matar a otras personas.

Esa noche de diciembre se presentaba Damageplan (el entonces nuevo proyecto de Darrel y su hermano), Gale disparó a quemaropa 5 veces sobre Dimebag.

Él era impresionante, la mayoría de las bandas de Metal tienen dos guitarristas (un Rhythm Guitar y un Lead Guitar) pero Darrell era tan cabrón que podía hacer las dos chambas sin pedo alguno.

Dimebag y su hermano mayor (Vinnie Paul) fundaron Pantera en el '81, hijos de  un compositor y productor de Country de nombre; Jerry Abbott (de hecho él es el productor de los 4 primeros albums de la banda, y sí, sigue vivo!!), el "primer" Pantera estaba conformado por: Terry Glaze (vocales), Diamond Darrell - así se hacía llamar Dimebag en ese entonces - (guitarra), Rex Rocker - después conocido como Rex Brown - (bajo) y Vinnie Paul (batería), y pues su sonido era básicamente Heavy Metal Glam, basta ver una imagen para darse una idea de más o menos a que sonaban:

    

Ya para el cuarto album del '88 entra para sustituir al Terry Glaze, Phil Anselmo y pues aunque sí le impregna un poco más de fuerza  a la banda...... todavía dan un poquito de pena ajena (visualmente al menos), sino me creen miren la portada del "Power Metal":

Jaja chales este es un homenaje y parece que nomás estoy quemando al buen Dimebag, pero pues después de esto ya viene esa etapa que todos conocen y que sencillamente amamos.

Para el 90 graban "Cowboys From Hell" y pues ahí sí ya se nota un cambío radical en el sonido, composición, producción, etc. Le siguen "Vulgar Display of Power" (que el próximo año cumple ¡20 años!! y acá se lo festejaremos como se lo merece), "Far Beyond Driven", "The Great Southern Trendkill", estos cuatro producidos impecablemente por Terry Date y "Reinventing The Steel", producido por Vinnie y Darrell, y  en todos estos albums lo que sobra es fuerza y cada uno es distinto y más pesado que el anterior mostrando así la gran madurez que la banda iba obteniendo.

Desde 1990 hasta el 2000 Pantera se caracterizó no solo por hacer un Heavy Metal duro y rasposo sino también por alejarse de los temas "cliché" del género, nos narran historias de junkies, de un cabrón tatuado y malencarado que lo único que pide es un poco de respeto de la sociedad que sólo lo juzga por su apariencia, nos hablan de hermandad, de coger con la novia de un amigo sin sentir remordimiento, de estar jodido (económica y sentimentalmente), de levantarte una y otra y otra vez, etc.

Básicamente por eso se le extraña tanto a esta invaluable banda, sobre todo aquí en México, ¿Recuerdan cuando vinieron con KISS en el '97? ¿O esa tarde-noche histórica del '99 cuando después de Monster Magnet le abrieron a Metallica y empezaron a volar las sillas y todo se volvió un Pandemonium; con los guardias corriendo asustados y la gente aventando sillas y todo lo que se encontraba a su paso y saltándose desde las gradas (como bien hizo un servidor) al área "oro" del Foro Sol?, y bueno aunque su separación era inminente pues se podría dar un reencuentro, en el 20 aniversario del "Vulgar..." por ejemplo, pero ni pedo, recordemos con mucho respeto a este cabrón que sin duda alguna fue el mejor y más influyente guitarrista de la década antepasada, sin dejar de lado lo increíblemente carismático que era.

Les dejó una nota sobre ese día en que se nos fue este ser entrañable, ahí explican todo a detalle...

Domingo Triste...

Nicholas Rodney "Nick" Drake

(19 de Junio de 1948 – 25 de Noviembre de 1974)

Esta vez iba  a poner el "Domingo triste" a manera de playlist,  pero aborte la misión y decidí dejarles nomás una canción.

Antier (25 de Noviembre), se cumplierón 37 años de la muerte de Nick Drake, y pus me guarde el tema hasta hoy por obvias razones.

No les hablaré sobre él, ni su vida, ni biografía, esto no es una clase de historia!! (como bien diría el WARpig), sólo deben saber que fue un alma atormentada que dejó de existir a los 26 años por lo cual sólo grabó tres discos y que nos dejó música invaluable.....

Un día hace ya casi 11 años, sonó el teléfono en la madrugada, me llamaban para ir a reconocer al Hospital, el cuerpo inerte de una de las personas más importantes - si no es que la más - en mi vida... en la sala de espera  después de ver el cuerpo y esperando a que nos lo entreguen para la cremación del mismo, me pongo los audifónos de mi Walkman (no había mp3 accesibles aún), le sintonice al Radioactivo 98.5, y justo después de sonar "Purple Rain" de Prince (que también me cala) que sueltan ésta joya...  a llorar todo el día!!!

Lou Reed & Metallica - Lulu

Los discos de colaboraciones son muy difíciles, muy pocos de estos salen bien librados: Jello Biafra & The Melvins, Diamanda Galás with John Paul Jones, son un par de ejemplos.

Es un ejecicio complejo sobre todo cuando los dos artistas tienen un estilo tan distinto como es este el caso. Desde la horrible portada no puedes esperar mucho, y ya desde hace un par de semanas circulaba por la red un extracto de 30 segundos de "The View", así que las reacciones no se hicieron esperar y tanto la crítica como el público hizo pedazos la rola semanas antes de que saliera completa.
Este album conceptual esta basado en la obra de Frank Wedekind de mismo nombre.

El primer pedo del album (doble) es la duración: 87:04, y así empiezan los tropiezos de este "Lulu", el primer track con solo escuchar un  minuto y medio de él te deja con ganas de apagar tu reproductor, así de horrible es el primer contacto con este trabajo, las guitarras, la voz de  James Hetfield todo es asqueroso, luego viene "The View" - primer sencillo del disco - que a pesar de contar con un muy buen riff de intro, sin pedos puede ser la cosa más horrenda que hayan escuchado en sus vidas, neta... lo peor son los coros de Hetfield aunados a la voz de Reed, no, no, no, la rola da vómito, vómito....... nuclear!! jajajaja, el panorama mejora (solo un poco) con los siguientes dos tracks, el primero de ellos "Pumping Blood" trae unos buenos feedbacks, guitarras y tambores, pero al igual que casi todo el disco es muy larga y llega a hartar, la siguiente "Mistress Dread" es lo "mejor" (así entre comillas) del disco 1, casi no hay solos en el disco y los pocos que hay pues si se sienten "metidos a la de a huevo", el track 5 "Iced Honey" es igual o peor que "The View" y casualmente será el segundo sencillo y al parecer el Darren Aronofsky (Pi, Requiem for a Dream) hará el video de este. El primer disco cierra con "Cheat on Me" que dura más de 11 minutos y resulta un verdadero suplicio escucharla completa. 

El segudo disco abre con "Frustation", el intro te da la esperanza de que esta segunda parte puede ser mejor pero... pronto decae y te das cuenta de que será igual de malo y decepcionante que el 1... o peor, la segunda rola "Little Dog" es prácticamente acústica y resulta mucho más interesante y disfrutable que todo el primer disco, aunque no se emocionen, con sus 8 minutos tambien esta de hueva, jajaja. La siguiente "Dragon", es mucho mejor y creo que junto a "Mistress..." es lo más rescatable de este trabajo doble, y sería una gran canción si durara menos pero pues con sus 11 minutos llega a ser fastidiosa, aunque trae de rescatable un solo del Kirk Hammett al estilo Tom Morello, la que cierra el album "Junior Dad" es una rolotota (más por lo que dura - 19:29 - que por su calidad), aunque comparada con el resto de las canciones resulta más que disfrutable, la melodía y los arreglos de cuerdas estan bien, creo que hubiera sido más interesante que así fuera el resto del album, en vez de querer - a huevo - empalmar a los dos artistas.

Lo que se agradece de este disco 2 es que ya no hay esa interacción Hetfield-Reed, ya solo canta (más bien narra) Reed en los 4 tracks de este disco. Esa forma de "narrar" canciones me remite a los experimentos musicales del William S. Burroughs con Kurt Cobain o con The Disposable Heroes of Hiphoprisy.

La verdad después de escucharlo varias veces ya le tengo más paciencia pero aún así no se puede defender lo indefendible, pero es un  trabajo bien producido por Reed y Metallica y mezclado por Greg Fidelman (el mismo de World Painted Blood de Slayer), he ahí la razón del porque las guitarras, bajo y batería suenan tan macizas, el verdadero pedo son las rolas como estan armadas y compuestas, Anton Corbijn es el encargado de las fotos y el arte del disco.

En resumen es disco absolutamente prescindible en su audioteca... Prácticamente todos los medios hicieron mierda al album y aquí les dejo la reseña más cagada de todas, es del  Chuck Klosterman: "If the Red Hot Chili Peppers acoustically covered the 12 worst Primus songs for Starbucks, it would still be (slightly) better than this." tiene razón, chales....

Les dejo (la mejorcita del álbum) en vivo, de ahora que se presentaron en Alemania...

Tom Waits - Bad As Me

A ver primero que nada es el regreso de este monstruo de la cultura popular, así como este año vio volver a Primus, Jane's Addiction y Metallica & Lou Reed (de eso les cuento la próxima semana), pues también vio el retorno de este tío, 7 años sin material de estudio, desde el "Real Gone" del 2004. 
Pufff, reseñar un disco de Tom Waits es muy difícil, no solo por lo ecléctico, respetable , entrañable y complejo que resulta este personaje (a poco no quisieran que su jefe fuera así o un tío mínimo), sino también por lo alejado que se encuentra de la música comercial de moda.
Lo primero es estar consciente de la carrera y filias de este cabrón, sino pues te topas con un montón de rolas raras de borrachín cabaretero y pus la neta es mucho más que eso, lo segundo es cacharle la infinidad de referencias que hace hacía la cultura pop y underground (gringa sobre todo), y  a eso añadanle que el disco cuenta con un par de colaboraciones de miedo: 
David Hidalgo (Los Lobos), Keith Richards (The Rolling Stones), Larry Taylor (Canned Heat), Flea (Red Hot Chili Peppers) y Les Claypool (Primus) ay nomás...... 
El disco empieza con "Chicago" moustruosa rola con un cierto aire circense, pero gran elección para comenzar el album: corta, precisa, chingona!!!, le sigue "Raised Right Men" con un ritmo más cabaretero, pero igual de buena que su antecesora, el bajo corre a cargo de Flea, "Talking at the Same Time" nos recuerda al Waits jazzista, pero no al de sus primeros discos, no a ese que quería ser Frank Sinatra (o como decía Tony Soprano: "JesusChrist Francis Albert, jajaj), sino al Waits cachondón de los ochentas y se puede escuchar la bellisíma guitarra del David Hidalgo, "Get Lost" trae un solo también de Hidalgo y una melodía muy Rockabilly, sello característico de Los Lobos. "Face to the Highway" es otra cosa, muy tranquila, con una produccion impecable en las guitarras, violín y voz, el track 6: "Pay Me" es la primera del disco que duele con solo escuchar la tonada, entre el acordeón, la voz y el violín pues te rompe el alma sin que te des cuenta; "Back in the Crowd" sigue el mismo camino pero menos tormentoso, la 8 es el primer single y la que da nombre al disco, y es una gran gran canción, con voz de loco, guitarra precisa y gran batería, "Kiss Me" es otro jazzecito doloroso y triste (perfecto para chilletas como nosotros), el sonido del contrabajo y piano te trasladan inmediatamente a 1920, y da pauta para "Satisfied" rolón con guitarrazos de Richards y con el bajo de Claypool llevando la melodía; "Last Leaf" cuenta con la voz de Richards, que casi no se distingue de la de Waits, ya casi al último como carta fuerte nos manda: "Hell Broke Luce" que es de esas rolas moustruo, oscuras, pesadas y raras que nos remiten al "Bone Machine" o "Mule Variations", trombones, guitarras, saxofones, tablas, engranes oxidados, voz de alcoholico, todo eso en una sola pista de casi 4 minutos, la mejor del disco a mi parecer, el Flea aparece en el bajo en esta... para cerrar el album viene; "New Year's Eve", típica canción de cantina o fogata de western, guitarra, armónica y violín incluidos... En resumen es un gran trabajo para este viejo lobo.
Hay una edición de lujo que incluye otras 3 canciones ("She Stole the Blush", "Tell Me", "After You Die") pero la verdad, son imprescindibles comparadas a lo grande que resulta el disco completo.
Todo el album fue compuesto y producido (impecablemente) por Waits y Kathleen Brennan (su esposa), casados desde 1980, otro de mis pocos ejemplos de que sí existe la monogamía en este medio (y en esta era)... 
¿Qué cuales son los mejores tracks?? pues casi todos, de los 13 fácil son imprescindibles 9... se nota que sí desecho varias cosas, para dejar un trabajo que con casi 45 minutos de duración es cuasi perfecto. 

Las rolas se las voy subiendo allá en el Facebook, porque aún no hay video oficial y no tiene caso que se las pegue aquí.

Jane's Addiction - The Great Escape Artist

El pasado 18 de octubre salió el cuarto álbum de esta banda de Los Angeles, California: "The Great Escape Artist". Estos changos se conocieron desde el '84 -cuando el Perry Farrell era vocalista de Psi Com- formaron el "Juanas Adicción" y empezaron a grabar por ahí del '88, ya van para casi tres décadas de sus primeras tocadas ¿y apenas tienen 4 discos de estudio?, bueno, es que se han separado y re-juntado varias veces. Este año nos visitaron como parte del Vive Latino pero según yo, no estrenaron ni una sola rola de este disco.

Para ser su regreso desde 2003 pues se queda corto, obvio tampoco es un disco malo, para nada, está impecablemente bien producido -por Rich Costey (Cave-In, Franz Ferdinand)- además de contener grandes solos del Dave Navarro, que ya nos acostumbró a esos sonidos raros tipo Tom Morello o Matt Bellamy (de hecho Costey también fue productor de Muse así que de ahí viene ese nuevo sonido un tanto "épico" en la lira de Navarro), la voz de Farrell no ha decaído en absoluto, y bueno  la batería de Stephen Perkins siempre ha mantenido un buen nivel, el bajista que en este caso no es Eric Avery sino Chris Chaney (sí, con el que grabaron Strays) hace bien su trabajo, en el bajo también grabó unas cosas  Dave Sitek (Tv On the Radio), aunque dicen que el  Duff McKagan (Guns N' Roses, Velvet Revolver) les echo la mano todo el año pasado para componer y armar varias rolas, de las cuales sólo "Broken People", "Ultimate Reason" y "Words Right Out of My Mouth"  aparecen en el álbum, sin duda estas son de lo mejor del disco, sobre todo la última. 

Creo que lo primero que deben de hacer antes de escucharlo es estar conscientes de que este trabajo en cuanto sonido, métrica y composición esta más cerca del Strays que de Nothing's Shocking y totalmente alejado de esa maravilla que es Ritual de lo Habitual, pero aún así sale bien librado, es un disco corto; 10 tracks, 40 minutos, para estos tiempos en que los "chavos" ya no escuchan albums completos y la falta de atención está de moda, pues creo que fue muy acertado armar un disco tan corto, ¿Temas escenciales?: básicamente:"End to the Lies", "Curiosity Kills", "Ultimate Reason", "Words Right Out of My Mouth".

Mucha balada-rock creo, ese es el gran pedo, pero las guitarras macizas, es un trabajo fino, eso sí, el mismo Farrell lo describió como: "it's a strange mixture of that post-punk Goth darkness that Jane's had, with what's going on today with groups like Muse and Radiohead." y pos sí tiene razón, el gran pedo es que de repente los intros suenan hasta como de Interpol.

Acá los dejo con el track 2 y primer single: "End to the Lies"... 

Brujería en México

El concierto comenzó a las 20:30, después de que algunas bandas abridoras hicieran su trabajo, la realidad es que no se ni me interesa el nombre de ninguna de ellas, sí, sí soy el típico mamón intolerante con los grupos teloneros, a veces les doy chance (así empezaron todos ¿no?) pero si no me atrapan a la segunda rola, pues: "no hay remedio: están chingados!!" como diría Juan Brujo, a la última banda fue a la que le fue peor, el público ya estaba desesperado por ver a la banda por la que pagaron un boleto y pues les toco rechifla y mentadas de madre por doquier, al grito unísono de: ¡A la verga! ¡a la verga!, terminaron su set y se bajaron, no sin antes medio pelearse con la audiencia.

La gente ya estaba impaciente, después de chutarte más de 3 bandas que suenan igual pues... de la nada empezó a sonar el intro de Pito Wilson, ese que está narrado por Jello Biafra, en ese momento la euforía se comenzó a desatar, con toda la gente empujándose para llegar lo más cerca posible al escenario, y entonces que sale el Brujo, Fantasma y los otros con sus ya característicos paliacates cubriéndoles la mitad del rostro, pero por ningún lado se le veía al Pinche Peach, lo que me hizo encabronar y recordar que no sale en la foto del cartel, entonces pensé que no había venido al toquín, salió como a la segunda o tercera canción, pero su micrófono no servía y así pasaron varias rolas -incluyendo Mecosario donde no se escuchó todo lo que grita al final de ésta- sin que nadie le avisara que no se oía lo que "ladraba". Él y "Pititis" son los únicos que dejan ver su rostro completo, y vaya que el Peach está demacrado, parece un híbrido entre Tom Araya y Don Ramón (de hecho traía puesta una playera con la imagen de ese personaje), ya con toda la alineación completa pues tocaron grandes joyas como: "Cristo de la Roca", "Hechando Chingasos"(así la escriben ellos), "La Ley del Plomo", "Pititis te Invoco", "Vayan Sin Miedo", "División del Norte" y varias más, pero sin duda los momentos en los que parecía un verdadero Pandemonium fueron: "El Desmadre", "Colas de Ratas", "La Migra" (con ese chingón dialógo/intro que se avientan el Pinche Peach y Juan Brujo) y "Cruza la Frontera".

Para acabar después de su primer y único encore regresaron con un cover "California  Über Alles" de los Dead Kennedys, luego Juan presentó a la banda miembro por miembro, después el Brujo anunció -con machete en mano- su gran clásico: "Matando Güeros" y al terminar especificó gritando muy chingonamente: "Esto es Brujeria, no aceptan imitaciones!!!!" una clara y firme pedrada para Asesino (Dino Cazares), para terminar con su versión de la "Macarena" (Marijuana), pero en playback y pues a mi no me late que una banda tan chingona como ésta, se vaya del escenario dejando una pinche pista musical, pero bueno, ni pedo, así cerraron su concierto.

Me dejó impresionado la calidad de audio que traen sobre todo en las guitarras, conciertazo sin duda alguna, podría ser el mejor del año, pero esta cabrón superar a Slayer, Los Saicos y Melvins, y esperen que todavía faltan The Tiger Lillies, Kyuss Lives y Down!!!

Exactamente así terminó el toquín:

Hey Goo, What's New?

Carajo, tenía (según yo) la noticia de la semana, y ya la estaba redactando desde el sábado y entre buscar canciones, videos, etc., luego el concierto de Brujeria pues ay más o menos la llevaba, pero el viernes nos soltaron una bomba, yo me enteré hasta antier lunes.

Kim Gordon y Thurston Moore (bajista/vocalista y guitarrista/vocalista de Sonic Youth) se separan después de 27 años de matrimonio, ya sé, ya sé; esto no es el Tv Notas pero... ahi les van dos fuertes razones del porque es muy reelevante:

 1) Con esta noticia, el futuro de una de las bandas más impresionantes de la historia queda incierto, no se sabe que pasara con sus fechas ya candelarizadas para noviembre, pero más importante aún, no se sabe que le depara a la banda, si ya no viven juntos ni mantienen su relación, ¿Podrán seguir componiendo canciones, grabando en el estudio, saliendo de gira? ¿Ustedes mantienen contacto con alguna ex pareja? ¿Se puede seguir trabajando con alguien con quién viviste 27 años?.

2) Este par de cabrones a los que les tengo un profundo respeto desde los 13 años eran - hasta ayer - mi ejemplo de que sí se puede tener una relacion seria y duradera dentro de este medio, y no solo eso, puedo asegurales que eran mi ejemplo a seguir en ese aspecto, ejemplifíco: siempre les pregunto a mis amigos: ¿Ya encontraste a tu Kim Gordon? o ¿Tú crees que esta sea tu Kim?, yo debo aceptar que ando en busca de la mía y cada que termino una relación (larga o no) me deprimo y enojo porque me doy cuenta de que esa morra a la que yo creía "mi Kim" pues resultaba que ni madres... y entonces pensaba en estos tíos y me reconfortaba pensar que algún día... un día conoceré a "mi Kim", pero... y ahora, ¿Quién será mi ejemplo de que la monogamía duradera (sobre todo en este medio) sí existe en el siglo XXI? 

Pus nos quedan el Ira Kaplan y la Georgia Hubley de Yo La Tengo pero... ni son tan chingones como los Gordon/Moore ni me latería acabar con una Georgia, en cambío con una Kim, uffffffffffff!!!!! ¿Dónde firmo?!!!


Se casaron en el '84 y ahora tienen 58 (Gordon) y 53 (Moore) años, una hija de 17, y una colección de guitarras, pedales y amplificadores impresionante, la verdad es que siguen siendo unos personajes invaluables, se separan justo antes de experimentar la vejez (¿Qué no la gran mayoría lo hace al revés? viven en poligamía y relaciones cortas durante la juventud y se amarran a alguien para envejecer juntos ¿O no?; pues mis héroes lo están haciendo al revés... hasta eso les respeto a los muy cabrones. 

  

Les dejo un pequeño fragmento de una entrevista reciente para la Spin: 

You have a famously great marriage, which is virtually unheard of for a rock star, particularly when the spouse is also a bandmate. What's your secret?

 "There's no secret. We've never sold each other out on anything. I can easily follow the allure of wanting to go out and be with the boys, and play industrial noise and smoke pot and drink, but nothing replaces the reality of our relationship. I can't trade that for anything. I can't think of how or where I'd be without Kim's influence. And we're like any couple that's been together for close to 30 years. There's a genuine psychophysical connection. Sometimes I feel things happening in me, and I know that something's going on with her. When you're married and you have that kind of connection, you become really spiritually, psychologically connected. We grew up together, in a way". 


Esta es de la Rolling Stone:


In a 2007 interview with Rolling Stone, when asked who was the coolest famous person he'd ever met, Moore answered "It would have to be Kim G! For sure. Believe me, she was unbelievable when I first met her. She wore this sort of hip prison-stripe outfit and flip-up shades on her glasses. She had a ponytail, a little ponytail that was sort of center at the back of her head and I thought, 'That's the coolest fucking person I've ever met.'"

Y unos videos del porque duele tanto esta separación, y porque se le quiere tanto a este par...

La mamá de las bajistas!!!.... ni pedo Kim Deal... 

En éste está embarazada..... ¿No es una campeona?

Un video no tan viejo de una canción muy vieja... suena bajito, subanle!!!!!!!

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Pus esta era la nota que según yo les iba a quitar el sueño y a hacer la semana pero...  quedó opacada por la de allá arriba; pues resulta que Ian Brown y John Squire ya  anunciaron la reunion de The Stone Roses para el 2012, aún no se sabe si van a grabar un album nuevo o si harán una gira mundial, hasta el momento solo se confirman un par de fechas, supongo que dependiendo de la reacción del público (y de hacer sus egos aún lado) pues ya decidirán sí se avientan a hacer una gira extensa y a entrar al estudio...
Esta es una de mis bandas favoritas que nunca creí volver a verlos juntos (como a The Smiths), pero... miren namás que buena noticia!! 

Hoy dieron una conferencia donde revelaron varios detalles de la reunión, acá esta completo.


Acá unos videos por sí no los topan o ya si son fans pa que le suban!!!


Y esta el coro esta cerca de ser el más perfecto en la historia de la música pop. Además es la alineaciión original, con el Reni a los tambores!!!!

Este riff en slide es realmente moustruoso:

Primal Scream? Happy Mondays? No, no, no: The Stone Roses morros!!!!!!!!

  

Hey, Goo, What's New?... del 12 al 19 de octubre.

El sábado, como ya les había dicho, viene por primera vez Portishead, la verdad es que estoy esperando a que abran una fecha solos, así como le hicieron los Pixies el año pasado al final de su toquín, me da mucha hueva ir a verlos dentro de un festival en el que no se presentará ninguna otra banda que me llame la atención, ya si no abren fecha pues ni pedo me arrepentiré el resto del año, por lo mientras acá les dejo unos videos en vivo para que más o menos se den un quemón de como se la rifan en directo.

Esta es del "Dummy" del '94 en vivo en Later... with Jools Holland, jajaj de cuando el Jools traía el cabello largo...

Esta es del "Portishead" del '97 en vivo en el Bizarre Festival '98, creo que esto es lo más cercano sobre como sonarán el 15 en el Corona... subanle, subanle!! sobre todo al solo del final!

 Y esta es mi favorita del "Third" (junto a Deep Water), en vivo en Francia. La neta a mi me laten más así en un entorno mas privado y menos masivo, incluso suenan mejor...

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Pues al día siguiente toca Brujería, también ya les hable de ello la semana pasada así que solo los dejo con un video de cuando nadie sabia quienes eran, y hasta los noticiarios gringos se asustaban y vinculaban con el narcotráfico... incluso una vez leí un articulo donde los acusaban de asesinos y que la cabeza de la portada del "Matando Güeros" era de una de sus victimas... después se aclaro que esa foto había salido en un número del "Alarma!" finísima publicacion nacional de nota roja.

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Y el 18 y 19 vienen otra vez los Guns N' Roses al Palacio de los Deportes, jajaja cuando lo escuche pensé que nadie iria a verlos, pero resulta que hasta tienen dos fechas... pense que a las nuevas generaciones les importaba un carajo Axl Rose y su banda, pero al parecer pues si siguen vendiendo entradas para sus conciertos (aunque el imbécil vocalista sigue saliendo una hora u hora y media despues de la acordada) creo que no viene ni uno de la alineación original - salvo Rose - Dizzy Reed no cuenta como miembro fundador (además es el tecladista!!! jajajja no cuenta), así que quien sabe como suenen y la realidad es que su último disco que ojalá sí sea el último es una porquería, aunque Axl se tardo más de 10 años en componerlo, arreglarlo, producirlo y sacarlo. Vayan si son nostálgicos, yo la verdad crecí con el "Use Your Illusion II" fue si no mal recuerdo mi primer disco (cassette en realidad) , le vinieron a poner en la madre el "Nevermind" el "Ten" y "The Black Album" pero ese fue el primero que yo compré y escuché y escuché hasta que llegó el Grunge.

 Siempre he creido que las rolas más chidas de la banda eran de Izzy Stradlin.

Las playeras de Axl y Slash eran la neta... en ninguno de estos videos sale el Stradlin pero él las compuso...

  

Honor A Quién Honor Merece... del 5 al 12 de octubre.

5 de octubre de 1950: 

El pasado 5 de octubre cumplió 61 años Edward Allan Clarke mejor conocido como: "Fast" Eddie Clarke, ¿qué quién es? ffffffffuta; pues fue, nada más y nada menos que el guitarrista de la mejor banda de Rock del mundo: ¡¡Motörhead!! y no solo eso sino que le toco estar en esa bandota en su mejor etapa; esa que comprende del '77 al '82, Clarke junto a "Philthy Animal" Taylor y "Lemmy" Kilmister grabó los mejores albums de la banda, y llevaron el término Power Trio a otro nivel en cuanto a velocidad y fuerza, hay diferentes teorías sobre su salida, que no le gusto como quedó el "Iron Fist" que no le agrado para nada las rolas que grabaron con las Plasmatics etc, etc. el punto es que se fue y  su salida del grupo significo un pequeño declibe para el sonido de este, la triste realidad es que Motörhead (con todo el respeto que me merece "Dios") no ha vuelto a sonar asi de macizo, ha estado cerca de eso: "Orgasmatron", "1916", "We Are Motörhead", pero ni por asomo estan a la par de esa "trilogía" moustruosa que es: "Overkill", "Bomber" y "Ace of Spades"; los riffs de Clarke en esos albums eran y son incomparables, sentaron las bases para toda una generación de músicos: el Speed, Thrash, la NWOBHM, y hasta el Hardcore le deben algo a esos discos. 

A "Fast" tampoco le fue bien, de hecho le fue peor (al menos a Lemmy se le mantiene un respeto indeleble en la historia), fundó junto a Pete Way (ex bajista de UFO) una banda horrenda llamada Fastway, obvio de esa porquería de grupo solo se salvan los riffs y solos de Eddie, grabó un disco solista en el '94 (del estilo de Fastway) y ha aparecido en discos de bandas que ni vale la pena mencionar...

Como sea no podía dejar de felicitar por su cumpleaños al ex-guitarrista de la banda que más respeto: ¡¡Muchas felicidades "Fast"!!!  

FFFFutaaaaaaa acá les dejo este en vivo dónde hasta canta el muy campeón... subanle!!!!!!

Este es uno de mis riffs favoritos de la historia (en realidad el segundo, mi gran favorito es el "Into the Void" de Tommy Iommi), siempre es decepcionante que tu banda favorita haga  playback, pero... son Motörhead carajo! y pueden hacer lo que quieran!!!...

 Siempre me he cuestionado ¿cómo pudo dejar Motörhead para hacer ésta banducha?, ¿Qué pasaba por tu cabeza "Fast"??? les dejo el intro de la peli "Trick or Treat", Fastway hace toda la música del film en donde además aparecen varias "joyitas" del Heavy Metal de ese entonces y al menos esta cagada...

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7 de octubre de 1986:  

25 años del "Reign in Blood"...

Se que me van a odiar todos los fans del Trash al "escucharme decir" esto, pero... este no es mi disco favorito de Slayer, me late mas el "Seassons In The Abyss", obviamente entiendo la importancia del "Reign..." producido por Rick Rubin y con Andy Wallace de ingeniero (aún no era mezclador en ese entonces), la ráfaga de riffs y tamborazos que contiene este album es simplemente brutal, no hay descanso alguno, con tan solo 29 minutos (lo mismo que dura una canción aburridisíma de Jethro Tull) redefinieron el significado de rapidez en la cultura popular, en este album cada uno de los integrantes de la banda se luce en sus aptitudes técnicas, Lombardo se erige como el mejor - y más veloz - baterista del mundo, King y Hanneman como un dúo de guitarras que deján muy por detrás a cualquiera de sus contemporáneos, y bueno aunque el bajo de Araya casi no se escucha su voz equilibra la balanza, es un clásico sin duda alguna, desde su portada "satánica" hasta el cierre del disco con ese efecto de lluvia (de sangre) es uno de esos albums imprescindibles en cualquier colección, aunque seas ñoño, te volará la cabeza, o te dara miedo pero dejarte indiferente... jamás. 

 Esta demás decirles que tengo el nombre de esta bandota tatuado en mi brazo derecho, pero es que cuando escuche su más reciente trabajo: "World Painted Blood" al empalmarlo con "Seassons In The Abyss", "Divine Intervention" y "Reign Blood" no lo pude evitar...

 Mis rolas favoritas...

"Necrophobic" en vivo en el '86, aquí hasta la anuncia como una rola del nuevo disco "Reign Blood", Tom todavía headbangeaba y King traía la mata larga!! jajajaja chequen como a los 59 segundos uno de los guardias hace volar a un pobre tipo que intentaba surfear sobre la audiencia.  

 "Jesus Saves" del Still Reigning DVD (2004).

Acá "Postmortem" en vivo en el Rock Am Ring 2007, ya con Lombardo de vuelta a los tambores y una de las pocas grabaciones donde se puede escuchar el bajo.

  

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12 de octubre de 1957:

Ese día fue un día maldito para la historia del Rock And Roll, ese día Richard Wayne Penniman alías Little Richard decidió dejar de hacer "música del diablo" debido a sus nuevas creencias religiosas y a lo que se conoce como: "A born-again Christian", empezó a predicar, evangelizar y ya solo grababa gospel, sacó varios albums que con el solo título les dicen de que van: "Pray Along with Little Richard, Vol 1" o "Sings Spirituals" por ejemplo. 
Luego regresó al Rock&Roll... pero era demasiado tarde, The Beatles, Rolling Stones y demás bandas acaparaban el mercado y después vinieron los hippies y ya no hubo un segundo "round" para el R&R, hasta principios de los 80's que fue revivido por los grupos de Psychobilly , jajaja pero paradójicamente en esa época Richard regresó a l Cristianismo... el verdadero reconocimiento lo ha tenido desde los '90's para acá, por ejemplo: "Dios" en su documental: "Lemmy: The Movie"(2010), en una parte afirmá que "Ricardito" es la voz más grande que ha tenido la historia del Rock, ¿tendrá razón?..... 

Ustedes juzguen, les dejo este "en vivo" de la pelicula: "Don't Knock The Rock" del '56 con Bill Haley y su banda como semi-protagonistas...

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12 de octubre 1978*:

Esa es la fecha en que fue encontrado el cuerpo sin vida de Nancy Laura Spungen (la groupie-golfa más famosa) nunca se ha aclarado si fue suicidio u homicidio, solo que fue encontrada desangrándose a causa de una puñalada, hecha por un cuchillo de su novio Sid Vicious (sí, sí, el bajista de los Pistols). La verdad es que la tipa no valía un centavo, ustedes solo la conocen por ser la novia "oficial" de Vicious pero nada más, ella no daba para más, se colgó de la fama de ese tarado y pues hasta el día de hoy se habla de ella (aunque no valga el esfuerzo). 
Hay una película basada en la pareja: "Sid And Nancy" de Alex Cox, sale Gary Oldman (como Sid) y esa otra gran golfa de la historia: Courtney Love, que intentó quedarse con el papel de Nancy pero pues no se lo dieron (aunque se quedó con un papel parecido en la vida real) y sale en un papel secundario. la música la compusieron , una parte Joe Strummer y otra The Pogues.
Sobre la cinta John Lydon se limitó a decir en su autobiografía del '94 "Rotten: No Irish, No Blacks, No Dogs":  
 "I cannot understand why anyone would want to put out a movie like Sid and Nancy and not bother to speak to me; Alex Cox, the director, didn’t. He used as his point of reference - of all the people on this earth - Joe Strummer! That guttural singer from The Clash? What the fuck did he know about Sid and Nancy?"  

Se dice que Vicious estaba realmente enamorado de ella, al grado que en el libro "Please Kill Me: The Uncensored Oral History of Punk" de Legs McNeil y Gillian McCain, se asegura que la madre de Vicious roció las cenizas de su hijo en la tumba de Nancy. 


Lester Bangs se limitó a decir: "A young woman is dead. I don’t care. You probably don’t care. The police don’t care. The papers don’t care. The punks for the most part don’t care. The only people that care are (I suppose) her parents and (I’m almost certain) the boy accused of murdering her". Que creo, es de las cosas mas honestas y sinceras que se han dicho sobre la muerte de Spungen .

Ahora hasta hay un documental sobre la vida de esa idiota... no jodan!!!

Les dejo este fragmento de entrevista para que constaten que esa, era una porquería... trae subtítulos en la parte de anotaciones...

* La verdad es que esta morra se merece todo, menos "honor", pero ya tenía este artículo escrito antes de ponerle nombre a esta sección, así que... ni pedo.